浅析当代艺术意识发展

王冬冬 梁绍春 杨爽

摘要：长久以来，围绕艺术与技术的关系有多种界定，它们之间的关系也是不断变化的，时而对立、时而统一，这源于不同时期设计与艺术的发展情况。当代艺术的发展给设计带来了新的思路，可以说这时期的艺术对设计产生了影响。从当代艺术所呈现的新面貌来预见现代设计的新发展，从形式还是思想上都有一种革新式的改观。就像当代艺术出现之前的传统艺术（这里说的传统是指相对于当代艺术之前的以绘画为主要形式的传统艺术）。当代设计也迎来与传统设计的分水岭，这个变化可以从当代艺术中找到一些观念指引。

关键词：当代艺术 当代设计 指引

一、当代艺术的多样性意识

当代艺术回答了艺术的功能不仅是“审美”的，同时也是“审丑”的。在漫长的人类文明里，“艺术”这个概念在很长一段时间里，其功用都是在于“教化”;而当代艺术，在后现代解构主义背景里，其主要功用在于“反思”。艺术与设计的本质是对人类自身特性的反思和再创作。[1]

首先在多样性上，当代艺术不同于传统艺术，打破了以绘画雕塑为主要表现形式。1917年，马塞尔-杜尚（Duchamp，1887-1968）把一个从商店买来的男用小便池命名为《泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出。2005年，他的小便池，被全球500位重要的艺术界权威人士评为：对艺术史影响最大的艺术作品。

“小便池”带来的最直接问题是：“什么是艺术？”如果“小便池”是艺术，还有什么不是艺术？如果没有什么不是艺术，那就什么都是艺术。如果什么都是艺术，也就意味着什么都不是艺术。如果什么都不是艺术，那么，艺术也就只剩下了对艺术本身所发出的质疑和追问。

这样，“艺术”和“古董”得以区分开来，同时也和“技艺”区分开来了。它与生活平等交流，并直指人心，贯穿思想。艺术家们在尝试着用各种各样的方式作为媒介来传递他们对于艺术提出质问的各种观念。这时候，艺术开始变得出乎预料和看起来难以捉摸。尽管你并不一定喜欢它，但有一点是可以肯定的：艺术和你的生活越来越近了。

如同维特根斯坦（Wittgenstein）将哲学引向了语言、生活的自由天地，杜尚将绘画引入艺术的自由之境：他的思想在于彻底叛离古希腊式的“技艺”思想，将艺术带入一个更真实也更广阔的境地：艺术不再是描画幻影，而是直面真正的物和人生;不再是用艺术表达永恒，而是取消一切永恒;不再是单纯地表达意义，而是用各种各样的形式和意义捉迷藏，质问意义有何意义！

二、当代艺术的观念性意识

当代艺术在多样化的形式上以其深刻的、有趣的或者哲学化的观念支持艺术发展。“美”不是当代艺术唯一的追求，更多的是追求艺术的“真”，回归艺术的本体。设计的发展是否也要回归设计的本体，同质化设计只是设计发展中的一个现象，市场经济和自由竞争促进设计行业快速发展，而发展的太快就会丢失一些东西，这些东西是什么，是为了人类更好的生活和更完善的制度的追求。而设计自产生之日起，它的未来就走上一条不断变化的道路，变化的各种外在形式，不变的是追求这种观念的精神。

当代艺术的观念性还体现在艺术不仅仅表达一种情感和供人欣赏，而是提出一个问题、解决一些精神困惑、质疑一种价值和完成一个哲学任务，这无疑大大延伸了艺术的价值功能。这让我们对设计的功能产生新的疑问，当功能满足后的设计物，他能给我们带来什么？是一种教育、一份保障、一个习惯还是其他，但是总的方面，它是指引着我们生活走向更好的世界。例如屏幕越来越清晰和尺寸越来越大的电子产品，没有开机前它没有任何功能，只有打开它的电源，进入界面你才知道它有着什么样的功能，或购物或阅读还是其他。这也是设计的观念性得到延伸的标志之一，我们可以用“跨界”这个词语来形容。产品尺寸和其对应的价值标准也已经发生了变化，这在很多时候都跟“形式追随功能”的原则相悖。[2]当被奉为设计经典理论的形式追随功能发生改变时，并不意味我们背叛传统，而是我们打开了新视野，看到了以往看不到的东西。

在当代艺术在追求这些目标的同时，还保持着艺术本身的自由，避免被风格和技法所累。这就是当代艺术带给设计上直接的观念性指引。

三、当代艺术的开放性意识

艺术史的事实体现在艺术的定义上，艺术的定义在艺术的发展中被扩大了，可以说从杜尚之后，艺术的定义就被扩大了无边无际了，它的形式、意义、主题、影响达到了新的高度。艺术在当代艺术的层次上，不能以常规的心境去理解;面对当代艺术时，我们的心越宽能够体会到的东西就越多。在设计上我们越来越多的谈到社会创新，“为社会创新而设计”（design for social innovation）。在21世纪，社会创新与设计活动相互交织在一起，社会创新既是设计活动的推动力，又是设计活动的目标。可以说社会创新对于设计活动的促进作用将毫不亚于20世纪技术创新对设计活动的促进。[3]在社会创新的环境下，设计向着开放和跨学科方向不断发展。

在过去在解决人类需求和创造新的环境上设计还不足以超越传统的界限，而在今天，更大的规模的客观变化带来了促使设计实践和研究相互融合的现象，包括：产品、结构和过程的边界模糊、产业结构的扩大、复杂的用户需求和超越实体信息内容。这其中与其他学科和领域的合作正在实现。要求从事设计的实践者和研究者具备跨学科思维和交叉学科的团队。设计在其中扮演的是什么角色呢，它是规划者更是参与者，同样的也是协调者。

四、总结

当代艺术的蓬勃发展取决于艺术家对艺术的不懈追求，以其多样性、观念性和开放性的艺术呈现加深社会各界参与当代艺术的积极性，在很大程度上促进了当代艺术的传播。设计的未来似乎由当代艺术的表现而清晰起来，多样性、观念性和開放性的指引决定了设计的未来不单单只是现如今的设计，设计的功能意义得到延伸和扩大，影响可能超过当代人们对于设计的印象。但是不变的是，设计为了人类文明更好的延续，人类生活更好的发展，做出它的积极贡献。

参考文献：

[1]  彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，1994.

[2]  [英]劳斯瑟恩（著），龚元（译）.设计，为了更好的世界[M].桂林：广西师范大学出版社，2015.

[3]  [意]曼奇尼（著），钟芳，马谨（译）.设计，在人人设计的时代：社会创新设计导[M].北京：电子工业出版社，2016.

（作者单位：江西工程学院）