欧洲现实主义美术在美术史上的地位探讨

杜庆秀

摘 要：欧洲现实主义美术最早由19世纪的西欧逐渐发展起来，一经出现便迅速对西欧各个国家乃至世界范围的美术艺术发展产生深远的影响。本文通过对欧洲现实主义美术发展历程的综合分析，从注重对现实的描绘、尊重客观事实、对科学保持严谨的态度以及勇于批判几个方面入手，对其基本特征进行阐述。在此基础上，对欧洲现实主义美术在美术史上的地位这一问题展开深入探究。

关键词：欧洲;现实主义美术;美术史;文艺复兴

中图分类号：J204文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）01-00-03

欧洲现实主义美术作为现代主义美术艺术发展中的杰出代表之一，它的出现在很长一段时间内逐步占据了浪漫主义美术在人们心中的地位。相关研究结果显示，通过对欧洲现实主义美术发展以及历史背景的分析，不难看出欧洲现实主义美术在美术史上占据着不可忽视的重要地位。同时，欧洲现实主义美术中体现的一些核心美术史论观点，对于现今美术艺术的发展而言也同样大有裨益。

一、欧洲现实主义美术的发展

从西欧来说，现实主义一词最早可以追溯到文艺复兴时期，等发展到了十九世纪这一特定历史时期之后，现实主义才逐步形成了一种独特的文艺思潮，在此基础上也被作为美术史上一种创作方法。从某种程度上讲，现实主义可以理解为西欧资产阶级登上历史舞台乃至日后确立政治统治时期出现的一种文学现象。现实主义是文学领域中的一个专门术语，最早在十八世纪德国的剧作家席勒相关理论著作中出现。但是，“现实主义”同时也被看作是文艺思潮、文学流泥以及艺术创作方法几者的统称。法国小说家商弗洛利（1821～1599）在《艺术中的现实主义》一文中，首次对现实主义一词作出阐述，并将其作为是表现艺术新样式的重要名词。而后，法国著名画家库尔贝（Gustave Courbet， 1819～1877）也在绘画上针对现实主义作出了表述。1855年，在被称为“现实主义大论战”导火索的库尔贝个人画展上，库尔贝创办了一种定期性的刊物，后来将其命名为《现实主义》，这一刊物的出现也被认为是欧洲现实主义美术发展的重要开端。

欧洲現实主义美术的发展在很大程度上与十九世纪的批判现实主义思潮有着直接的联系，欧洲现实主义美术可以被看作是历史的继承，同时也是对现实社会的一种创新体现。从某种程度上来讲，欧洲现实主义总汇了十八世纪之前的大部分文学经验，在进一步补充文艺复兴使其现实主义历史所体现出的不足的基础上，通过对古典主义理论原则的创新与突破，最终成功克服了启蒙时代现实主义的说教成份和浪漫主义的主观性。从现阶段欧洲现实主义美术在美术史上拥有的地位来看，欧洲现实主义它又从文艺复兴文学中接受了性格描绘的具体性，从古典主义和启蒙时代文学中接受了社会分析因素，从浪漫主义中汲取了重要的激情元素。欧洲现实主义美术可以从事物的运动以及发展中，从人与环境两者之间的诸多关系中去描写社会、去描绘人，再现典型环境中的典型性格，同时也进一步再现了社会生活的真实，在直接分析社会的经济关系以及对现实社会作出尖锐的揭露等方面均起到了巨大的作用。在世界文学史上，十九世纪的现实主义美术艺术成了欧洲资产阶级文学艺术发展的最高峰[1]。

二、欧洲现实主义美术的基本特征

通常来说，现实主义美术作品主要是指在形象中可以最充分、全面表现现实生活的典型特征。对此，法国著名文学史家爱弥尔·法盖曾经做出了进一步的解释，认为：现实主义作为可以明确、冷静观察人间的事件，在美术艺术中可以再明确地冷静地将其描绘出来。这种情况下，想要从几千甚至是几万的现实事件中观察并提取出最有意义的事件，然后再将挑选的事件进行进一步的整理与分析，从而使其可以表现出较为强烈的印象。这一观点与恩格斯所说的“除了细节上的真实之外，现实主义还要求如实地再现典型环境中的典型人物”相关定义基本保持一致。从另一方面来看，如果不把现实主义单单理解为诸多艺术种类固有的现实性，而是将其理解为具有独立特征表现的一整套性格描写的原则，或者是将其作为美术艺术的中一种表现方法的话，那么对于西欧而言，现实主义美术的形成与发展，将被局限与一般认为的文艺复兴时期艺术形式。综合分析来看，欧洲现实主义美术的基本特征主要体现在以下几个方面：

（一）注重对现实的描绘

从欧洲现实主义美术作为的选材来看，受到其发展背景等因素的影响，使得欧洲现实主义美术相关作品更多的是对当时欧洲资本主义社会某些阴暗面的现实描绘。随着美术艺术领域的发展，欧洲现实主义美术作品逐渐成为着重反应艺术家眼中现实生活的重要载体。与此同时，欧洲现实主义美术作品题材其中大部分均来自资本主义社会背景下的都市生活[2]。

（二）尊重客观事实

欧洲现实主义美术核心理论，主要是对现实生活重要性的进一步强调，同时艺术家在进行美术艺术创作过程中，往往会要求其作品与史论著作之间的联系性，同时保证美术作品与现实世界之间的贴合，从而真实、全面的反映现实生活状态。比如：福楼拜认为，杰出的艺术往往需要高于艺术家生活本身，同时必须具备显著的科学性、客观性等诸多特征。

（三）对科学保持严谨的态度

通过对整个欧洲资本主义社会发展历程的综合分析，不难发现欧洲社会的发展在很大程度上是围绕着科学的进步进行。这一背景下，欧洲社会的发展可谓是因科学的创新进步而繁荣，同时也对艺术家的创作思想产生影响。欧洲现实主义美术创造者受到这些核心价值观的熏陶，从而在美术作品上得以体现。

（四）勇于批判

欧洲现实主义美术创作者大多热爱真知，并且敢于对现实社会中存在的诸多恶习或者其他束缚人性的现象表达不满。在长期发展过程中，欧洲现实主义美术创作者逐渐从对视觉真实性的追求向着对现实生活中种种丑陋与欺骗现象进行批判转变，进而使得欧洲现实主义美术作品体现出了强烈的批判主义精神。

三、欧洲现实主义美术在美术史上的地位

（一）欧洲现实主义美术是反应真实的斗争艺术种类

欧洲现实主义美术在美术史上的地位不容小觑，究其原因，与欧洲现实主义美术是反应真实的斗争艺术种类这一因素有着分不开的关系。19世纪的欧洲可以说是一个动荡不安的年代，更有甚者将那一时期的欧洲比作是风起云涌的时代。在19世纪欧洲资本社会繁荣兴盛的背景下，战争与动乱是极为平常的，但是正是在这样的社会环境下，人们逐渐探寻着一块可以安顿心灵的地方。即使是处于时刻动荡不堪的年代，也同样会开出如此静谧、优雅、美丽的艺术花朵——欧洲现实主义美术。而欧洲现实主义美术的出现，被人们看作是心灵的归宿，同时也成为一部分艺术创作者反抗、斗争的重要途径[3]。而欧洲现实主义美术在今天这样一个躁动不安的时代，其价值与意义仍旧熠熠生辉。

（二）欧洲现实主义美术是纷乱社会中的一曲清泉

尽管17世纪的荷兰画派大师以及慢慢开始关注到自然景色，但是真正在大自然中探寻灵感和对大自然表现高度热爱的，则更多的是巴比松画派的一些画家们。比如柯罗、卢梭、杜比尼、米勒以及迪阿兹等等。以柯罗为例，柯罗可以说是一位真正将一生都奉献给美术这门艺术的风景画家。柯罗对于美术艺术的热爱，使得他全身心投入到绘画事业中，最后孤身一人。但是真实因为柯罗的投入，才有了后来的《城市风景》、《林中婦女之舞》以及《阿夫里亚村》等诸多美术作品的问世。欧洲风景画是欧洲现实主义美术中的重要组成部分，欧洲风景画本身的不同凡响，不仅极大的鼓舞着革命中兴起的资产阶级民众，同时也为欧洲现实主义在美术史上取得的崇高地位贡献了力量。

（三）欧洲现实主义美术是社会与历史的杰出讴歌者

对于欧洲艺术发展而言，现实主义艺术理念的出现以及在美术领域中的集中体现，可以说是一场伟大的变革。欧洲现实主义美术的快速发展使其不再单单局限于法国与英国，这是一个席卷了整个欧洲的狂涛巨浪。习惯使然，在一个特定时期中，人们往往只会给予第一排的狂涛关注，从而对后续而来的阵阵排浪产生忽视。在欧洲现实主义美术发展过程中也是一样，人们对于欧洲现实主义美术的关注更多的集中在法国与应该，但是从整体层面出发，欧洲现实主义美术对从斯坎迪纳维亚、丹麦、瑞典以及芬兰甚至到南方的意大利和瑞士等诸多城市均产生不同程度的影响。以比利时著名画家查尔斯·格鲁为例，他在美术艺术创作过程中习惯用严谨的态度和沉着的色彩，对平民以及劳动人民的现实生活进行描绘，在表达自身深切同情的同时，也是对贫苦劳动者的讴歌。虽然诸如查尔斯·格鲁的画家不是主宰欧洲现实主义美术发展的大族，但是他们均在自己的土地上勤勤恳恳的耕耘与斗争，也正是这部分具有的丰富民族色彩的人为欧洲现实主义美术的发展奠定了坚实的基础。

四、结束语

综上所述，欧洲现实主义美术在整个美术史上占据的重要地位是无法忽视的，综合分析欧洲现实主义美术对于美术发展的影响，其推动作用与影响作用尤为突出。但是从另一方面来看，欧洲现实主义美术本身带有的一些消极影响也是无法否认的。这种情况下，需要在肯定欧洲现实主义美术在美术史中地位的基础上，用客观、理性的眼光关注它，同时在欧洲现实主义美术的引导下，不断朝着健康、积极的方向前进。

参考文献：

[1]付宁华.纪录片与现实主义美术之比较[J].美术观察，2018（09）.

[2]袁艳娜.跌宕起伏却平凡无奇的艺术革命——19世纪欧洲现实主义美术[J].美与时代（中），2017（07）.

[3]吴晶琦.新时期以来现实主义美术流变及美学表征—集中于油画的剖析[D].辽宁大学硕士论文，2017.