音乐选秀类节目对流行音乐发展的影响

蒋敦豪　黎海涛

摘 要：电视选秀节目层出不穷的当下，《中国好声音》因其广泛的影响力受到观众的喜爱，这不只是因为歌手会唱和歌曲好听这么简单。节目制作方和表演的学员所传达出来的流行音乐创新的思维值得我们深入探究。

关键词：流行音乐;选秀节目;《中国好声音》

2012年7月13日，浙江卫视《中国好声音》首播，该节目自开播以来大受欢迎，击败了众多地方电视节目，收视率居播出时段全国第一，再次掀起了一股电视选秀的浪潮。在电视節目五花八门的当下，《中国好声音》为何能够从竞争的潮流中脱颖而出，吸引观众的眼球，这是值得探究的。通过分析，能够发现其成功之处在于节目具有多元化的特点，同时因其有非常广的观众覆盖面，从而对中国的流行音乐发展产生了很大的影响。

在2010年，荷兰就出现了名为“荷兰之声”的节目，这一节目出现之后，就受到了民众的追捧，在当时吸引了当地18.2%人口。之后浙江卫视看中了其收视率，也准备引进这一节目。

随后在2011年，浙江卫视就同IPCN国际传媒公司洽谈版权，与此同时，灿星制作也看到了其中的效益，也表现出了要购置版权的想法。在此基础上两者通过协商，达成了共识，形成了“共同投资、版权共享、联合制作、分担风险和利润分享”的模式。

《中国好声音》节目是由夏陈安导演命名的。最早此节目被命名为《中国之声》，但是由于国内已经存在同名称的电台，所以被否定。为了能够尽快推出此节目并通过审核，夏陈安导演为此绞尽脑汁，在一次偶然路过总局门口时，产生了灵感，《中国好声音》这个响当当的名字就由此产生。而浙江卫视就这一节目名称注册了版权。经过后期的创作，该节目程序不再引入荷兰版权，开启了全新的原创模式。

在节目制作方面，《中国好声音》也突破了传统的节目模式。 在节目制作中，既有灿星制作公司平台从策划到宣传阶段的参与，又有浙江卫视全线配合，两者对节目进行整体的把控。《中国好声音》的节目制作体系人数多达400余人，其中一半来自于灿星制作公司，主要完成方案的执行。浙江卫视派出另一半的人员负责部分的导演、后期制作和播出工作。

该节目侧重考量选手“声音”的终极标准，这是决定其竞选的核心要素。节目还打破了传统节目中评委决定选手的单向权利，展示了评委和选手互选的新“双选”模式。节目还突破了过去只是由选手来进行表演的形式，让选手和导师共同完成节目的表演。

一、《中国好声音》对流行音乐特性的体现

《中国好声音》对流行音乐特性的体现主要表现在以下几方面：

（一）人气性

此节目体现了一定的大众性，能够贴近民众。首先，在此节目中有相应的导师，导师基本都为华语乐坛家喻户晓的巨星，代表了不同类型的流行乐风且为大众所熟知和喜爱，他们的音乐也因为这些特性成为了不同时代的听众的记忆。其次，参赛的选手职业也具有多样性的特点，有农民、工人、白领、个体户，也有更多大学生。最后，从节目的受众群体覆盖面广度得出结论，该节目的流行音乐人气不容小觑。

（二）时尚性

此节目中播出的都为当下的流行音乐，这些歌曲极具时代特质。参赛歌手的表演形式与唱法、音乐选曲与题材、舞美设计与灯光都比较前卫。例如歌手张玮演唱《三天三夜》时的着装与唱法，歌手平安用不同的演唱方式演唱大家熟知的《我爱你中国》等。凡此种种都是从不同的角度去诠释了流行音乐的时尚性特征。

（三）奇特性

奇特性也是流行音乐的基础所在，比如在《中国好声音》中吴莫愁演唱的Price Tag，她用了大众从来没有听过的发声方式来演唱，通过她自身的天然音色与黑人布鲁斯和爵士的唱腔融合，让受众不论欣赏与否都会被这种奇特所“击中”。

（四）商业性

当今流行音乐的传播方式多以新媒体为主，在这种市场环境下，传播需要以利润的最大化为目标。因此《中国好声音》节目中大部分学员都会与节目出品方的子公司即艺人经纪公司签约，发行个人唱片、举办个人演唱会等各种线上、线下演出形式，最大限度地发掘音乐与音乐人的“经济潜能”。

（五）参与性

《中国好声音》节目通过挖掘能够反映平凡生活的人们的心灵感受，表达普通人的情感的歌曲，从而形成更广泛层面上的共鸣。久而久之，在受众群中形成深刻印象，使受众不仅去听而且能够熟练唱出，让受众得到充足的满足感与参与感，提高了受众的参与性。

二、《中国好声音》为我国流行音乐未来的

发展提供了一些新的方向

《中国好声音》成功的关键因素是在选秀节目娱乐化的大背景下，不断推出新的赛制模式与淘汰机制，立足于对“声音”本质的追求，使最质朴、真实的声音传递到观众的心中，由此获得了更高的关注度。同时该节目促进了音乐风格多元化的融入，促使音乐家们从幕后走向台前，使选秀焦点从偶像回归到音乐天赋本身等，有利于促进我国流行音乐的发展，并为我国流行音乐未来的发展提供了一些新的方向。

（一）创新音乐种类多样化的融合

《中国好声音》节目参与者具有数量大、多样化的特点，使节目中出现了许多不同的优秀音乐作品，不仅拥有民族风格、中西融合风格，融汇也产生了许多让人耳目一新的作品。在《中国好声音》的舞台上，出现了很多大胆的创新与尝试，而这些创新与尝试给观众强烈的冲击与感官上的体验，满足了人们对事物的好奇性的需求。

而人们的实践证明，将不同的音乐风格进行巧妙的融合，并且加入自己对歌曲的理解，总是会达到让人眼前一亮的效果。由此可见，创新音乐风格多元化融合将成为我国音乐发展的方向之一。

（二）促进优秀人才从幕后走到台前

《中国好声音》产生了另一个现象就是从让一直在幕后工作的音乐从业人员走向台前。这种转变一方面给音乐制作人提供了发展机会，另一方面也提高了其音乐创作水平，使他们共同创造具有高质量的音乐作品。比如《中国好声音》第一季，当时的参赛选手金志文就通过《为爱痴狂》吸引了大量的观众，他唱到最后几近哽咽，将歌曲中的无奈的状态表达得淋漓尽致。在演唱完成后他与导师们的对话中得知，他已经在北京从事幕后编曲工作长达8年，但因为一直没找到可以给他展示的舞台就一直在幕后工作，直到《中国好声音》的出现。

（三）加深情感与精力的投入

在《中国好声音》风靡全国的同时，人们明显发现，大众对于音乐的审美欣赏水平也在不断提高。比如说有些学员只是在单纯炫技时，人们会评价这只是一个会演唱的“机器人”，而不是发自内心的真情实感表达。而当越来越多的人参与其中的时候，不光是歌手需要投入更多的精力去发掘并凸显自己的特点，观众也需要根据时代的发展与潮流的趋势发展，结合当下的审美来对不同的演唱歌手进行不同的评价。因此这对于《中国好声音》来说，节目的每个部分都需要投入更多的情感与精力。

（四）再次创新发展音乐选秀节目的新标准

《中国好声音》的发展取得了前所未有的成功。关于它的成功，有两个关键点。第一，节目回归音乐本身，这是导师选拔学员的唯一标准。这可以让学员充分发挥专属于自己的音乐才能，也让观众的关注点留在音乐本身。第二，真人秀环节悬念的设计，在初期，导师盲听参赛选手的演唱留下了不少悬念。由此可见，吸引人们看节目的关键在于不限选秀模式，创新衍生出更多的环节创新方案，对于观感与代入感的提升会有更大的帮助。

《中国好声音》为我们带来了现象级的音乐节目浪潮，在为受众提供享受流行音乐带来的多姿多彩感官体验的同时，也为中国流行乐坛注入活力，促使中国流行音乐与现实生活的紧密结合，同时对中国流行音乐的发展起到了促进作用。我们期待能有更多的类似精神内核的节目产生出来，产生更多丰富广大受众生活的精神食粮，促进中国流行音乐的发展。

参考文献：

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[4]张筱笛.“多元化”趋势下的娱乐节目模式创新：以“中国好声音”为例[J].才智，2017（29）：235.

作者单位：

新疆艺术学院