游戏动画化的艺术表现与文化内涵

聂海英

摘 要：近年来由游戏、漫画、小说、电影等作品改编而来的动画作品获得观众的青睐，特别是由游戏改编成的动画影片在国内外掀起一阵浪潮。巨大的动画市场空间及需求让商家们发现商机，纷纷把目光投向游戏动画化产业，使之市面的动画作品参差不齐。随着动画领域的影响力日益增强，如何形成具有本土民族特色的艺术表现，提升影片文化内涵是当下急需解决的问题。

关键词：游戏动画化;艺术表现;民族特色;文化内涵

中图分类号：J218文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）11-0-02

一、什么是游戏动画化

游戏动画化是把游戏改编为动画作品，当今很多优秀的动画影片是由热门游戏改编而来的，这种现象被视为游戏动画化。诞生一部原创动画作品颇多限制，它要求整体制作水平精良且制作过程耗时费力，容易受时间、技术、资金等条件的制约，最终作品未必能得到观众的认可。原创作品存在较高的风险，而收益方式主要靠播放版权和销售音像制品的模式，所以原创动画商业前景不明朗，许多投资商望而止步，宁愿投资一个已经成熟且具备一定流量的游戏作品对其进行动画化，从而进一步挖掘新的用户。这是因为热门的游戏累积了一定的粉丝数量，能带动周边衍生产品的销量，所以衍生出来的动画作品也容易被观众接受。游戏和动画是相得益彰，相依相存的两个行业，两剑合一才能达到共赢。[1]

二、游戏动画化的发展趋势

在互联网发展的时代背景下， 游戏和动画已演变成娱乐产业中不可分割的一部分。 游戏行业发展日新月异，更新换代的速度已经超乎想象，许多游戏推出后缺乏宣传鲜少被群众认识。而动画作为一个优秀的媒介，为游戏提供快速传播和宣传的平台吸引更多的受众群体，将不同领域的受众结合在一起，从而提高人们对游戏的认知程度，拓展了游戏的影响力，对游戏本身来说是件两全其美的事。如今，我国的游戏娱乐IP产业链尚未成熟，目前还处于摸索阶段。而放眼世界，美国、韩国和日本，其IP产业链已经非常完整。比如备受欢迎的日本任天堂公司开发的游戏《口袋妖怪》，改编动画为《神奇宝贝》或译《宠物小精灵》。这部不朽的、传世的经典日本动画巨作占据了动漫游产业的一席之地，这无疑是成功的游戏动画化作品。不难看出，热门游戏改编的动画作品显然是条捷径，游戏动画化是未来产业发展的必然趋势。[2]

三、游戏动画化的艺术表现形式

游戏在通过动画的艺术处理后，角色展现出游戏外更丰富立體的多面。对玩家而言，喜爱的角色进入动画世界是一种奇妙的体验。在游戏主线的模式下，角色展示的空间较为局限，而动画恰恰能弥补其缺点，增加了角色故事情节且满足了玩家的无限遐想。艺术表现形式让动画呈现多样化，技术是实现动画架构的手段，艺术与技术的结合是创造动画的基本条件，也是打造完美动画的重要因素。

（一）互动性

游戏和动画是表现虚拟世界的两大载体，动画注重直观性而游戏注重互动性。游戏动画要想让玩家参与并互动其中，在开发时就必须准备把控制权交给他们， 根据玩家的想法和行为改变故事的进程和结局。在设计中让参与者进行角色的选择，在一些关键处设置选择项和互动区域，让玩家敢于尝试和表现自我，极大地调动玩家的兴趣与好奇心。

（二）娱乐性

当游戏玩家和动画影迷逐渐合为一体，动画、游戏的受众已不再局限于年龄和性别。接触游戏的人很多都是动画爱好者，而接触动画的人大多也喜欢玩游戏。正是两者都有很强的娱乐性，游戏和动画的界限就越模糊。动画艺术以天马行空的想象力，大胆地颠覆现实世界的束缚，用风趣幽默的镜头语言构造人们内心对精神世界的向往。游戏动画不仅停留在人们对一般娱乐活动的意识上，而是升华到人类文明的一种娱乐性活动。通俗来说，这是一种社会化、大众化、娱乐性的活动。娱乐性是当今动画作品创作时必须考虑的因素之一，是动画片尤其是商业动画片诞生、成功的重要因素。

（三）教育性

动画是一种综合艺术，它集合一身的艺术表现形式在游戏、电影、数字媒体、摄影、文学等众多艺术门类中影响着大众，在其传播过程中对受众群体产生的教育功能性显而易见 。动画大师宫崎骏谈到《千与干寻》影片中想给观众传达的理念时谈道 ：“这正是我要我那些小朋友学习的”。这和动画创作者的初忠是一样的，希望通过动画的画面尽可能表现有趣、真实、自然、富有寓意，使观众在看动画是完全融入动画故事的发展中去。但作为观众来说，动画是寓教于乐的艺术作品。将动画取之精华弃之糟粕，增加更多的教育性，在观看动画时不仅有视觉感官的参与，还可以借助动画成熟的故事情节，宣讲虚拟世界的友爱合作精神，才能把游戏动画变得有价值和教育意义。

（四）故事性

游戏的操控能力强，传递的故事有限，结局有多种的可能性。而动画是一种被动的艺术形式，述说游戏以外发生的故事，可以说故事的结局一开始就设定好的。如由游戏改编的《最终幻想降临之子》动画作品，主要的情节来源于游戏中的设定，将游戏中的宏大场面带到了动画里，把人物和背景进行了动画化的改进，突出故事情节与人物设定，这种方式会增强动画的故事性和真实感。对于游戏动画化而言，故事情节以动画的形式扩充了其外延和内涵，故事叙说的好坏直接影响了作品的质量，只有增强影片的叙事魅力才能得到大众的认可。

（五）情感性

玩家在游戏的过程中与角色之间的互动形成一种情感上的共鸣，通过不同的角色扮演获得不一样的情感体验。与此同时，玩家在玩游戏的过程中激发刺激、焦虑、兴奋、愤怒等情感。这些情感的波动让玩家置身其中、 忘乎所以。尤其在玩家完成任务后产生的成就感与使命感，更让玩家不亦乐乎、流连忘返。而游戏动画化赋予角色活力后，玩家在动画中容易得到情感满足和心理慰藉。除了能让玩家参与到游戏中，还能深刻体会到剧情中角色的感受。随着动画剧情的跌宕起伏和音乐氛围的烘托下，角色表现出喜怒哀乐让观众感同身受，这是动画独特的情感表现方式。

四、游戏动画化的民族文化内涵

随着游戏动画化产业的快速发展，中国动画的民族文化内涵与日俱增。任何一种艺术的创作都是基于本民族文化的根基演变而来的，而文化根基的形成是随着历史变化日积月累所沉淀的。动画艺术是否能被大众认可并且一直传承下去，至关重要的因素是它能否渗透着本民族的文化精髓，体现出本国民族的文化内涵。在题材的选择上，作品倾向于历史文化、神话传说、玄幻故事及武侠小说等更具有民族特色。特别是在表达中国悠久的历史背景和灿烂的民族文化，无疑给中国的游戏动画创作者提供了取之不尽、 用之不竭的创作素材。

（一）民间神话凝聚民族文化内涵

作为民间广为流传的神话故事、歌謠、史诗、传说等题材的文学作品，从各个角度和侧面生动写照了现实社会的影子，反映了古代民众的艺术才能、审美情趣和文化交流。在《梦幻西游》动画系列影片中，取材于中国古典文学名著《西游记》为神话故事背景，融入了我国民族的传统文化，从角色的服装配饰、美术风格、音乐背景等无不流露着我国国风古韵的气息。另外，影片中主角们历经百般磨难依然表现出英雄百折不挠的意志，剧情中给观众呈现出来的大爱、正义，善良正是凝聚了中华传统文化所弘扬的优良品质。

（二）武侠小说渗透东方民族文化

武侠小说在中国文学史上具有举足轻重的地位，它描述了不同朝代的历史和古人的风俗习惯，刻画了侠客和义士身怀绝技、见义勇为的行为。游戏动画创作者通过了解本民族独一无二的武侠文化将其融入动画中，构建属于他们想象的武侠世界。通过游戏动画来宣扬东方文化侠、道、义的精神。如由游戏《轩辕剑》改编为动画《轩辕剑 苍之曜》，题材取自于金庸小说。影片将东方文化元素很好地融入作品中，使民族文化得到传播、传承和发展，弘扬中华民族几千年的真、善、美的传统美德，为推动东方文化的前进起到不可估量的作用。

五、结束语

游戏动画化在当今动漫游产业链的大潮中发挥着重要作用，由游戏改编的动画作品，游戏角色变得栩栩如生富有情感，角色成为玩家和游戏之间沟通的桥梁。游戏动画作为现代数字化产物的结晶，是传统艺术与创新技术交融的艺术，反映了现代社会发展与传统文化之间微妙的关系。在跨国文化交流中，民族化特色风格的东西往往引人注目且最具有国家代表性。我国动漫游产业要想在世界舞台上占有一席之地，就要形成独特的民族风格，不能忽视动画艺术在文化传承中的应用。因此，只有先从民族文化土壤中汲取必要的养分，才能创作出属于我国优秀游戏动画化作品。

参考文献：

[1]李鸿明.游戏动画片的艺术特色与文化内涵剖析[J].电影文学，2012（13）：49-51.

[2]孟洋.邹穗晞.试论国产动画片对中国传统文化的传承与创新[J].中国电视，2015（08）：92-97.