数字化时代语境下绵竹年画文创设计探究

摘 要：5G网络信息技术的革新及应用，改变了传统文化传承发展的时代语境，数字化时代的到来给绵竹年画文创设计带来了巨大的冲击，当然，冲击之中也孕育着新机。立足于数字化时代语境，文章剖析了绵竹年画文创设计的基本情况，并结合数字化时代的特征探讨绵竹年画文创设计的趋势、需求与具体路径，推动绵竹年画在数字化、信息化的时代语境下实现创新发展。

关键词：数字化;绵竹年画;文创设计

年画作为我国一种特有的绘画体裁，不仅有着非常实用的装饰功能，还与我国年节文化紧密相连，彰显出浓郁的民族艺术文化的魅力。作为我国四大年画之一的四川绵竹年画源于宋、兴于明、盛于清，其凝结了世代民间画师的技艺和智慧，是“绵竹三绝”之一，以历史悠久、内容广泛、形式多变、色彩丰富、寓意突出等特点著称于世。而今，随着时代文化语境的转变，绵竹年画的承载、传播媒介以及表现形式也发生了改变，数字化、信息化成为当今越来越多产业发展的主要模式。数字化时代的到来，在对绵竹年画这一传统民间艺术的传承造成冲击的同时也为其提供了创新发展的契机。利用现代数字技术，创新绵竹年画文创设计，以实现传统和现代两种视知觉传播方式的融合与创新，促进绵竹年画非遗文化的可持续传承与发展。

一、绵竹年画文创设计现状

绵竹木版年画在历史上一直在不断发展演进，北宋时期在成都便已经形成了成熟的年画市场，到了明清时期，绵竹年画不仅有着较大的成产规模，还有了专门的行业组织，即“伏羲会”。处于发展之中的不单单是绵竹年画的规模与工艺，还有其呈现形式，20世纪初期所兴起的“月份牌年画”便是绵竹年画一个新的形式。几经战乱，在中华人民共和国成立之后，尤其是20世纪90年代以来，绵竹年画的发展重获生机。继1993年文化部将绵竹列为“中国民间艺术之乡”，1996年绵竹地方政府兴建了绵竹年画博物馆，并从2001年开始多次筹办绵竹年画节，从而让绵竹年画及衍生文创产品走入大众的视野。而绵竹年画真正实现文创产业化发展是在2008年之后。汶川地震中，之前所修建的绵竹年画博物馆以及其他产业设施遭到破坏。震后，地方政府积极抢修年画，并且重新修建了绵竹年画村和剑南老街，一举将绵竹打造成为一个以年画文化为中心、集生产与销售为一体的文化产业基地。伴隨着近年来乡村旅游的向好发展，绵竹年画融合传统工艺与时代文化元素，不断探索文创产品的创新设计，从而使得绵竹年画的产业产值规模不断攀升。数据显示，2002年时，绵竹年画的年产值不足四十万元，而到2018年，绵竹年画的年产值已经达到八千余万元，直接或间接从事绵竹年画及文创产品设计生产的人员接近两千人。由此可见，绵竹年画文创产业化、规模化的发展为其文创设计营造了一个非常良好的环境。

至于当前绵竹年画文创设计的方式，主要包含对传统绵竹年画的形与色等要素进行抽象重构、将传统绵竹年画元素进行解构与混合、结合新材料与新工艺对绵竹年画进行翻创以及趣味化改造等。这几种方式虽然改变了绵竹年画文创设计中的形象、色彩以及造型呈现，但是并没有改变绵竹年画文创设计的载体及呈现方式，因为无论是对绵竹年画元素的解构、重构、混合还是依托新材料、新工艺的翻创，更或者是趣味化改造，都更多地承袭了传统绵竹年画制作方法。传统绵竹年画的制作方法固然有着精巧的工艺，但是将这种制作方法沿袭到现代绵竹年画文创设计当中，便会导致文创设计不能够脱离实物载体而存在，限制了绵竹年画文创设计的空间。

综上而言，绵竹年画文创设计作为绵竹年画产业化发展的一个环节，已经具备了较好的发展环境与产业基础，但是由于目前文创设计依然承袭传统的工艺，以及从业人员多为当地村民，导致绵竹年画衍生文创设计的产品种类较少，并且除年画博物馆中的一些产品之外，都以实物的形式而存在。众所周知，互联网信息技术的发展与普及应用，为文化艺术提供了除实物之外的又一种呈现方式，即数字符号。数字化的呈现方式，对于绵竹年画而言是一个非常广阔的平台媒介，绵竹年画的数字化亦是实现这一传统民间艺术可持续传承发展，不断提升文化产业价值与交互体验功能的重要方式。数字化发展，可以突破当前绵竹年画文创设计依托实物这一局限，极大拓展绵竹年画文创设计的空间，成倍提升绵竹年画的附加经济价值。

二、数字化时代绵竹年画文创设计的必然趋势

数字化时代的到来，使得文化产业的传播媒介与载体均朝着数字化的方向发展。数字化的传播媒介改变了人们过去接受信息的方式;数字化的载体平台让越来越多的文化及工艺产品脱离实物，以图像或符号的形式存在，这为人们提供了一种便捷化的视觉审美方式。结合上文对绵竹年画文创设计现状的分析，特将数字化时代绵竹年画文创设计的必然趋势总结为以下两个方面：

（一）利用数字媒介强化绵竹年画文创宣传

现如今，绵竹年画被大众所知的两种渠道分别是实地旅游与媒体传播。实地旅游的游客到绵竹年画博物馆、绵竹年画村等以年画文化为主的景点游览时，会增进其对绵竹年画的了解，游览之余，部分游客会购买绵竹年画的文创产品，从而以人为媒介将绵竹年画及其文创产品进行扩散宣传。然而实地旅游这种传播宣传方式的范围是有限的，并不能够让绵竹年画文创在短时间内构建起良好的市场口碑，这对于绵竹年画整体的产业化发展而言是非常被动的。于是，充分利用数字媒介强化绵竹年画文创的宣传，一方面利用现有的网络媒体做好绵竹年画的介绍与推广，采用图像、影像等方式让更多的人了解到绵竹年画的工艺与衍生文创产品;另一方面，利用互联互通、深度交互的数字媒体，以绵竹年画文创设计为话题，激起人们探讨研究绵竹年画文创设计的兴趣，从而集思广益，在现有文创设计的基础上，为绵竹年画文创设计提供更多可靠的思路。并借此利用数字媒介打造绵竹年画文创品牌，逐渐扩大绵竹年画文创的市场知名度，从而构建起绵竹年画文创从设计到生产，再到销售这样一个完整的价值链。具体方法之一可以利用当前的大数据技术，在传播宣传绵竹年画的同时，调查了解不同地域文化习俗，从而让绵竹年画文创产品中的形象符合不同地域的审美风格;方法之二可以融合社会主流价值观，举办绵竹年画文创设计大赛并通过主流媒体宣传，强化绵竹年画的推广力度。

（二）利用数字平台与技术创新绵竹年画文创设计

在互联网信息技术的支撑下，当前时代产生了越来越多的数字化平台，这些平台按照不同功用有着社交、娱乐等多种分类，如QQ、微信、微博、抖音等各类有着很强交互性的App，均为绵竹年画文创设计的创新奠定了一定的背景与基础。因而，对于绵竹年画来说，更应该趁势而上，利用数字平台与数字技术来实现文创设计形式与产品的创新。具体而言，对数字平台的利用可以采用现代影像技术，提取绵竹年画当中的元素，制作成短视频或者系列微动漫，而后在微博、微信短视频等数字平台上传播。由于这些数字化交际、娱乐平台的用户以年轻人为主，所以创新绵竹年画的文创内容、形式，可以拉近绵竹年画与年轻人之间的距离。对数字技术的利用可以采用合成技术，将绵竹年画合成具有立体感的年画，而后将其与服饰、手机壳等生活用品或者纪念品结合，提高绵竹年画的经济价值与文化价值。此外，可以充分利用二维软件如Photoshop，以及三维软件如3D MAX等数字化软件将绵竹年画与现代广告融合，拓展绵竹年画文创设计应用的空间。

三、数字化时代绵竹年画文创设计需求与路径

（一）数字化时代绵竹年画文创的设计需求

无论是传播宣传过程，还是最终的符号呈现，数字化时代所追求的数字化设计相比于实物文创产品来说都更加讲求文创设计的多感官符号审美效果与交互体验效果。当前，绵竹年画的文创设计以生活用品与纪念品等实物产品为主，而这些产品主要是通过视觉审美与人实现交互，并没有给人太多的多感官审美体验与交互体验的效果，如此，绵竹年画文创设计的价值实现是单一的。数字化时代语境下催生出绵竹年画文创设计的必然趋势，在数字化传播、数字化创新设计的两大趋势之中，体现着绵竹年画文创设计增强多感官审美体验与交互体验的需求，这种需求的产生是绵竹年画文创设计主动适应数字化这一时代语境的结果。

首先，数字化时代语境具有数字化、信息化、符号化的特点，它不仅能够借助现有的数字化技术模拟控制人的五官功能，而且可以综合利用声、色、味等多种感官元素实现文创设计的创新，以突破实物产品单一化的视觉审美体验，给人以视觉、听觉、触觉甚至嗅觉等多种感官的审美体验，充分满足人们的精神情感需要。这一数字化的优势正是绵竹年画文创设计所需要的，通过技术手段让静止的年画成为有生命、会呼吸的数字艺术。譬如采用三维建模数字软件提煉绵竹年画中的形、色元素，而后经过建模渲染设计与场景模拟设计，设计出可听、可视、可触、可感的年画音响。

其次，可以充分利用数字符号的交互功能，增强绵竹年画文创设计的交互体验效果。美国著名的未来学家阿尔文·托夫勒早在20世纪70年代便在其作品《未来的冲击》中提出体验经济的相关概念，所谓体验经济是数字化时代语境下以产品为道具、以服务为舞台、以体验为方式的一种经济形态，体验是个人主体在情绪、知识或者形象上获得的一种满足感。而就目前的绵竹年画文创设计状况来看，它所能带给人的仅限于视觉欣赏或旅游纪念，并没能给人太多其他的交互体验效果。所以，充分利用数字科技，结合多感官审美提升绵竹年画文创设计的交互体验效果是非常必要且重要的。

（二）数字化时代绵竹年画文创设计的路径

1.实现数字化呈现，提升绵竹年画的交互审美价值

能否实现数字化呈现，关乎着绵竹年画文创设计多感官审美与交互体验价值的实现，更加关乎着绵竹年画在数字化时代的传承发展。其实早在多年之前，中央电视台所播放的梦娃系列公益广告便是对绵竹年画元素进行数字化重构之后呈现出的一种文创设计作品，它采用数字软件，将静止的年画转变为国人喜闻乐见的动画形式。之前由四川省艺术研究院主导的“民间美术数字化保护的创新模式研究”课题中，某一课题组将绵竹年画设计为一款名为《年画传说》的互动游戏，通过动画对年画起源进行介绍，并让人沉浸在年画制作的游戏当中，极大地丰富了绵竹年画文创设计的趣味审美和交互体验效果。以动画或者游戏为形式的数字化呈现，无疑是绵竹年画文创创新设计的一个途径，受此启发，可以紧紧把握传播与呈现这两端，丰富绵竹年画文创设计数字化呈现的形式。除动画、游戏之外，现代广告也是一种有着广泛覆盖面的呈现方式，例如可以将绵竹年画的元素与社会主义核心价值观相结合，设计为街边数字LED或数字车载广告，从而让绵竹年画通过数字化文创设计走入现代生产生活（图1）。

2.运用数字化技术，拓展绵竹年画文创设计空间

绵竹年画中的构图技巧、用色方法、线条勾勒以及角色设定是其工艺最基础的部分，也是其在数字化时代语境下传承发展中需要保留的内容。可将绵竹年画中的元素进行剥离，用数字软件代替传统的民间手工，创新年画元素的应用途径，从而拓展绵竹年画文创设计的空间。当然，在利用数字技术延伸绵竹年画文创设计空间的过程中，要在充分保留年画元素的基础上提升交互审美效果，故而，可以运用H5交互设计技术，综合应用绵竹年画的元素，进行图像、色彩分层或合成设计，之后将设计好的绵竹年画应用生活用品装饰或纪念品生产当中。除此之外，还可以将年画中的元素迁移到其他方面，比如当前社交软件中流行的表情包（图2）。表情包在社交中的广泛应用已经使其成为一种潜在的信息传播手段，将绵竹年画中的经典形象和角色用于表情包的设计制作中，可以让绵竹年画文创设计与数字设计平台联系在一起，植入到人们日常的交际之中，在增强社交趣味性、艺术性的同时，实现绵竹年画文创的数字化设计与传承。

四、结语

数字化已经成为现代社会的主题之一，它推动着绵竹年画文创通过改变传播与呈现形式来实现创新设计。充分利用数字媒介、数字技术、数字平台实现绵竹年画文创的数字化设计，不仅是绵竹年画在数字化时代语境下可持续传承的保证，更是拓展绵竹年画文创设计空间、丰富文创设计种类、提升文创设计经济价值的重要手段。

参考文献：

[1]王苇佳，何雨曦.绵竹年画在数字媒体背景下创新与推广[J].智库时代，2020（4）：152-153.

[2]王月颖，罗徕.新媒体时代下绵竹年画图形创新与应用研究[J].四川戏剧，2019（7）：42-44.

[3]骆玮，彭俊，贾文婷.探索数字媒体背景下绵竹年画的传承与创新之路[J].美术教育研究，2018（12）：21-23.

作者简介：

刘静瑜，四川工商职业技术学院设计艺术系副教授。研究方向：艺术设计。