拼贴手法在当代插画中的运用

宋姝锐

摘 要：拼贴是一种绘画技法，是图像蒙太奇的一种表达方式，也是欣赏和理解艺术的一种视角。20世纪时拼贴超越“胶黏”的局限进入绘画，而后逐渐成为艺术创作的重要手法。它以多元并包的风格和独特的物质属性，在当代插画中得到广泛运用。

关键词：拼贴;插画;当代

中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）09-00-02

20世纪初期，立体主义者将报纸、木纹纸等材料拼贴进画面，抽象的艺术形态和具体的材料质感结合起来。此后，拼贴手法在不同的艺术流派间闪烁光芒。今天，拼贴已经成为一种同时存在于艺术和生活中的媒介和创作方法。

拼贴作品的分类并没有确定的答案，单纯以空间角度来看拼贴作品，可以分为平面拼贴和立体拼贴，立体拼贴还可以分为实物拼贴和物质绘画。但这种分类也只是区别不同拼贴作品的参考。如果按照拼贴所使用的材料来分类，拼贴也可以分为纸拼贴、布艺拼贴、植物拼贴等。本文探讨拼贴手法在当代插画中的运用，所选作品不以材料或空间维度作限，而是用具有独特表现角度或画面氛围的作品来进行阐释、学习。这些作品包括其作者本身的绘画经验对运用拼贴手法的创作都有启发借鉴意义。[1]

一、奇异怪诞式拼贴

来自意大利的插画家萨拉·法内利，她的拼贴作品不追求所使用物品的细致精巧，而是追求拼贴的实验性与创新性。作品中的材料都是来自她日常收集到的物品，比如纸片、布料、杂志等，这些构成元素自身蕴含了时间痕迹，或是带着或长或短的回忆情节。整个画面充满了奇异的拟人效果：尖鼻子的大头人，胳膊超级细、腿却特别粗短的小胡子男人。手写字代替了原本的地砖花纹，营造出轻松又特异的趣味。此外她的作品还联系当代艺术，展现了将具象与抽象相结合的超现实主义特征，以及注重自我表达的达达主义特质。每个读者都可以用自己的经历与经验去解读作品，将画面中的图形和文字进行随机组合，每个人都会从她的作品中得到不同的体会。[2]

Becha 是塞尔维亚籍拼贴插画家和艺术工作者。她在实验传统的拼贴技巧后，逐渐转向使用超现实主义视野进行综合媒介创作，从而形成了人们所认同的商业视觉方式。她在拼贴作品中将写实元素和想象紧密结合，手绘和电脑技术相互协调，最后得到变幻多样的风格。在这些画面中，Becha 通过拼贴把人的肢体和五官进行删减、增添、简化、叠加和替换，在保证辨识度的前提下增加了奇异感。同时把装饰性的手绘风格同写实形象、平面设计字体结合起来，给人造成一種真实和幻想共同存在的混乱感，形成了奇异怪诞的个人风格。Eve Vogelein是另一位善用手绘和数码技术的艺术家，她的创作在绘画和数字蒙太奇的交汇处寻找和谐韵律。她擅长把抽象的绘画语言和人物摄影组合到一起，在保持整体写实、抽象或者手绘、数码风格的基础上，在局部给予丰富或者简化的处理。在创新的寻求和情感的表达角度欣赏Eve Vogelein 的作品，可以感受到混合媒体的无限魅力并得到丰富的视觉体验。[3]

二、浪漫复古式拼贴

阿勒玛尼娅在绘本《一只狮子在巴黎》（图1）中，灵活运用了多种绘画工具和拼贴手法，画面表现层次丰富，既有色彩的和谐，也有充满趣味的造型。在表现里昂火车站的场景中，铅笔织成的几何网格充满了绘画性的现代感，火车以一种歪扭但更展现特点的视角出现在画面中心，但因为在许多门洞中透露出来的远处的暗灰色房屋，使火车显得既独特又融洽。整个画面的构图因为主人公在右下角显得十分热闹：火车刚刚进站，一只狮子走在右下角，在它更前方的左侧，一个手绘出的和它同样发色的男孩也正在走过去，一狮一人之间形成有趣的呼应。在火车朝向的前方，一个人都没有，让人感觉好像火车还能再往前开一点。这既增加了画面的动感，也在热闹中留住了一点空旷感，和狮子的心情保持了一致。

画面中所有人物的造型都删繁就简，对五官、手部等细节做了夸张化处理。除了主要形象外的人物都是图像拼贴完成，而作者通过造型感的统一和对色彩的风格化处理，巧妙地使画面依然保持了和谐的风格和一致的手绘感。这种处理方法使主要形象更加突出，并形成一种戏剧感。除了色彩、构图和造型以外，阿勒玛尼娅对于材料和手绘颜料的结合运用也很有技巧。她选择的拼贴材料，大多是能够用彩色铅笔或铅笔直接上色的糙面纸质;并且在铺设底色时作者主动选择了能够后期进行加工的水溶性彩铅或者水粉颜料，这些材料都具有较强的结合能力。

来自美国的插画家吉赛尔·波特，擅长将水粉颜料和拼贴手法结合起来使用。他的拼贴作品的一大特点，就是不在拼贴物上做太多的手绘处理，使它们尽量保持原有的肌理、质感和厚度。这种做法让他的画面看起来拥有独特的空间和立体效果。但需要着重提出作者本身对于拼贴材料的收集和运用经验，以及对色彩的良好把握，这两点让自然状态下的拼贴物能很好地和手绘造型融合在一起。

三、天真童趣式拼贴

《如果地球被我们吃掉了》是一本充满了童趣和哲理的儿童绘本，书中的图像和画面都是拼贴而成，色彩鲜艳，形象饱满充满张力。作者西尔维亚·博南尼用代表动物的图案和有皮毛质感的图像，代替了都市人物的服装。动物们被作为服装的那僵硬的头部、无神的眼睛，和时尚的服装造型产生了鲜明对比。在表现文本“如果我们捕完了海洋里最后一条鱼”时，作者拼贴了大面积的网格，网中鱼的轮廓都做了简化处理以保持一种群体感。西尔维亚在拼贴时保留了素材本身的色彩、质感，再加上富有形式感的大胆构图，用直白的画面语言表达了深刻的不和谐意味。

美国图画书作者艾瑞克·卡尔的作品《好饿的毛毛虫》，造型简洁有力、充满童稚趣味。作者在这本书中用剪切和拼贴的方法使简单的形象变得细节丰富，强调了物体客观上并不明显的特征，增加了许多充满想象力的质感和装饰，使造型更加符合孩子的审美。比如在表现红苹果时，作者刻意夸张了外轮廓的“方”，同苹果橙红色的真实果皮形成了鲜明对比。其次，画面中的拼贴物材料质感丰富：红苹果上的小黑点和光泽度，毛毛虫肢体环节上的条纹质感，都使画面充满了天真的想象，而不是简单的对客观存在的摹写。