莫扎特《第三小提琴协奏曲》（K216）的左手演奏技术分析

杨白莹

摘 要：本文以莫扎特《第三小提琴协奏曲》（K216）为例，分析了古典主义时期小提琴协奏曲的风格特点，并在此基础上针对左手演奏技术的运用进行分析，认为左手演奏技术在此曲中有着非常重要的意义，尤其是揉弦技术、颤音技术以及旋律表现对于体现乐曲的风格有着突出作用。

关键词：莫扎特;《第三小提琴协奏曲》;左手演奏技术;揉弦;颤音;旋律

莫扎特作为久负盛名的古典主义音乐大师，在小提琴领域中留下了许多重量级的音乐文献，尤其是他的5首小提琴协奏曲，不仅对巴洛克时期的协奏曲体裁有着很好的继承，而且还创立与发展了古典协奏曲的体裁。本文以他的《第三小提琴协奏曲》（K216）为例，探讨了此曲的左手演奏技巧特点，并对技巧的应用进行了分析，以便能够深入把握此曲的音乐表现。

一、莫扎特小提琴作品K216的创作特点

（一）创作背景

在莫扎特的五首小提琴协奏曲中，此曲具有承前启后的作用。从时间上看，此曲创作于1775年，正处于作曲家的第二个创作时期，在此之前多年的游历让他接触到了不同风格的欧洲音乐，而且也进行了许多体裁的音乐创作。由于他与主教之间不和谐的关系，这促使他向一位自由作曲家身份的转变，因此在这部作品中，能够体现出他在长期精神压抑下所获得的心情上的解放，在加上丰富的创作经验和生活经历，使得这首乐曲在音乐语言和情感的表现上更加的深刻。

（二）音乐风格

从此曲的音乐风格上看，主要体现在以下三个方面：一是乐队方面的精细化。在这部作品中，莫扎特注重从乐队音乐表现的角度是小提琴声部更加的突出，特别是在乐队的旋律性上表现的更加细腻，突出了乐队与小提琴的交流和对话作用;二是小提琴在音乐形象的表现上更加的明朗和清晰，如第一乐章舒和流畅的旋律如涓涓溪流，表现出了绅士般的优雅姿态，第二乐章则表现出了自由的心情、充满花香的原野情感和形象。第三乐章则表现出了一种青年人的朝气，充满了力量和无畏;三是从美学的角度看，此部作品更加注重了声部的和谐，具有较强的色彩性。如通过速度、力度、调式、调性的对比和统一，体现出了明朗化的框架，存在于固定调性中的旋律则是更加具有情感性。

二、莫扎特小提琴作品K216的左手演奏技巧分析

从小提琴演奏的角度看，左手技术承担着取音和丰富音响的作用，在右手运弓动力的支撑下，通过左手演奏技术的运用可以使小提琴的音响达到所需要的音乐表现，无论是在刻画音乐形象还是在表现音乐情感方面，左手演奏技术在其中都有着关键性的作用。现分别从和揉弦、颤指、旋律这三个方面对此曲的左手技术进行论述。

（一）揉弦技术的运用

揉弦是小提琴演奏中最为重要的情感性技巧，通过不同速度、幅度的揉弦可以表现出不同的情感。从具体的运用上看，需要根据旋律的表现特点而采取不同的揉弦方式。如在第一乐章呈示部的主题上，由于旋律优美、舒缓的特点，在长音出可以采用手腕揉弦的方式，在幅度上要始终，保证好手腕的放松，而在较短时值的音符上则可以采用手指揉弦，这样能够让音发出的音色更加的细腻，但是要注意把握好速度和时值的关系。如在呈示部主题的第一乐句中，第二小节第一拍的D音以及第四小节中的#F音为四分音符，此处可采用手指揉弦的技巧。除了手腕揉弦和手指揉弦外，在此曲中还运用到了手臂揉弦，此种技巧主要是依托小臂的颤动，以幅度角度的揉弦表现出来，这样能够表现出热烈而饱满的情绪，在此曲第三乐章的演奏上，由于情感的需要，较多的采用手臂揉弦的方法，如在此乐章的第190小节处开始为二分音符和十六分音符同音相连的a2音，从音乐进行的角度看，再次之前是一个连续模进上行的乐句，在力度上表现为由p--f，旋律到了g3后突然七度下行，为了，在a2音上采用手臂揉弦则可以缓冲这一音程上的落差，同时也能够体现出强烈的抒情效果。

（二）颤音技术的运用

颤音是小提琴中常用的装饰性技巧，短颤音可以起到突出音色、体现活泼情绪的作用，长颤音则可以起到体现强烈情感的作用。在古典主义协奏作品中，长颤音经常出在呈示部和再现部的结尾处，起到乐段终结的作用，表示一种情绪的结束和另一种情绪的开始。如在此曲第一乐章呈示部的结尾处，就是从一个二分音符的E音上进行到D音上，形成了音乐进行的半终止，在E音上就运用到了长颤音技巧，此处的颤音需要从E音开始，然后演奏出辅助音#F，均匀而快速的交替中，形成颗粒性的音色，此时要注意手指的灵活性和手腕的支撑力，最后结束在E音上。其次就是在短颤音的运用上，要注意所用的位置，在此曲中主要是在八分音符或者附点八分音符上运用，根据时值和速度的特点要注意颤动的频率，不能影响时值，否者会干扰节奏，打破旋律的流畅进行。

（三）旋律的表现

从左手技巧的角度看旋律的表现，主要涉及了音色、音准这两个基本的表現，而从整体上则更多的是对旋律流畅性的影响。从此曲旋法的角度看，主要呈现出两种形态，一是建立在十六分音型基础的级进和模进进行，因此在流畅性的表现需要注重音准的把握，在演奏时需要注意旋律的进行和按指距离的有机配合。其次就是从乐句的角度看，要特别注重音型的特点，尤其是切分音型、附点音型以及休止符的运用，不仅要体现出旋律进行的律动性，而且还需要把握乐句的连贯性，可以运用弱音位置或者休止符为左手的按音做好预备。

结  语

综上所述，小提琴左手技巧的运用对音乐的表现起到了关键性的作用，在《第三小提琴协奏曲》这首乐曲中，由于乐曲的古典主义风格特点以及莫扎特小提琴音乐的个性化，在左手技巧的运用上也有着独特性，这就说明在演奏时需要注重对乐曲整体的风格分析和具体的音乐要素分析，才能够准确的运用左手演奏技术，体现出应有的音乐表现意义和艺术价值。

参考文献

[1] 王永生.莫扎特小提琴作品教学中的技术问题[J].天津音乐学院学报，1999，（02）.