三大竹笛考级教材分析

摘要：中国竹笛社会考级经过多年的发展，已成为竹笛学习者检验学习成果、积累竹笛演奏经验的常规方式之一。本论文试将中国三大考级机构（中国音乐学院，中央音乐学院，中国音乐家协会）竹笛考级教材的内容方面进行思考与分析，并结合音乐课程标准对教材进行整体分析后对教材的缺点和不足提出改进意见，以期让竹笛考级教材更加科学化，人性化，继而进一步推动竹笛艺术的普及和发展。

关键词：竹笛;考级教材;改善建议

中图分类号：J632.11-4;G642

文献标识码：A

文章编号：1005-5312 （2020） 20-0252-02

一、三大竹笛考级机构及教材介绍

竹笛的演奏需要气、指、唇、舌等整体配合，一首乐曲中会包括许多不同的演奏技巧，为了能更快更准确的演奏出乐曲，我们需要对乐曲中的演奏技巧进行单独练习。在这种情况下一般的乐曲滿足不了我们针对性训练的要求，这时我们就需要借助练习曲来帮助我们在竹笛的学习过程中针对不同技巧进行重点强化训练，而一个好的练习曲可以帮助我们更有效，更有趣味性的完成训练目的。

自上世纪90年代以来，我国最初从音乐学科兴起实行考级制度，最后扩展到艺术诸多门类，短短几十年，我国艺术教育得到了前所未有的普及。竹笛是我国广为流传的吹管乐器之一，它的低音醇厚圆润，高音清脆明亮，表现力丰富，受到广大人民喜爱，也成为了社会考级的重要组成部分。下面将简要介绍竹笛考级的三大音乐考级机构及其教材。

（一）中国音乐学院

1997年7月经文化部批准，中国音乐学院成立，是经文化部批准在国内最早的考级机构之一。中国音乐学院考级委员会由院领导及学院各专业的国家级权威专家组成。社会艺术水平考级（竹笛）的考生所用教材是《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材——竹笛》（第二套）（下文简称中国音乐学院教材）。考级要求：参加中国音乐学院社会艺术水平考级（竹笛）的考生。（1）自选一首背谱演奏参加考试。（2）在低音笛（G调、A调）或曲笛（B调、C调、D调）乐曲中，自选一首背谱演奏参加考试。（3）在梆笛（E调、F调、C调、A调）乐曲中，自选一首背谱演奏参加考试。（如图l所示）

（二）中央音乐学院

中央音乐学院于1993年成立了校外音乐水平考级委员会，开始在北京等地区对校外学习音乐的少年儿童进行分级考试。一年以后开始在全国各地设点，推行中央音乐学院的考级制度。社会艺术水平考级（竹笛）的考生所用的教材是《中央音乐学院海内外考级曲目——笛子》（下文简称中央音乐学院教材）。考级要求：初级考生按选定的级别演奏本级中的：（1）练习曲两首（其中至少有一首带*标记的）;（2）乐曲两首（其中至少有一首带*标记的）考生应按照乐谱上标明的速度、力度、表情记号背谱演奏演奏，并注意乐曲的演奏风格。（如图2所示）

（三）中国音乐家协会

中国音乐家协会音乐考级委员会成立于1990年，开创了全国音乐考级之先河，是全国音乐考级最权威机构之一。社会艺术水平考级（竹笛）的考生所用的教材是《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材——全国笛子演奏考级作品集》（下文简称中国音乐家协会教材）。考级要求：（1）练习曲一首;（2）乐曲两首背谱演奏。（如图3所示）

二、对考级教材的改善建议

（一）加强练习曲与乐曲之间的联系

通过这次对三本教材l-3级的乐曲与练习曲的对比分析发现这三本教材中的乐曲与对应级别的练习曲缺乏联系。比如在中国音乐学院教材中一级乐曲《嘎达梅林》是运用全按作2的指法进行演奏的，《绣金匾》是全按作6进行演奏的，但是在一级的练习曲中没有这两种指法的练习曲，对于一个一级的考生而言直接运用这些指法吹奏乐曲相对较难;在中央音乐学院教材三级练习曲中着重对四三拍的节拍进行练习，但是后面的乐曲中没有一首是四三拍的;在中国音乐家协会教材中二级练习曲第六首是对降7和还原7音准的练习，但是在中国音乐家协会教材中二级乐曲没有相应的乐曲表现这个练习，考生无法通过乐曲来判断自己的练习效果。所以我认为这些教材应该加强练习曲与乐曲之间的练习，可以通过乐曲的重难点来编排练习曲或者根据练习曲来选取能够展示所练习技巧的乐曲，这样可以让学生的练习更加具有针对性，有助于学生技巧方面的提高。

（二）提高音乐鉴赏的比重

在这些考级的人群中大部分还是中小学生，拓展教学范围，提高竹笛欣赏能力音乐审美能力的培养和提高，是素质教育重要的核心内容。这项重要的内容对塑造学生的人格品质、提高学生综合素质等诸多方面都起到很大的作用。考级教材可以引导学生学会主动倾听与欣赏竹笛音乐艺术，从而增长对竹笛音乐的欣赏水平和能力。促使学生积极地参与到竹笛欣赏中去。可以欣赏一些竹笛名家演奏的名曲及通过现代传媒手段观看一些民乐节目。像欣赏竹笛南派曲笛曲江先渭的《姑苏行》和北派梆笛曲冯子存的《喜相逢》等，南派笛曲《姑苏行》是江南丝竹的音调来改编的一首具有典型江南地区音乐风格的笛子独奏曲。乐曲优美典雅，婉转悠扬，表现了我国历史古城苏州的秀丽风光和人们游览时的喜悦心情。在演奏技术方面，南派以颤、叠、打、赠为主。北派笛曲《喜相逢》原是内蒙的一首民间乐曲，后被戏曲“山西梆子”及“二人台”作为过场牌子吹奏，表现出亲人们惜别后团聚是的欢乐心情。在演奏技术方面，北派以吐、滑、垛、花舌为主。通过欣赏这些乐曲，南北派笛曲的音乐背景、特点及所用技巧，感受竹笛乐曲创作的特点及音乐魅力，提高学生们对竹笛乐曲的欣赏水平。在这方面只有中央音乐学院的教材会在每一级的乐曲之后对乐曲进行简要的分析，所以建议这些教材增加对竹笛历史渊源，竹笛流派，乐曲特点，乐曲分析等内容，这样可以使学生更加主动积极的学习竹笛艺术并去了解和弘扬中国传统文化。

（三）乐曲选择多样化

随着社会的不断发展，有越来越多的音乐风格展现在大家的面前。但是这些教材中所选择的乐曲内容比较单一，且模式比较陈旧，教材的版本更新速度极慢，和现代社会的发展距离越来越大，必须加大对教材的研究力度，及时更新教材的内容。此外，中国传统民间音乐具有民族性、悠久性的特点，融合各个民族的音乐精华，这为培养学生良好乐感和提升学生音乐技巧方面提供很大帮助，但是西方文化对我国民族音乐文化带来了许多发展机遇，所以在教材中可以融入更多的西方音乐作品，进一步开发优秀的西方音乐作品资源，让学生欣赏与感受世界音乐，充分领略世界上不同地方音乐的魅力，感受多元文化的魅力。另一方面，可以适当加入流行歌曲，相比与古典音乐、中国传统民族音乐而言，流行歌曲最为接近考生的生活，也最容易被考生所接受。所以这些教材可以不断更新丰富乐曲，让考生了解跟多音乐知识，从而更加喜爱竹笛艺术。

三、结语

在这短短的几十年时间，中国音乐考级机构如雨后春笋般涌现并迅速发展，中国音乐教育能够发展的如此迅速，离不开众多音乐家们孜孜不倦的辛勤探索与研究。虽然古今教材发展至今取得了显著的成绩，但是我们也应该正视发展过程中的不足，如何能够让竹笛考级教材的发展轨迹更加全面更加系统，还是需要广大音乐工作者进行长期不懈的努为。

参考文献：

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作者简介：周建飞（1990-），男，江西湖口人，助教，硕士，研究方向：竹笛。