声乐艺术表演中情感表达的重要性及方法探索

韩佳妤

摘 要：“没有情感的演唱犹如没有灵魂的躯体”，声乐表演作为一种借助声音和身体等形式表达情感的艺术形式，情感的充分表达和控制是声乐表演艺术中的重要内容之一。作为表演者来说，不但要精通音乐的基调、节奏以及情感表达的方法，而且还应在表演的过程中，将自己的情感与声乐表演的过程紧密的融合在一起，才能达到完整表达情感与作品情感的目的。文章主要就声乐艺术表演过程中情感表达的重要性和方法进行了探讨和分析。

关键词：声乐表演;艺术;情感表达;情感控制

一、情感表达在声乐表演中的作用

（一）衬托和渲染作品情节

内容丰富的个性化情感声乐舞台表演不但能够深深的感染观众，而且将观众的情绪与声乐表演紧密的融合在一起。如果声乐表演关注的只是表演技巧的应用，却没有突出声音的色彩以及个性化情感抒发的重要性的话，那么必然会导致声乐作品失去其应有的魅力。比如，在歌剧《杨白劳》的表演过程中，表演者不仅要处理好歌曲旋律演唱的技巧，同时还要将个性化情感渗透其中。一旦表演者在表演的过程中，没有表达出自己的个性化情感的话，那么观众自然也就无法体会到喜儿、喜儿爹等剧中人物情感变化的过程，歌曲也就失去了灵魂。

（二）有效进行信息的传达

一般情况下，声乐表演者在表演的过程中，都会采取将自身情感融入到作品主题与情节中的方式，然后借助语言将作品的相关信息传递给台下的观众，引导观众理解表演的内容，并与之产生共鸣。比如，艺术歌曲《故乡》在创作过程中，作者在抒发自己对于失去亲人和故乡悲痛感情的同时，表现出了对侵略者的愤恨。因此，表演者在实际演唱的过程中，既要将对侵略者的仇恨、对故乡的思念和亲人的感情充分的体现出来，同时还应利用不同的情感表达方式，感染台下的观众。如果表演者在演唱的过程中，只是简单的表达出对侵略者仇恨或者对亲人和家乡的思念之情的话，那么不但会误导观众，而且也扭曲了作者创作的本意。这些也都进一步说明了，个性化情感表达在声乐表演过程中发挥着不可替代的作用，表演者在表演的过程中，不但要通过个性化的情感表达方式，发泄自己内心的感情，同时还应体现出作者创作的意图。另外，表演者在声乐作品的表演过程中，必须将个性化情感的表达放在首要的位置，突出作品的灵魂，通过与观众的良好互动和沟通，达到与观众内心产生心灵共鸣的目的。

二、声乐表演中情感的表达方法

（一）分析声乐作品

不同背景和环境下创作的声乐作品，融入的情感也存在较大的差异。因此，为了达到理想舞台表演的效果，表演者必須深入的分析和研究声乐作品，了解作品创作的目的以及当时所处的环境，才能更进一步的理解和掌握作品中蕴藏的情感。另外，表演者在正式表演之前，还应通过感悟声乐作品自身旋律的方式，准确的把握声乐作品词谱的整体性，明确声乐作品的情感基调、曲调等相关的内容，为后续声乐作品的表演做好充分的准备。比如，《黄河大合唱》中的《黄水谣》这首合唱作品，就是在全民抗日的背景下创作的。虽然这首曲的创作时间非常短，但是却因为产生了巨大的影响力，而被人民群众广泛的传唱。这首声乐作品不但具有极高的艺术研究价值，而且作品中蕴含着的宝贵的民族精神和自由奔放的情感，也体现出了我国劳苦大众反抗侵略的决心和毅力。

（二）通过二次创作进行情感传达

不管哪种类型的声乐作品，歌唱表演都只是表现作品内容的一种方法。而表演者在表演过程中对作品进行的二次创作才是最关键的部分。如果一部声乐作品缺乏情感的话，那么这样的声乐作品就像失去灵魂一样，不仅无法与观众产生心灵上的共鸣，更加无法体现出声乐作品所要表达的蕴意。所以，声乐表演者在演唱声乐作品的过程中，必须对发声方法、个性化情感表达、吐字清晰度等各方面的因素予以充分的重视，才能确保声乐表演的顺利完成。对于广大声乐作品表演者来说，个性化情感的传达对于声乐作品表演效果的高低有着决定性的影响。所以，表演者在歌唱的过程中，必须牢牢的把握歌唱的共鸣、呼吸以及声带运用的方法，才能构建出完整的声乐歌唱发声体系。如果表演者在演唱过程中，忽略了其中任何一个环节的话，不但会影响到发声的效果，而且无法将音乐的优美之处呈现在观众的面前。

（三）通过个性化演绎进行情感表达

“未成曲调先有情”，思想走在声音前面，声乐作品的表演者必须在正式表演开始前，全面的了解和掌握声乐作品作者、背景以及创作的目的等相关的内容，并在深入揣摩和研究作品后，才能形成自己个性化的情感。虽然表演者可以根据声乐作品的特点，形成客观层面的情感，但是，为了提高声乐作品表演的效果，表演者必须将自己已经形成的个性化情感融入到声乐作品中，并形成主观层面的认知。个性化情感的形成是决定声乐作品表演效果的重要因素。所以，为了提高声乐作品表演的效果，表演者必须通过反复的练习和揣摩，在不断努力尝试的过程中，根据自己以往的表演经验和丰富阅历，完成对声乐作品的二次创作，才能实现向观众传达个性化情感的目的。这就要求，表演者必须按照声乐作品表演的要求，充分发挥自己的想象力，通过亲自尝试的方式，感受和体验作者所要表达的思想和目的，才能形成自己对于作品的独特见解和个性化情感。也就是说，表演者必须在深入了解和把握声乐作品后，合理运用不同的表演技巧，将自己的个性化情感传达给台下的观众，才能在充分体现作品内涵的基础上，引导观众感受到声乐作品的艺术魅力，与观众之间产生心灵上的共鸣。

结  语

总之，情感表达是声乐表演的重要组成部分之一，一旦声乐作品的表演脱离了情感的话，那么必然会影响到其艺术魅力的体现。所以，声乐作品表演者必须合理运用不同的情感表达方式，感染观众，才能加深观众对声乐作品的印象。

参考文献

[1] 朱莉.声乐艺术表演中情感表达的重要性及方法[J].甘肃教育， 2019，（15）：88.

[2] 施焦.论声乐表演中的个性化情感表达[J].盐城师范学院学报（人文社会科学版），2019，（03）：104-107.