基于数字媒体艺术设计的审美价值分析

摘要：当前社会是数字化的社会，数字技术已经影响着人们的生活，涉及到人们生活的各个角落，能够为人们提供虚拟空间环境的同时，潜移默化中影响着人们对数字媒体艺术设计的审美。在数字媒体艺术设计的过程中，需要树立正确的认知观。其作为一种新型的艺术表现形态，需要明确这一技术的风格和特点，并寻找其中的审美价值，从而让数字媒体艺术设计得到进一步的发展。在实际的过程中，需要理清其与传统文化之间的关系，从而为其树立正确的风格导向。本文主要论述了数字媒体艺术设计的审美特征，并探究其审美价值取向。

关键词：数字媒体艺术;审美特征;审美价值

数字媒体艺术是将传统艺术与数字化艺术相结合形成的一种产物，在数字媒体艺术时空中，人们的审美经验、视觉经验、视野、思维都会比传统更加丰富。对此，在实际数字媒体艺术设计的过程中，如果只是基于传统审美价值来解释数字媒体艺术是不够的。数字媒体艺术设计的审美价值受到了广泛的关注，研究者应当探究出一种普遍的审美价值和原则，从而让数字媒体艺术设计的发展具有现实意义。

一、数字媒体艺术设计的审美特征

（一）情景交互

当前社会处于数字网络化时代。在这样一种环境之下，数字媒体艺术设计建立了一种实时交互的机制，其在不断发展过程中形成的数字媒体艺术设计特征能够不断强化人们的生活体验，让生活富有情趣的同时激发人们的审美。数字化技术具有交互性、延展性、适时性的功能，能够让传播机制与造型、媒体之间形成相互整合，从而创设出一种互动情境，便于及时地沟通交流、角色换位。这样能够让整合之后的各项功能不断强化和提升，这样情景交互的环境也能够让整个数字媒体艺术设计评价和创新发生巨大的改变，能够在其中融入文化精神与时代审美意识，改变人们的认知方向，为艺术设计活动提供更多的机会[1]。人们的自主引导意识越来越强，当前大众在艺术设计中角色发生了不断的变化。主体与客体之间的界限越来越模糊，数字技术的应用能够为人们创造出一种可游可居的环境，人们的设计思维和想象力能够得到无限的發展，满足他们的审美快感。

（二）多媒融合

数字媒体艺术设计作为一种创造性的艺术活动，在实际设计的过程中会使用到大量的多媒体技术、数字处理技术以及网络传输技术。例如，使用声光电、互联网、物联网技术的融合，甚至涉及到人工智能。在数字媒体艺术设计的过程中，会更加依赖于科技以及工业的发展。在此背景之下，需要对传统艺术进行改造，改变创作思维。对此，数字媒体艺术整合了多种媒体艺术设计，具有鲜明的时代特点。

（三）虚拟参与

数字媒体艺术的表现形式很广，例如虚拟现实沉浸式体验艺术和AR增强现实互动艺术，以及交互式游戏等，都是一种虚拟艺术创作平台。虽然平台是虚拟的，但创作内容不是虚假的。其所构造的艺术世界来源于真实生活，并且高于真实生活，也能够让人们与文化艺术有着更多元的互动参与。通过这种虚拟参与，可以增强各种文化之间的沟通交流，推动文化之间的碰撞与接触，为文化融合起着桥梁的作用[2]。

二、数字媒体艺术设计的审美价值

（一）审美

在数字媒体艺术设计的过程中，主要是将艺术与数字化科技相结合。其中能够突显出艺术的美与科学技术的真。在随着当前数字媒体艺术的不断发展，已经形成了一种独立的艺术形式。对此，在其发展中人们会形成一种艺术审美。其中的审美价值就是数字媒体艺术的核心价值，也就是说，数字媒体艺术的情感价值体现主要由审美来展示。这种艺术形式的出现是对我国传统艺术的传承与延伸，集中了各种现代化的交融技术，与传统艺术创作形式相结合，从而展现出一种特殊的艺术语言。人们在实际欣赏数字媒体艺术的过程中，沉浸在这一虚拟环境的同时会不断激活他们的想象与情感认知。对此，数字媒体艺术会带给人们不同的心理体验，让人获得不同的审美感受。与此同时，在网络技术条件支撑下，人们可以通过多种方式参与到艺术欣赏的过程中，打破时间、空间的限制。此外，在现代化媒体作为媒介的情况之下，人们能够通过数字媒体艺术作品感受到其中的情感，并且与艺术家进行沟通、交流拉近艺术与欣赏者之间的距离，让他们能够在同一空间内产生共情[3]。

（二）认知

数字媒体艺术作品会通过不同的视角和媒介方式向人们传达其中所针对的不同时代、民族、地区、国家的人物形象社会风貌、生活场景等。这样一来，人们只通过数字媒体艺术作品就能够获得更多的知识和信息，开拓视野，强化对文化的认知。与此同时，数字媒体艺术能够以其交互性、可视性、虚拟性的特点传播传统艺术作品无法涉及的领域，直接增强认知效果，让欣赏者能够身临其境。此外，数字媒体艺术作品的虚拟特点能够揭示生活的本质，并且更为真实地展示社会场景，强化人们对社会历史的认知[4]。也就表明，数字媒体艺术具有强大的历史文献价值，可以用来研究或记录历史。

结束语

综上所述，数字媒体艺术作为当前新型的艺术形式。在对其设计的过程中应当基于一定的审美特点，例如情景交互、多媒融合、虚拟参与等，从而挖掘其中的审美价值，防止在审美价值上出现误区。基于观众角度出发，建立更为全面的感官和心理体验，让观众能够与作者产生心理上的艺术交流，体现其独特的审美价值。更为生动地展现时代与主题的特点，让传统艺术文化与现代化技术更好地融合起来，形成互补，提高审美价值。

参考文献：

[1]李洁星.数码艺术设计的审美价值探究[J].艺术科技，2017，30（3）：417.

[2]龚声明.UV数码喷印技术在漆艺产品设计中的应用[J].中国生漆，2019，38（1）：38-41.

[3]赵倩.从单一到整合——浅谈多媒体艺术设计引发的审美变迁[J].数码世界，2017，（12）：121-122.

[4]尹夏，尹晨.数码艺术的现代运用与未来发展趋势研究[J].成才之路，2016，（1）：39.

作者简介：

姜康（1991—），男，汉族，湖北潜江人，湖北经济学院，讲师，硕士，产品设计。