首饰设计专业构成设计课程教学改革研究

陈丹枫

摘要：构成设计课程是本科院校设计专业的基础课程之一，有助于学生掌握艺术设计构成的规律和方法，提升学生的审美意识和造型能力，为今后的专业课程奠定基础，然而在教学过程中发现这门课程的内容并未被学生很好的应用到后续专业学习中，仍存在有较为明显的脱节等问题，本文针对首饰设计专业构成课程的教学提出改进的策略，以期为本专业教学提供参考。

关键词：首饰设计;三大构成;教学方法

中图分类号：G4文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）09-00-02

自20世纪80年代开始，我国艺术院校中的设计基础课程基本沿袭了包豪斯的设计教学体系，构成课程主要由三大构成组成，包括平面构成、色彩构成、立体构成。从教学目的来说，平面构成要求学生熟练运用点线面等造型元素根据形式美的规律进行排列构造，从而产生具有设计美感的平面造型;色彩构成要求学生掌握设计色彩的相关规律，从明度、对比度、饱和度的方向对色彩关系进行把控，能熟练搭配出具有设计美感的色彩配置;立体构成则要求学生从三维的角度出发，运用分割重组的方法，结合色彩、材质与工艺的理解进行立体造型。“三大构成是设计造型的基础技能，它不仅能为设计师提供设计造型手段和造型选择的机会，而且可以训练培养设计师在平面、色彩和立体方面的逻辑思维与形象思维能力。”[1]因此，构成课程的教学质量优劣对于高校设计专业有着巨大的影响。面对人工智能快速发展的新时代提出的新课题，高校中的构成设计课程教学遇到了新的挑战。

一、本科院校构成设计课程目前常见教学问题

（一）构成设计课程的教学模式恪守成式

虽然三大构成的设计课程体系引进我国已三四十年，但如今教学模式仍然显得程式化、单一化，体现在构成设计教材内容、教学方法等。首先，现在高校使用的构成设计教材设置差别不大。例如色彩构成课程其中有作业为绘制色环、色相图、色阶图、色调图等，相同的图案通过填图不同的颜色达到所谓的训练目的，教师通过以填色的精细程度进行考试评分，最终却被学生戏称“涂色课”。其次，教师的教学不分专业，通常采用先理论教学后练习的模式，导致学生学习积极性不高。例如教师在教学色彩配置时，泛泛而论，未涉及专业方向，首饰设计专业学生就不理解“金银”色、“钻石色”的配置应该注意一些什么。因此，过于程式化的教学不适合现如今的专业化教学。

（二）构成设计课程的教学缺乏创造性培养

正如前文所说，三大构成课程的课时量安排虽然很充足，多数高校安排了上百的课时，但是时间都耗费在精细填色的作业中，学生真正花在学习平面、色彩的设计核心知识的时间却很少，更遑论创意。例如在平面构成课程中有个练习为“重复”，意为相同的黑白图案根据一定的规律进行重复排列，学生花几个小时填图完这次作业后仍然不明白这个练习对首饰设计有什么帮助，缺乏对练习本质的理解，以及缺乏對图案的再创造。

（三）构成设计课程教学缺乏连贯性

三大构成常安排在大一阶段，学生对自己专业还知之甚少的情况下学习构成基础，出现了到大二后就和本专业课程的知识架构衔接不上的现象。许多老师在布置在立体构成作业中，通常使用一次性筷子或者折纸做造型练习，学生往往会设计一些类似建筑外形或者雕塑外形等一些模棱两可的造型，而首饰设计是戴在身上的产品造型，二者设计要求是有很大区别的，如空间和体量等，这个时候如果得不到专业教师的指导，也许学生的练习根本达不到专业的要求。其次，由于在常规立体构成课中缺乏专业材料的认知，以及加工技能的缺失，也影响了基础课和专业课的连贯性，如首饰设计专业中贵金属的加工使用与木材、纸材的加工方法就相差甚远。除此之外，三大构成课程常分开安排教师授课，因此三个课程之间出现脱节现象，导致学生孤立对待这三门课程，在设计中便无法形成统一的构成思维。[2]

二、首饰设计专业构成设计课程教学方法改革

（一）以专业特点为主导改革课程设置

为了有效解决构成设计课程的教学问题，高校首先得重视构成设计课程对专业教学的影响，其次可参考不同专业特点进行教学模式调整，这关系到教学安排、教师安排、教材等内容的调整。第一，在教学安排方面，可让大一的学生先学习专业基础课程，在了解了专业的属性和特征之后，再进行构成课程的教授，如此学生更能将构成课程结合到本专业课程里，对开发学生的创造思维、构造专业思维有极大的帮助。如首饰设计专业，可先开设首饰设计基础课程、手绘表现课程，再开设三大构成课，课上的每个要点以优秀首饰产品设计例子为参考讲授，如此更为直观有效;第二，在教材内容方面，由于首饰设计专业从属于产品设计，教材选择尽可能选择倾向产品设计方向，另外教师还应该灵活备课，在多媒体授课时重点分析首饰设计中利用三大构成的相关知识点，多放相关首饰图片做参考，而非照本宣科泛泛而谈。第三，在师资方面也须要安排相关专业教师授课，例如首饰设计专业，可安排首饰设计教师、产品设计教师、手工艺教师进行全程授课，解决三大构成内容之间脱节的问题，可安排同一教师同时负责平面、色彩、立体构成三门课。第四，在教学方式方面，教师不局限在之前的牙签、筷子、折纸，更应结合专业常用材料进行授课，比如首饰产品常用的材料有贵金属、木材、石材、塑料、布料等，教师在教学期间应鼓励学生根据不同材料采用不同的黏结方式、加工技能，从而使学生产生浓厚积极性和表现欲望，促进创造力的培养。[3]

（二）以实践能力为核心调整教学方式

首饰设计专业教学尤为重视实践能力，而实践的途径更应该有的放矢。首先，教学评价的改革首当其冲，教师改变以往根据作品的精细程度作为评分标准的做法，转而重视学生专业方向的创意能力、造型能力。具体来说，平面构成、色彩构成中一些耗时费力又枯燥乏味的练习，可部分利用电脑替代，例如：在色调作业练习中，鼓励学生利用电脑或手机探索出一些具有个性化的色调搭配，如此既节省了大量时间，又可调动学习积极性。 另外，教师可利用专业命题教学，通过案例分析法先把一些运用了构成知识的专业作品进行分析，使学生有目的性的运用所学的构成方法。其次，校企合作也可成为一个有效途径，企业导师进入课堂，通过分享设计项目中的具体实例来说明三大构成课程的重要性，并由企业导师围绕课程内容来带领学生做简单的项目，实现项目驱动化教学，课堂由企业导师和校内导师共同组织教学小组进行考试的评分和审查，便可保证教学与用人企业无缝衔接。总而言之，让学生在实践中反复讨论和验证，在实践中深化理论认识，在实践中强化职业技能，正是教学改革的核心。

（三）以开发创意为目的，强化专业美感训练

构成设计课程为各个设计专业奠定基础，创意和审美则是构成课程学习的目的之一，低年级学生处在专业知识框架还没成熟的阶段，往往会孤立地理解所学内容，尤其体现在创意和审美方面，这带给教学一定的困难。换句话说，书本上所说的“美”，学生未必真正能感受到，如讲授“对比和统一”的概念，学生往往会把握不住其中的度，这便需要教师通过解读与沟通，并加强专业美感的训练，学生才能做到真正领会。第一，教师可在讲授中深化教材内容，不仅仅停留在设计层面去解读美感，还应该从当代艺术、纯艺术方面做出一些专业的解读。第二，教师可将传统文化内容融入做构成课程中讲解，以润物细无声的方式使学生在学习课程中受到传统文化艺术的启迪，增加设计文化底蕴。第三，地方高校各有区域特点，教师在教学设计中应结合当地文化特色授课，使课程具有多元化的特点，甚至课堂还可转移到当地特色区域，使学生真实了解当地文化、人文特点，设计趋势等，从而对其专业能力发展、创意造型能力的掌握能起到积极的影响。

总之，构成设计课程取得良好的教学效果离不开高校与教师对其进行多方位的教学改革，只有当构成课程以专业方向为主导，以培养实践能力为核心，以开发创意和提升审美能力为目标而改革，才真正为学生实现夯实专业基础，为行业培养实践能力强、有独特艺术眼光的专业人才。

参考文献：

[1]尹定邦.设计学概论[M].长沙：湖南科学技术出版社，2012.

[2]刘晖.高校设计专业三大构成课程教学模式改革与探索[J].河北农业大学学报，2017（020）：76-79.

[3]李嫣.论美国立体构成课程的教学设计策略[J].艺术与设计，2017（01）：150-152.