浅析中国工笔花鸟画的技法与发展

摘要：工笔花鸟画是中国绘画中的重要组成部分。其技法也是丰富多样。随着时代的不断推进，工笔花鸟画艺术不断发展。画家们在继承传统工笔花鸟画的技法的基础上，以精益求精的精神，将个人情感、学识、修养等自身因素与艺术不断融合，不断把传统技法融入到当代花鸟画中，创作出玲珑活泼、栩栩如生的艺术形象。

关键词：工笔花鸟画;技法;发展

一、绪论

（1）传统工笔花鸟画的发展

远在新石器时期，花鸟的形象就已经出现在各种器物以及其他艺术品上。魏晋南北朝时期，一些著名画家以花鸟题材记载入理论著作已不再罕见，直到唐代，花鸟画独立成科，并随着时代的推进不断地走向成熟。花鸟画的发展体现了统治者对花鸟画的重视。唐代的经济、政治、文化在当时已经发展到了高峰，人们的思想活跃，对画作的需求量增大。与此同时，花鸟画的发展也不断符合当时人们对闲情逸致生活的追求，从而使得花鸟画的题材不断丰富。

盛唐时期有著名的花鸟画家薛稷、边鸾，从他们的画作中可见当时的水平已较为成熟;至五代时期，逐渐形成以黄筌为代表的富贵画风和以徐熙为代表的野逸画风，此时在花鸟画上就形成了不同发展方向与不同風格，即所说的“黄家富贵，徐熙野逸。”宋代是花鸟画空前发展的重要时期。宫廷装饰以工笔花鸟为装饰，务求华美与精致，以此来宣扬国威，为粉饰太平之用。院派画家主要以宋徽宗为代表，由于宋徽宗对绘画的极度热爱，他大力兴办画学，重视绘画人才，这促进了宋代花鸟画的迅速发展，也使花鸟画在贵族生活中的重要地位得到彰显。此外，人们的生活富足有余，把花鸟画用于室内装饰和工艺装饰逐渐增多。因此，社会阶层对工笔花鸟画的需求也是促使了工笔花鸟画的发展与繁荣的重要原因。

（2）当代工笔花鸟画的发展

在中国画中，讲究“大胆用墨，细心刻画”。当代画家们不断继承古代绘画中的精华，继承中国画的基本绘画方式和技法，同时又不断地从当代文化中吸收时代元素。中国工笔花鸟画发展至今，对传统工笔画技法的运用已发展成熟，画面效果也在不断丰富。此时，当代画家们为推陈出新，更加注重对景写生、融入个人情感，描绘现实生活中的事物。除此之外，还不断借鉴民族绘画的元素，比如装饰性纹饰、色彩、构图等形式，以及吸取民间的风俗习惯。将这些时代元素运用在工笔花鸟画的创作中，使他们的作品获得了广大群众的认同与好感。因此，创新，便成为了当代画家们所共同追求的目标。

二、中国工笔花鸟画的技法要点

（一）画面构思

1.线条

“线条”在工笔画中有着非常重要的地位，在每一幅画作中，即使再绚丽丰富的色彩，都是在无数的线条的基础上绘画而成的。以纯粹的线条组成的画作，我们称之为“白描”画。早在隋唐时期，就有“曹衣出水，吴带当风”的评语，这是对曹仲达和吴道子二位画家不同用线风格的形象描述。线条发展到宋代时期，李公麟大力探索“白描”这种艺术语言。他把线条的粗细、虚实、浓淡等特征表现的淋漓尽致。至此，他把线条在工笔画中的运用发展到了巅峰。

2.墨色变化

所谓墨色变化，就是墨中含水量。唐代张彦远在其《历代名画记》中记载道“运墨而五色具”其中的“五色”即焦、浓、重、淡、清。此外，水分的多少还决定了画面的干湿变化，这也就是中国水墨画的独特性和奇妙之处。

近现代画家黄宾虹，他对中国画笔墨技法有过深入的研究，并从中概括出“五笔七墨”其中“七墨”指的是浓、淡、泼、破、焦、积、宿。把水墨提炼为七种颜色。其中颜色的变化，就是墨色的变化，也是我们常说的“以墨代色”。所以中国画中笔墨的丰富程度也就可想而知了。

3.构图

构图虽说千变万化，但也不是无法可循。中国画经过了几千年的发展，已经建立了许多符合自身文化的审美风格以及区别于西方的绘画风格和构图形式。比如：层次、对比、前后、空间、疏密、布势等构图法则。北宋郭熙，在《林泉高致》中提出了“三远”法，此法乃中国山水的特殊透视法，这种技法同样适用于工笔花鸟画中，这样丰富的构图形式不仅丰富了画面，而且能使整个画面达到了拔新领异的效果。

（二）画面处理

1.分染

所谓“分染”就是手拿两支笔，一支笔蘸墨色，另一支笔蘸清水，先用墨色笔上色之后，再用清水笔晕开，在这个过程中要注意晕染开墨色笔留下的笔痕，向边缘方向自然过渡，使之染出物象的结构并且分出明暗。

2.积墨

积墨，是指墨堆积在所画的物象上，然后逐渐加水染渍的方法。北宋郭熙在《林泉高致》中记载：“用淡墨六七加而成深，即墨色滋润而不枯。“积墨”作为中国画技法之一，它在水墨画的发展及新面貌的形成上具有突出贡献。积墨的过程中，不要均匀涂画，而是要有选择的在部分地方加重墨色，正是墨色与水分的冲撞使得画面更具偶然的效果，积墨画法既要最求整体效果，又要有明确的笔墨层次变化，这样才能使墨色生动又丰富。

3.罩染

罩染，是中国工笔画中重要的染色技巧之一。罩染就是在分染和积墨以后，用一个统一的淡墨色给画面上的物体整个统一染一遍，这也就是我们俗称的平涂。在罩染的时候，下笔要轻，颜色要淡，才能透露出分染过的底色。对画面统一罩染之后，不仅使整个画面得到了统一，而且使画面的黑白灰得到了更好的彰显。

三、对中国工笔花鸟画技法的认识

从古至今，中国工笔花鸟画除了以上技法外，就画法而言，存在着三种样式：

第一种是勾勒、渲染的画法。用墨线勾勒绘画对象的轮廓，并通过分染、罩染等步骤不断丰富画面效果。

第二种是撞水、撞色。在近现代中国画绘画中，居氏兄弟，二人均善于用粉和水，他们以“撞水”和“撞粉”法发展了没骨花鸟画法。此法是趁色彩未干之际，注入适量的粉和水，使之相互渗透交融，这样的画法，待画面风干后，便能形成一种自然和偶然的肌理效果。

第三种就是没骨画法。没骨画法重在意蕴，依势行笔，能使画面更加生动自然。

中国绘画的技法丰富多样，不论是山水、人物还是花鸟，最显著的特点就是以毛笔作画，以墨线为基础，通过墨线不仅可以表现绘画对象的轮廓、明暗、意境，而且可以表达画家的思想和精神，独特的绘画方式构成了中国画独有的绘画体系。技法的丰多样性构成了画面的丰富性。

四、总结

中国文化博大精深，中国画作为中国文化中的重要组成部分，是我们的民族珍宝，从传统工笔花鸟画到当代工笔画，画家们在不断的继承工笔花鸟画的技法上不断融入时代特色、个人情感、民族精神等，使得工笔花鸟画的形式和技法不断丰富。

在传统的工笔花鸟中，构图的整体特点致力于一枝一鸟，一花一鸟和群落的花鸟题材上，因此，在当代工笔花鸟画的创作中要不断地进行尝试，不断求“新”。

在探究中国工笔花鸟画的过程中，要敢于打破传统工笔花鸟画的固有模式以寻求一个新的突破。从传统工笔画的基础上出发，去追求一种野逸，自由的画风，力图更加接近于中国花鸟画艺术的当代创作指向中去。融入当代艺术新观念、使绘画技法与中国画笔墨语言等相融合，追求更加生活化的画面。

参考文献：

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[4] 陈林.继承·革新·发展——工笔花鸟的继承与创新.[J]2019.

[5] 范雪峰.工笔花鸟画的“当代性”.[J].2018.

作者简介：李思洁，1995年3月出生，女，汉族，四川内江，广西艺术学院中国画学院/漓江画派学院，19级在读研究生，硕士学位，美术学，研究方向：中国画（人物）研究。

（作者单位：广西艺术学院）