分析影像作品中的无常概念与空间的结合

摘要：“无常”意为变化不定，最开始这个概念来源于佛教，佛家中的“无常”即捕捉一个空间或者事件瞬间的直观感受。将“无常”这个概念与空间结合在一起，就是一个空间的属性向另一个空间的属性转变的中间过程。影像作品中的“无常”也在不同方面有所表现。

关键词：无常;空间属性;转变

一、镜头的不同运用对“无常”的解读

在镜头中展现变化不定，应当赋予镜头一种语言，这种语言可以在观看当下产生共鸣，无论长短镜头，亦或特写广角。往往创作者用镜头讲的故事都有自己的方式，不同的鏡头语言有着不同的语境逻辑。

从文本角度对比来说，大卫林奇的电影《穆赫兰道》中处理人物心理活动和潜意识景别上运用了很多特写镜头，往往体现在镜头捕捉女主角时大部分为特写镜头，并多是镜头与镜头之间的排列组合，带观者闯入一个巨大的人性迷宫之中，是与“无常”相对应的西方潜意识的方式，本质更像是运用传统的蒙太奇手法展现的。

而阿彼查邦的电影《恋爱症候群》中的“无常”，融入了对政治的批判，通过剪辑以及对白，创造了两个世界，不是“建筑”而是“场所精神”。关键场次却常是空镜头以及长镜头，景别变换也比较少，给整部电影蒙上了～股超现实主义的味道，在整部电影表达中空间也是电影角色的一部分，这其实更偏向一种空间叙事方式。

镜头中的“无常”通常是一个抽象的概念，是基于整个影像作品的主线串起来的一双无形的手，对构架的世界观进行空间转变，而不是单一空间内进行的剧情、时间、逻辑的推演。在某一时刻或者某一时段，影像作品想要传达给观者的某一感受，往往通过镜头的运用进行的，而捕捉并传达出这一感受的时刻就是“无常”状态。[1]

二、角色身体不同的“无常”状态

在阿彼查邦的电影中身体是他的艺术表达符号，他的电影中出现过士兵得了怪病仿佛灵魂出窍，走丢的儿子变成了一只猴子，无头的雕塑以及没有肉身只有以魂魄存在的公主的灵魂。这种“无常观”影响了他对物质身体理解的不同。在泰国小乘佛教里有著名的千手观音，本身是一种身体的多元素结合。通过这种身体的强度来显示一个人是否是健康的状态，或是软弱的状态还是神话的状态。

在雕塑艺术品中，对比西方的大理石雕塑，东方的雕塑普遍是泥塑。也有类似四川乐山大佛一样的凿刻成佛。仅只有一面是佛的形象，背后还是山。也有敦煌莫高窟，虽然是在石窟里进行佛像凿制，但还是山的一部分。这个地方的石块处于山和佛变成佛的一个状态，这是一个不确定的状态。随着时间随着峰时，石窟的刻痕会慢慢消逝，这种时间的力量加进来，这里又开始处于不确定的状态，山又会重新像佛又像山而变回山。[2]

电影《超体》中女主角露西被激发大脑潜力，身体展现出了不同形态变换或其他超能力。电影中人这一物质与精神二分时间的运动是统一的，人这一物质只是运动在能耗状态低的一种形态。在这个空间里进行的“无常”状态变化，也是一种人将身体的机能变换融入到一定的空间属性中去，并通过不确定的状态从一个空间向另一个新的空间转换进行转换。

三、不同“无常”概念的空间属性转换

在坂本龙一的纪录片《终曲》中，他去福岛核电站的灾区慰问群众，在现场找到一架被海水泡过的钢琴，紧接着他在现场直接弹奏了一步曲子。他说他很喜欢这个声音，这是海水把钢琴本来非常准的音阶从古典乐的乐谱里解放出来了。一个稳固的物质属性在一定空间中被外界影响发生了改变，这其实也是一种无常的概念。

在北京正心堂公司发行的一部3D动画影片《超越轮回》中，将生命流转的发生、过程以及人生存的价值真谛构建在了一个宗教概念的空间里。轮回即是一种内在规律的表现，可怕之处在于难以破除，但珍贵之处在于可以破除。虽然变了形式，但是内在的规律规则是有序的。

日式的“无常”思想，表达着一期一会的概念，这种空就是寂寞的永恒的空，所以才有物哀。为何同后会有期的中式的“无常”思想截然不同。皆知“无常”源于佛教，中国的南北朝时期“佛、儒、道”三教合一，融入了儒家和道家的思想。中国人讲，天行有常，不为尧存，不为桀亡，有度而节，变而有常。以主观能动性把握内在规律，因此中国人的“无常”其实是一种“有常”，在后会有期下，期待着下一次。[3]

在这种“无常”驱使的重构下，空间的属性逐步改变成另一个空间属性，但是影像作品的走势并不会随着“无常”的变化不定而改变的没有逻辑内容，相反在新的空间结构下，无论逻辑、剧情、时间都会有新的意义。

参考文献：

[1]李显杰，论电影叙事中的“空间畸变”与“间离效果”，《上海大学学报》1997年第3期

[2]杨文博，敦煌石窟艺术研究的新起点

《敦煌石窟彩塑艺术概论》读后，《敦煌学辑刊》2016年第4期

[3]雷高阳，日本文学作品中的“无常观”.《青年文学家》2014年第12期

作者简介：吕福骥（1996-），男，汉族，辽宁大连市人，学生，硕士在读，研究方向：数字媒体。