钢琴家赵胤胤与他的音乐人生

赵胤胤，中国70后钢琴家的领军人物，6岁登台演出，12岁录制并发行首张个人专辑；毕业于纽约茱莉亚音乐学院，师从美国著名钢琴演奏家、教育家马丁·肯尼Martin Canin，获得学士及硕士学位；曾于40多个国际钢琴比赛中获得多项金奖和大奖；应邀加入闻名全球的“世界华人精英”，成为其唯一钢琴演奏家，并在“音乐圣殿”卡内基(CarnegieHall)音乐厅举行个人独奏音乐会；纽约权威音乐杂志《乐坛评论》赞叹他是“一位非凡卓绝的属于21世纪的青年钢琴家”。

2016年底发行钢琴独奏专辑《胤悦》获得“2017年古典音乐年度销量冠军”；翌年，全新专辑《胤悦Ⅱ》获得“2018年古典音乐年度销量冠军”；全新专辑《胤悦Ⅲ》获得“2019年黑胶唱片年度销量冠军”。

演奏古典音乐的意义

从业数十年，赵胤胤对人生和艺术的思考一直在不断沉淀，也渐渐学会了感谢过往。他把这些种种都融入到了他的音乐之中。《胤悦》系列专辑的诞生，也是他决定用音乐去记录自己成长与传承的历程。

赵胤胤的名字是祖父起的，私塾出身的爷爷始终认为“琴棋书画，方始为大夫”。胤，子孙相承续也。——《说文》。“取名胤胤，希望我传承的，是父母对古典音乐的造诣。”赵胤胤说，父母都是职业音乐家，4岁起他开始随母亲学习钢琴。为了让能让他在钢琴上有更大发展，父母两次举家迁移，从营口搬到长春，又从长春搬到广州。随后赵胤胤在上海音乐学院、悉尼音乐学院和纽约茱莉亚音乐学院学习。“虽侥幸赢了些虚名，但祖父起的名字，却一直未敢辜负。对我而言，音乐是匠人精神的传承，更是人生温暖片段的记忆。所以我将专辑取名《胤悦》，以胤之承，续音之悦。”

自2016年起，赵胤胤携手德国“德雷斯顿交响乐团”首席演奏家，连续三年举办“胤·悦——赵胤胤和他的朋友们”全国巡演音乐会，备受古典乐迷的喜爱与追捧，一票难求。2020年疫情爆发之前，赵胤胤与德雷斯顿五位世界顶尖室内乐演奏家好友倾力合作，刚刚完成了2019年10月的八座城市巡演，演出了九场音乐会，场场爆满座无虚席，现场签售专辑屡次售罄。每场演出结束后，他们都在观众热情的掌声和喝彩中多次返场。如今，以一年致敬一位伟大作曲家为主题的“胤悦——赵胤胤和他的朋友们”早已成为了国内的知名音乐会品牌：2017年“致敬勃拉姆斯”，2018年“致敬贝多芬”，2019“致敬莫扎特”。赵胤胤说“每位伟大作曲家的作品都是一部世界名著，演奏家要像读者一样去理解，像导演一样去设计，像演员一样去表达。

谈及在一个一切事物都有日新月异变换着的世界，演奏古典音乐作品的意义，赵胤胤说：“因为我们能把几百年前就诞生的曲子弹出当下的人文、现代人的心态。”他也带着这样的想法，去录制每一张专辑、进行每一场音乐会。而每录制完一张专辑后，也都会带给赵胤胤独一无二的感受。就如同首张《胤悦》录制完成后，他的感受是“十年磨一剑”，而之后新的一张专辑诞生，赵胤胤则会沉淀出更多深层次的思考。

“自由，是在精神层面对自我强有力的控制”

有一天晚上，赵胤胤与孩子探讨关于自由的话题——自由是什么？他用自身的阅历总结出属于赵胤胤所理解的自由：“自由是有选择的权力，是权力而非权利。当你的选择代表一种力量时，你需要为自己的力量负责，为这力量可能造成的影响与结果负责。”而自由，就是赵胤胤作为一个钢琴家的灵感缪斯。“每一位音乐家的心里都住着一个名叫‘自由’的孩子”。赵胤胤在重新认识自己心中这名孩子后，对自由有了新的定义：音乐家在艺术创作过程中对于自由的追求，看似肆意调皮，却绝不可任性妄为。音乐中真正的“自由”，并不是凭借一己之能随心所欲，而是要更加强调演奏者在精神层面对自我强有力的控制。

发行专辑，亦是如此。其实在所谓的数字音乐年代，对于坚持发行实体专辑，在很多人看来都是一件费力不讨好的事情，赵胤胤是这样表达的：“数字音乐是当下时代最方便的touch音乐的方式，而录音室作品为我们呈现的是最完美的音乐。因为无论从录音还是后期制作上都可以不断修改、反复调整到音乐家最满意的状态，而一张实体唱片相比于让听众‘更容易、更方便触摸到音乐’的数字音乐，我们会发现，录音作品的音乐层次感、空间感、声音的颗粒感以及制作团队的心血是需要通过专业播放设备（CD机、黑胶机等）来专业音乐解码播放才能更相对完整表达，而整个音乐制作的过程以及整个制作团队的工作，用唱片才能更好地表达我的音乐以及真实的记录。总而言之，我希望我的心血之作，能用更完美的方式来呈现给爱乐者，能更完整表达我对音乐中真正的‘自由’”。

带着独特的思想，把生活过到极致

每一种名琴和器乐，都拥有它们自己的特质，而在音乐家选择钢琴的时候，它们也在选择音乐家。作为三台价值数百万的德国国宝博兰斯勒顶级定制钢琴的拥有者，赵胤胤与爱人实力派演员陈数的爱巢客厅中，摆放着一架尤里乌斯·博兰斯勒定制“四季”之夏，处处透露着低调的奢华。

“我与我的钢琴的关系，更像是一对心有灵犀的老朋友。每一次触键时想要表达的情感，它都能心领神会般的为我呈现……”赵胤胤说道。“说起来也是挺突然的，因为我是一个较早进入中国市场的美国品牌钢琴的全球代言人，跟其他钢琴品牌并没有特别的联系。2007年萨尔茨堡音乐节上，我和畅想奥运摄制组在一起做宣传，当时正巧使用了被誉为德国国宝的德国博兰斯勒钢琴。众所周知，世界上最顶级的钢琴均来源于德国，中国钢琴界著名的泰斗周广仁先生的传家宝也是一台德国博兰斯勒钢琴。后来我了解到，为保留最正宗的制作传统，博兰斯勒一直施行独立家族式管理，衣钵相承，迄今已是第五代。我也和博兰斯勒的第五代企业掌管者克里斯蒂安·博兰斯勒博士成了好朋友。百年来，博兰斯勒钢琴一直秉承精品哲学，遵守重质不重量、细工慢活的生产原则。主旨只有一个，即追求完美。在长达160多年中，他们出品的钢琴数量极为有限，甚至不敌其余品牌一款中低档钢琴的年产量，并且只在世界顶级专营店发售。这种传承与它与生俱来的低调奢华的特性，和我的追求是不谋而合的。而从专业角度来说，相对于每个钢琴家拥有不同的弹奏特点，我的弹法是属于非常细腻的，对音色的要求也非常之高，这样的风格跟博兰斯勒钢琴的风格恰巧十分吻合。”

“就如同弹琴除了技巧还必须有自己的思考，曲谱人手一本，但有了自己独特的思想，才能演绎得有内容。人生的任何选择都是如此。我想这也是音乐教会我的事情。”对于赵胤胤来说，真正的艺术不仅仅是把弹得一手好琴，更是带着自己的独特思想，把生活过到极致。而作为钢琴家，对于钢琴的选择，想必也更能体现出他的这种“极致”。

一切艺术创作的灵感都来自于生活

今年年初，赵胤胤作为徐峥的好友做客《吐槽大会》第四季，没有什么脱口秀经验的他一上台，竟然好似老练的段子手，对于各种包袱的铺展信手拈来、缓急有度，形成了十足的笑果。他以故作傲慢而轻松地语气说着“去巴塞罗那吃冬季的红虾”“去意大利挖初秋的白松露”“去象山吃雨后的冬笋”，并且袒露，“钢琴美食家的生活往往就是这样朴实无华且枯燥”。当形容到在录音棚演奏《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》给徐峥的电影《囧妈》配乐时，赵胤胤说他拿出了“劈排骨的力气”。这种浑然天成的喜剧感，让网友称赵胤胤为“被钢琴耽误的段子手”。其实，这都来源于赵胤胤多角度的生活。

除了钢琴家的身份，赵胤胤还有另外两个很特别的身份：法国埃克菲厨国际名厨协会大中华区名誉会长及红带主厨、法国香槟协会授勋“香槟校尉”。

在赵胤胤看来，单一维度的生命角度，可能对于艺术家来讲是完全不够的，艺术家需要更多的角度去审视自己的生活。先不说生命那么高尚的话，至少是生活——一个做饭的人和一个不做饭的人，他的生活是完全不一样的；一个喜欢旅行的人和一个不喜欢旅行的人，也是完全不一样的。从任何一个角度，只要一件事情有兴趣能接受，然后把深度做深了之后，就一定会给生活带来一定影响。而这种影响的组合，在“诠释”莫扎特（作品）的时候，就会有自己的想法。也就是说，首先得是一个对当下人文美学特别敏感的人，才有资格说“我可以代表某一些角度的人文美学的标准，来诠释莫扎特或贝多芬”，单一的维度越来越不被接受和认可。

现代的生活给我们创造了特别大的便利。但是对比贝多芬的年代，可见弗朗茨·李斯特之伟大。他当时做一个巡演，只有马车，却可以巡完整个欧洲，同时还要保持体力、保持状态。下一场演出的琴是怎么样他都没提前见过，德国人做琴的方法和法国人还不一样。这些会越来越随着时代的进步而得到改善，也给我们提供了更多地去了解艺术本质的机会。无论你认为它有多俗气，“但这句话永远是真理——一切艺术创作的灵感都应该来自于生活。”