艺术与摄影的生态后现代探究

臧俊超

摘要：艺术发展至今，呈现多样态的发展，传统艺术与现代科技艺术，生物化学艺术错综复杂，交相辉映，而摄影在这条漫漫发展的道路中，呈现独树一帜，与众不同的的样态。摄影和艺术之间的关系是摄影家和艺术家一直以来谈论的话题，摄影是艺术吗？生态后现代主义作为后现代文化思潮的重要组成部分，以理论的形式作用于后现代思想建设，将机械自然观、经济主义等视为生态危机和当代边缘的深层问题，并对此进行了深刻的反省和探究。

关键词：艺术;摄影;生态;后现代

一、后现代摄影的发展

摄影自1839年诞生发展至今，越来越呈现出它不确定性的本质，它游离于艺术和科技之间，在自然和现代，文化和文明中摇摆不定。20世纪70年代后期至今，后现代摄影给整个后现代艺术带来巨大的生机，在一定程度上担负起对西方艺术文化和社会经济现实文化批判和重新评估的重要角色，同样，后现代摄影是对现代主义摄影的反思与批判。如何理解后现代摄影，是一个多维度的事情，我们所谓的后现代实际是一个时代和生态，尤其是一个相对复杂的生态，二战后，西方发达国家的经济得到迅速恢复和发展，第三次科技革命的成果显著，西方发达国家进入了一个消费主义、物质享受、电视电影传媒发达的高福利的崭新后现代社会。世界发生了巨大的改变，如何描述世界，理解世界，看待世界，面临普遍问题，大众的眼光、理论，也发生了巨大的改变。

后现代主义批评现代主义的宏大叙事，现代主义理性和归纳的宏大叙事，掩盖了各大社会组织现存的矛盾和不稳定，换句话说，创建任何秩序都要同样地压制很多不合符秩序的东西。后现代主义襄理微观叙事，具体实践和客观发生的事件，经常是随机性的，临时性的，具体情况具体分析的，拒绝普遍性，绝对真理，理智和稳定。摄影术诞生的根本原因，就在于渴望凝固变化无常的形象。美国艺术家Robert Rauschenbegr和Andy Warhol，在绘画中对照片的运用以及20世纪六七十年代的观念摄影，为后现代摄影的出现作了铺垫。摄影之于的艺术拥有肉眼可见的、科学仪器可以检测得到的“物理本质”，当然，圖片本身应该是一个人工制品，这个人工制品之所以被称为“艺术”，是因为它包含了一些价值，这些价值跟普通的人工制品不同，但是，这种价值的判断标准是多元的、多层次的，除了创造性、变化性、高品质、独特性和唯一性之外，在今天这种价值还包括艺术品背后思想的先锋、深刻、新颖、富有启发性，以及这种思想转换为一张图片时的巧妙性。摄影家不必用大一统的意识形态标准或传统的伦理价值来决定自己的主题和表现手法，而是以批判的态度来尝试重新检验与评价一切事物。

二、生态后现代的概念

20世纪80年代，解构主义大潮渐渐退去，美国著名的后现代主义思想家、生态女权主义理论家斯普瑞特奈克提出并建构了生态后现代主义这一新的理论。斯普瑞特奈克常常称“生态后现代主义”为“建设性的后现代主义”或重构的后现代主义。在思想渊源上，斯普瑞特奈克提出的生态后现代主义与大卫·格里芬、理查德福罗克和查尔斯詹克斯等人的“非解构性的后现代主义”一致，与建设性后现代主义联系密切，可以说它是建设性后现代主义的一个十分重要的组成部分。生态后现代主义拒绝现代性，因为现代性既没像它所许诺的那样带来一个“和平的世界”，也没像它所许诺的那样带来一个“自由的世界”，生态后现代主义并不仅是对现代世界观的抗议，它更是一种开放式的实践，一种探索新的认知方式和存在方式的实践。而后现代艺术的发展特性，一定程度上满足虚拟，观念，拼贴和流行的特征，在某种程度上突破了审美范畴，打破艺术与生活的界限，从强调主观感情到转向客观世界，抛弃个性和风格，主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介，从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。生态后现代主义对人类文化生活的偏执和失衡是有新意和创见危机的，从后现代艺术的基本特征出发，不难看出生态后现代的精神探索和力行实践。

三、后现代艺术与摄影的关系

如何界定艺术与摄影两者的关系我认为在于创作者本人，到底摄影艺术应该以技术表现为主还是摄影是创作者对影像的创造，两种不同的观点不可同日而语。摄影对技术要求很高，一幅照片要有清晰的影像、准确的曝光、良好的色彩还原，能否掌握这种技能是衡量一个摄影师素质高低的基本要求。但从技术论上探讨也有它不科学的一面，因为过分强调技术对摄影创作的意义，忽视了创造性。一幅艺术作品不能仅仅停留在准确的曝光、良好的冲洗、清晰的影像这三个方面，它应该是摄影者对于生活记录的缩写和剪影，应该充分地表现摄影者的人生观和世界观。而摄影作为艺术门类而言，在艺术创造上应该有一定的美学基础，强烈的创作欲望和较高的哲学、自然、人文意识，讲求创新，突破视觉的一般规律，创作出有摄影者风格的作品。如果不是这样，那么摄影者一般只停留在模仿复制阶段，那就无法将摄影提高到艺术的层面上。同样，艺术至上论也有片面的一点，刻意强调主管意识，忽视摄影的客观规律，作品将很难通过创作来表现。摄影技术是摄影人用照相机作为基本的工具，进行简单的照相，直观的记录。摄影艺术是光与影的艺术，是使用照相机以及助摄影工具和后期处理手段，创造或者创作出具有审美价值的摄影艺术作品。摄影的艺术特征有审美性，价值性，再现性，客观性，表现性，瞬间性，永恒性。所以摄影是否属于艺术的范畴取决于摄影人是否具有摄影文化艺术底蕴，摄影的审美观察力，摄影的创新创造性，摄影的审美鉴赏力，摄影的审美价值等。

四、结语

在这个宽松的时代，个体的觉醒和媒介和相互融合都促进着多元的艺术生态系统。艺术家没有摄影师那般对技术和美学的依赖，对于照片的形式，构图，光影，色彩并不作过多的解读，但对照片的逻辑和背后的故事的解构才是他们看重的。法国摄影家安德烈·胡耶认为，摄影和现成品艺术共有的创作原理就是“选择—记录”。摄影从客观生活中选择一个切片，艺术从万千世界中选择某个物品，他们并不对对象加工，仅仅是选择，挪用，拿过来，从后现代意义来说，后现代摄影就是现成的艺术。

参考文献：

[1]  邵亦杨.穿越后现代：当代西方视觉艺术[M].北京：北京大学出版社，2012.

[2]  世界摄影史[M]. 浙江摄影出版社，顾铮著，2005

[3]  视觉文化读本[M]. 广西师范大学出版社，罗岗，顾铮主编，2003

（作者单位：大连工业大学）