中国玉雕艺术中的动物造型

刘章雷

摘要：动物题材是人类艺术活动中非常重要的组成部分，从古至今，有大量的作品得以留存。在中国玉雕艺术中动物形象被大量的表现出来，并呈现了非常独特的面貌。中国玉雕中的动物造型使我们领略到人类艺术表现中动物的风采，也使得我们更加了解动物在人类生活中地位的重要性。本文主要从中国玉雕中的动物造型表现方式的不同方面进行论述，研究动物造型在中国传统玉雕艺术中的表现。

关键词：玉雕;动物题材;造型

中华文化源远流长，博大精深。几千年来，在维护国家统一，加强民族凝聚力，推动社会进步等方面发挥了不可磨灭的重要作用。其中，玉文化在我国灿烂的文明史中占有非常重要的位置，是中华文明的奠基石之一。其中动物造型占据着举足轻重的地位，各式各样新颖别致的动物玉雕不仅包含了丰富的创作题材和表现手法，其精美绝伦的造型以及工艺手法则是我国古人高度凝结的智慧结晶，其艺术价值不可估量。纵观玉器的发展历史，每个时期玉雕中的动物造型的变化都与当时社会文化和科学技术的有着深刻联系。因此，了解我国不同时期的玉器的动物造型特点，不仅加强对中华文化的认识和了解古人的审美观点，而且对于今天的玉雕创作中的创新创造有着重要的启示作用。

中国玉雕艺术发展至现代，怎样才能体现出当代玉雕艺术中动物造型的魅力？作为一名玉雕创作者长期在动物造型中的浸润，我个人认为，首先要做到下笔有神，先要胸有成竹，只有深入了解和研究历代传统玉雕的精华，才能做到为我所用。我对古代动物雕刻特点的发展和演化曾作过深入的了解和比对，以期了然于胸。比如，殷商时期雕刻的动物件多为片形、几何形，手法上多以双线阴刻，选型自然，作工简浅，刀法有力，象形粗犷;春秋战国时期的雕刻的动物件仍多为几何体外形，但动物刻画形象已趋于写实，多以云纹勾勒动物五官;秦汉至南北朝时则以辟邪为主要题材，身上长有飞翅，头上有角，全立雕，张牙舞爪，凶猛威武;唐宋元时期雕刻的动物件则显得较为粗犷，工艺也较粗糙;明清时期雕刻的动物件则又趋向于较为写实，尤其是乾隆时期，玉雕达到历史顶峰，动物件往往显得更加细腻逼真，讲究造型和动态。从玉雕制作工艺上说，不论哪个时期，好的刀法或洒脱俊拔，或轻灵俊雅，或朴茂丰厚，或遒劲稳健，或老辣沧桑，一如书法运笔，其技法有圆、镂、浮、透、链、平雕等。无论何种技法，都做到了形象逼真传神，线条流畅优美，透视感强，给人身临其境之感。中华古代传统文化的主要经验和积累给了我们充足的养分，通过不断体悟和提炼，可以使我们的玉雕作品更臻完美。

在玉雕艺术中动物造型的创作，必须深刻认识到中国古代的玉雕风格与东方哲学精神等文化因素是密切相关的，表现在造型艺术上便是含蓄美，内在美，含不尽之意于象外。比如雄强猛厉的南北朝貔貅，较之西方掷铁饼者力量的紧张迸发毫不逊色，给人以更多品尝的余味，犹如中国书法用笔藏锋那样将力量包裹在内部，体现一种退熟回生、大巧若拙的哲学精神境界。又如，明清的动物件多体现道家的风格特征，与生活的关系更为密切，风格上追求自然，朴拙可爱。我本人较喜爱这种风格，所以我的玉雕动物件更多的汲取了明清动物件的风格特点。

玉雕艺术中的动物造型是经过玉雕师奇思妙想的设计和超凡的工艺产生，创造出令人耳目一新的玉雕作品。因此玉雕师必须在玉雕创作实践中形成自己作品的鲜明个性。我对这种个性的理解是“人无我有，人有我新，人新我奇，人奇我绝”，如何将这种个性运用到创作中，不仅需要有个解读玉料的过程，还与自身的艺术品位高度的吻合，并包含有人文艺术目的的成熟构思，使自己的创作思想，审美情趣更完美的相结合。艺术创作首先要考虑作品的神韵意境，使刻画的形象和传达的内涵符合现代审美需求。我希望能通过作品与观众在思想上、精神上有个交流。我的作品中形形色色的动物，无论是象、狮、辟邪、狗等，朋友们都爱不释手。我的一件“辟邪”玉雕作品，有南北朝全立雕手法的痕迹，但因为考虑到现代人把玩之用途，一改当时多用于墓饰而显凶猛威武的情态，故而在面部处理上线条较为柔和，显得相对乖巧。尤其是嘴边的皮色处理，注目相视时，仿佛它在对你龇嘴而笑，充满情趣，古朴可爱，让人忍不住也会心一笑，一扫繁琐生活之烦扰。

玉雕艺术中的动物题材创作特别讲究造型和手感，形象刻画上追求夸张的表现。玉雕的材质有其特殊性，需要充分体现出它的细腻与圆润，将刻画的形象与玉料质地有机统一，将作品所传递的气韵与把玩功能相统一。我做的动物把件注重的是手感，在強调形象夸张的同时突出把玩时的手感，即既要体现出动物合理的骨骼肌理造型，又不能让玩家把玩时觉得扎手、刺手，做到既能“赏”，又可“玩”，大大增加了欣赏性和把玩性。

玉雕艺术中的动物题材创作除了要在有限的创作空间更好的表现自己的个性创意与雕刻技法以外，还需要严谨的思考与自然完美的融合，由于受玉料等诸多因素所造成的挑战性，也是动物造型表现技法中的一项特殊的内容。俏色的运用，可以增添艺术的感染力。我比较喜欢俏色料，因为它可以激发创作者超越常人的想象，体现出创作者的见识、技艺和灵感。俏色艺术既要用得巧，又要用得拍案叫绝，即非其莫属，同时更要主题突出、真实自然。

中国文化源远流长，艺术形式多样，诗词、书画、雕刻、戏曲、歌舞、瓷器、泥塑等等，虽然所用材质，创作技法和表现形式各不相同，但无不追求韵味。韵则妙，无韵则乏味，百艺相通，一脉相承。艺术已然相通，我们可以“旁通侧引，泛滥诸家，为我所用”以提高自身的文化底蕴和艺术修养。我一直认为，好的玉料不需要繁琐的雕刻，好的作品更不一定要繁杂的工艺。当然，这种化繁为简并不是简单，或草草了事，而是需要反复思考和提炼，即使一个细节，一根线条都要考虑周到，包括它们之间的相互关系与作用。我的动物件作品设计均较为简洁，去瑕留瑜，以最少的动刀体现最大限度的韵味，也充分展现了天然玉质的美感。

中国玉雕艺术中的动物造型，是艺苑中一朵奇葩。它以特有的魅力，深得人们的青睐，玉雕师们发挥自己的聪明才智和奇思妙想，用写实、变形、抽象等方法将动物的形象凝固在一块块玉石上，展现它们的自然情趣，表现人与自然和谐和依存关系，使生命动感与艺术之美并存。

参考文献：

[1]李霁;凝重与灵动——谈动物雕塑创作[J];设计艺术（山东工艺美术学院学报）;2009年01期