冀行：目光所及，一场平静之下的观望

冀行是谁？

“我是一个唱作人。”

音乐风格是什么？

“我想要融合，将更多风格变为我的风格。”

他说，我很像一种动物，犀牛。性情直接，倔强，极端，冲动。

他尝试着做出改变，以音乐的方式，为情绪涂抹上平静与温暖的底色。

所以，他做到了吗？

首张音乐作品集《目光所及》，便是他用了四年时间交付出的答案。

那是种怎样的感觉？

心有山海，静而无边。

一份名为《目光所及》的音乐备忘录

何为“目光所及”？《半山文集》里这样写道，“人生最好的境不是诗，也不在陌生的远方，在于平静下来去发现：眼前熟悉的一切皆心之所往。”对冀行而言，关注和珍惜眼下的生活，真切体会身边的亲情、友情、爱情，即为“目光所及”。他说，音乐是一种记录，撷取某一片刻的心境，然后填词谱曲。2016年至今，他不断以音乐的方式做着这样的记录，把抓得住、摸得着的琐碎细事写进专辑《目光所及》，8首原创音乐作品，从平凡与微小出发，都是他观望下的真实的生活状态。

纵观整张专辑，冀行要做的便是“表达自我”。面对创作，他总有许多新奇的想法和感觉，这也让专辑多了一些“新意”。在编曲方面，他摒弃千篇一律的套路，想着要编得有意思一点，从音色选用、配器架构到细节效果，他都亲自参与设计和讨论，将自己的偏好铺满音乐的每个角落。

他还向听众抛出了一个问题：“音乐到底有多少种可能？”冀行以为，写歌是完全以自己为主，却做不到足够客观，音乐的呈现也略显单薄。所以这一次，专辑主打“视&听”双感官概念，音乐×影像的“碰撞”让“音乐更多可能”成为现实，也呈现了更为立体与宽泛的情感态度。

同名主打歌《目光所及》讲述了一段关乎相遇与别离的记忆。冀行时常会想起自己的家人，由于工作性质的缘故，他每年在家的时间仅是过年的那几天。家里人都很期盼他回来，总想留他多待上几日，他的奶奶更是如此。冀行说他特别喜欢奶奶，每次离家奶奶都会很难受，这样的场面也让他心生惆怅。他没有地方去宣泄，便把堆积在心底的情绪写进了歌曲里面。“你不在目光所及地方，星辰与我对望”，稍纵即逝的美，无法脱口的言语，被这样温柔地唱了出来。

大连的生活，如诗，如歌

冀行出生于河北保定，但他的音乐却与另一座城市息息相关。2011年，他只身来到大连，这座海滨之城给他的初印象，惬意开阔、自由洒脱。9年间，他看着这座城市一点一点发生着变化，也酝酿出不可言喻的心绪，他把停留在时光背后的故事写成音乐，便有了这一首《海角的山与河》。

“我是个巨大的悲观主义者。”冀行如此评价自己。在无法接受的事情面前，他会变得极端和固执，浑身上下竖满了刺，他很不喜欢这样的状态。“我想要追求一种平静，无论是面对兴奋、愤怒、不公，或是失望。”他希望能有一首歌让他卸下盔甲，放轻松，所以提笔写下“我只愿温暖的长久一点，时间会慢一些酒醉入眠”。细细听来，整首歌弥漫着静谧与温润，或许只有真正拥抱过大海的人才能吟唱出隐秘于心底的这份安宁吧。

有听众留言：第一次听就被旋律和编曲惊艳到！这要归功于两个人，制作人陈鸿宇和编曲张岩峰。陈鸿宇为连贯、无间隙的乐句加上了短暂的休止符，在浓烈的空间氛围上平添利落的顿挫感；张岩峰则细致打磨编曲风格，加入了后摇元素，给出一个颇有梦幻感的呈现效果。冀行认为，这首歌的意义所在就是不断的碰撞、融合，“在以我为主的前提下，吸收各种思想和元素，让歌曲变得丰满与立体起来。”

冀行是善于观察生活的，他总能抓住令他触动的片段，再做一番思索。有一次，他去家附近的小吃街吃饭，旁边坐着一群大学生，边吃边聊，好不热闹。饭馆的老板娘正在做饭，她放了一首八九十年代的Disco舞曲，并且跟随音乐惬意地摇摆着身体。在他眼中，老板娘大概50岁，但看不出她对于生活的丝毫抱怨，反而是那么的享受与放松。年轻明朗的大学生、风韵犹存的老板娘，两代人的碰撞在冀行的脑海中闪现、炸裂，他将有关于年轻的想象写进了《落山》。

跳跃、灵动的节拍，太空、迷幻的合成音色，仿若透视出曼妙的舞姿和迷离的味道。冀行以沙哑苍凉的嗓音，将饱含时代感的思索唱得似真似幻，一句“再放肆一点，落山就落山，坠落也带笑脸”倒是有几分释然与洒脱。他这样解释：“写这首歌也是想鼓励自己，无论怎样都要有一个好的心态。”

日本文学家野坂昭如在《萤火虫之墓》中写道：珍惜今天，珍惜现在，谁知道明天和意外，哪一个先来。这句话放在《魔幻在我四周》很是应景了。2019年，大连遭遇了“利奇马”“罗莎”两场大型台风的过境侵袭。当时，冀行工作的Livehouse停业，于是他窝在家里开始写歌，他觉得自己生活在一个魔幻的世界里，永远不知道接下来会发生些什么。这种“不可控”因素，时时刻刻制约着人们的生活，他甚至以为，未来只会越来越不可思议。

每每谈及这些话题，他都会流露出一丝悲观色彩，他说谁也无法阻止这些事情的发生，作为音乐人，能做的就是观望和记录。他在歌里唱着“敞开我所有，漫步月球，摘掉面具行走”，若世界持续在魔幻和混乱中交替，不如让自己尽量地放松、平静，以更为豁然的心态去争取自由与权力。

在乐队和Livehouse中长成自我

冀行说，我太喜欢唱歌了。对于音乐的热爱，从初中便已生根抽芽，那时他总爱在回家的路上哼着歌，也曾不知天高地厚地以为，自己唱得比大街上某些流行歌还要强许多。慢慢地，他发现周围人都挺喜欢听他唱歌，而音乐也再没离开过他的生活。之后，他报考了大连艺术学院流行演唱专业，还在乐队中玩得乐不可支。2014年，他大学毕业，乐队随之解散。他到当地的啤酒坊当驻唱，半年后，经朋友介绍去了一家Livehouse工作。

冀行对于Livehouse文化的热爱自此扎下根来，潜滋暗长。通过舞台调音等工作，他结识了许多风格迥异的乐队和音乐人，更拓宽了音乐眼界，他无法自拔地爱上了散发着年轻荷尔蒙味道的热烈氛围。这些无一例外地笃定着冀行的信念，他想着，我一定要做我喜欢的事情。

于是，他一边在Livehouse做调音，一边尝试着继续玩乐队。对他而言，做乐队是喜忧参半的。乐队让他学会了录音技能，对每件乐器的特点和用法得以掌握，但可惜的是，他的乐队从未成功地走下去。他把掺杂着遗憾的心情写进《观未来》，英式摇滚混搭蒸汽波，不断嘶吼着“粉蓝色才是我，荒诞已过，繁华已过”，是期盼？是接受？冀行把视线拉回至眼下，用轻柔的口吻说道：“触手可及关山迢递都是选择，静在当下，不观未来，循环往复，一起舞蹈。”

理想和现实的距离让冀行陷入了无限的思考中，被迷茫裹挟着的他，踉跄、沉重地徘徊于原地。复杂的情绪波动反而让他有了创作灵感，以真实的生活状态作基底，他写下内心的诉求“你只想自由自在，换个角度看景色”。之后，他尝试为歌曲做编曲，但总是差那么一点点，他想着，或许是时机未到吧，于是便将它搁置一旁，甚至也曾想过放弃。冷静之后，他重新审视起这首歌，才恍然到它的珍贵，原来那是自己最迷茫也最真诚的状态。

这一次，他终究鼓足勇气，为这首一直处于Demo形态的歌曲重新编曲，并将它放置在了专辑最终曲的位置，这便是《自在》。整张专辑历经缓慢、柔软，欢快、清新，最后回归平静，这正是冀行想要的感觉。正如歌中所唱的那般，“门庭又开了，院子又亮了，炊烟又起了”，结束亦是开始，以温柔、平静的方式，揭开了另一段生活的序章。

阵痛过后的觉醒

2016～2017年，冀行以烈马青葱的姿态，接连登上了《中国好歌曲第三季》《中国新歌声第二季》舞台。他说，想把好作品呈现给更多听众分享，还透露了一个小小的私心，“火一把”。顺遂他意的事情并没有如约而至，节目结束后他又回归到原来的生活，依旧没有多少人知道冀行是谁，有什么好听的歌。期盼和结局的落差，让他感到失落、难受。

年少的轻狂被狠狠地挫伤，他也终于学会将世界的粗糙与不温柔一点一点地吞咽下肚，与现实化干戈为玉帛。这无疑是他破茧成蝶的一道关卡，之后，他可以更平静地看待事情，认清回归生活、享受当下才是本质。冀行坦陈，他从一个想法幼稚、追求表象的小孩，成长为表露真实自我的大人。

他感叹这样的舞台经历给了他心态上的改观，也让他认识了许多有才华的朋友和老师。他坦言，最大的幸运是遇见了刘欢导师。之前，他总爱用呐喊的方式去唱歌，他觉得嘶吼是情绪表达最好的宣泄口。刘欢导师发觉这一现象后对他说：“你不需要喊，平静地去表达，也会很有力量。”他并未立刻领悟句中含义，后知后觉才感受到平静所蕴含的巨大能量，原来真正能够打动人的总是那些毫不张扬、埋得很深的表述。

彼时的冀行褪去舞台的光环，又一头埋进了音乐里。而无论他在哪里、做着什么，总有一群听众从始至终地支持着他，他们通过微博私信、歌曲评论给他鼓励，这些正能量的言语对他而言意义非凡。冀行觉得自己应该做出回应，不善言辞的他选择用音乐的方式，把想说的话都放在了《灯会一直亮着》里面。

在他心里，这份陪伴太过温暖，恰巧贝斯的音色也氤氲着如此暖意。所以，他将贝斯放到了很靠前、突出的位置，浑厚的低音在巨大的混响之下，好像把其他乐器的音色都包裹了起来。冀行说，面对赤诚和真心便慌了手脚，面对炽爱便不知所措。这样的支持与陪伴，似乎让他有些受宠若惊，也让他知晓原来纵使相隔千里，指引方向的光依旧跨越山海，从未缺席。

他想着，专辑发行后一定要做几场系列巡演，跟喜爱他的听众聊聊音乐和生活。疫情的突如其至，打乱了所有计划，渴望舞台演出的他，只好将专辑的首唱会搬至线上。地点就选在沈阳的原料库，他还是回到了扎根生长的那个地方——Livehouse。

作为独立音乐人和Livehouse从业者，台前与幕后，都离不开音乐。“一个是完全做自己，一个是为音乐人服务。”他认为这两种状态是互为相补的。无论如何，他都太喜欢“现场”这个字眼了，最直观的音乐感受，给他歇斯底里的激情释放，也让他的创作灵感源源不断。他觉得，音乐总归是要回到现场，回到人与人的交流。

写在最后

冀行不止一次地说，我太渴望舞台演出了！

诸多不确定因素，阻碍着他的巡演计划，但他仍步履不停地找寻一切演出机会。

前几日，他在微博上发布了一条状态：多么想把酒后从嘴里流出的旋律唱给你听。

他对于音乐、舞台的渴求与赤诚，彰明较著。

幸好，还有一把吉他相伴左右，让他在难熬的日子里喘上一口气。

美好事物总是姗姗来迟，而时间终不会辜负，毕竟音乐是他坚守一生、永不停息的热爱。