浅谈芭蕾舞音乐的发展与创新

洪严

摘要：芭蕾舞音乐以其鲜明的特征和众多成功剧目在舞蹈音乐史上写下了灿烂的篇章。芭蕾舞音乐的国际传播不但有着对芭蕾舞剧经典剧目为主的原样学习与演出等，也有对芭蕾舞剧经验、元素的吸收，并形成了具有本国、本民族风采的舞剧及其音乐。

关键词：芭蕾;音乐;传承;创新

资本主义社会的舞蹈音乐得到了多方面的发展，芭蕾舞剧音乐成就辉煌。以芭蕾舞剧音乐为代表，这一时期的舞蹈音乐创作与舞蹈音乐表现等达到了空前的艺术水平。芭蕾传到法国后得到了王室的大力支持，17世纪中叶，法王路易14甚至在《夜芭蕾》中扮演角色——太阳王。随着喜剧芭蕾、浪漫芭蕾的发展，芭蕾舞剧在法国成为最重要的舞蹈艺术形式。以玛丽·塔丽奥妮主演的《仙女》为标志，足尖舞成为女舞蹈明星竞相效仿的舞蹈技巧，它与芭蕾的基本手位、脚位等形成了法国芭蕾在芭蕾舞表演艺术与技术体系、芭蕾舞教育与训练方面的重要贡献。以芭蕾舞剧《吉塞尔》为代表，法国的芭蕾舞剧音乐以其音乐主题对剧中人物准确生动的表现、音乐风格与舞剧浪漫风情的谐调、旋律特征与故事时空的配合等，使芭蕾舞剧音乐从听觉方面具有对角色与剧情的更强表现力，形成了比较成熟的芭蕾舞剧音乐创作经验。以柴科夫斯基创作的《天鹅湖》（1876）、《睡美人》（1887）、《胡桃夹子》（1892）这三大芭蕾舞剧经典为代表，古典芭蕾舞剧音乐的成功创作经验对舞剧音乐产生了广泛而深远的影响。舞剧《天鹅湖》中，抒情而哀伤的白天鹅音乐，节奏活泼生动可爱的四只小天鹅的音乐，旋律动听、风格特色鲜明的场景音乐，具有异族、异国情调的多段舞蹈音乐，贯穿全剧的神话般浪漫风格的音乐等等，对《天鹅湖》的艺术表现起了重大的作用。使这部影响最大的芭蕾舞剧经典的音乐成为流芳百世的杰作、舞剧音乐史上的经典。柴科夫斯基成为古典芭蕾舞剧音乐，乃至世界舞剧音乐史上最重要的作曲家。芭蕾艺术经过意大利芭蕾、法国芭蕾、俄罗斯芭蕾等发展，在古典芭蕾、喜剧芭蕾、浪漫芭蕾等风格众多成功作品积累的基础上，形成了比较完整的芭蕾舞剧音乐创作技术。芭蕾舞剧音乐在芭蕾舞剧中已不只是舞蹈的附属成分，而是芭蕾舞剧十分重要的有机构成、舞剧艺术中一个具有独立表现力的艺术系统、舞蹈表演不可缺少的重要组成部分。芭蕾舞剧音乐在芭蕾舞剧的国际传播中，获得了广泛的声誉、巨大的影响，并且形成了具有区域特色与民族风格的芭蕾舞剧音乐，例如以柴科夫斯基为代表的俄罗斯芭蕾舞剧音乐、法国芭蕾舞剧音乐等，都以其鲜明的特征和众多成功剧目在舞蹈音乐史上写下了灿烂的篇章。芭蕾舞剧的国际传播不但有着对芭蕾舞剧经典剧目为主的原样学习与演出等，也有对芭蕾舞剧经验、元素的吸收，并形成了具有本国、本民族风采的舞剧及其音乐。

在芭蕾舞剧及其音乐蓬勃发展的时候，还有许多舞蹈（或包含舞蹈的戏剧形式）及其音乐有着各自的发展。例如，英国的“假面舞”就是其中的一种。英国的假面舞在17世纪兴起。

它以寓言和神话的主题为基础，混合了抒情性和戏剧性的诗歌、歌曲、舞蹈和器乐。它最早来自戏剧配乐，当配乐增多的时候，便形成了一種“半歌剧”的形式。同时，它也吸收了意大利幕间剧和法国的宫廷芭蕾中的因素。英国诗人本·琼森（Benjonson，1573—1637）创作的《黑色假面舞》（1605）是第一部有音乐保存下来的此类作品，而且，它也是第一部使用舞台和幕布的假面舞，从此，这种体裁便从宫廷娱乐转向剧场。琼森创作的25部假面舞均以一个序幕开始，包括5个或6个部分。舞蹈是最重要的因素，其次是舞台布景，最后才是歌词与音乐。……在英国的内战（1642—1649）和共和政体（1649—1660）期间，假面舞的演出比较少，由马修·洛克（MatthewLocke，1621—1677）谱曲的假面舞《丘比特与死神》是比较特出的一部。

——于润洋主编《西方音乐通史》第l21页，上海音乐出版社2002年8月第2版。

英国的假面舞对当时的英国歌剧产生了重要的影响，“l7世纪英国作曲家所作的歌剧完整保留至今的只有两部，一部是约翰·布洛作曲的《维纳斯与阿多尼斯》（约1684），另一部是亨利·普塞尔作吐的《迪多与伊尼》（1689）。这两部作品有一些相似之处，例如它们都以宫廷假面舞为样板，舞蹈场面占据了较大的篇幅”。

以管弦乐队演奏的舞蹈音乐为代表，这一时期的舞蹈音乐在各种管弦乐器的配合、以器乐表现角色与剧情、多声部结合的音乐艺术等方面更为细致与丰富。世界各国各具特色的乐队音乐大大地发展了舞蹈音乐的表现艺术，构成了空前丰富的舞蹈音乐世界。随着欧洲乐队音乐的发展，尤其是古典乐派以来交响乐队音乐历经浪漫乐派、印象乐派、民族乐派、现代多种乐派的发展，在音乐艺术表现、多声音乐结合、各种风格与情境的创造等许多方面达到了新的水平，形成了交响乐的顶峰阶段。以交响乐队演奏舞蹈音乐尤其是舞剧音乐，成为欧洲舞蹈艺术和音乐艺术常见的形式。如法国、俄罗斯的众多芭蕾舞剧音乐都是采用具有铜管乐器组、木管乐器组、弦乐器组等数十件乐器组成的交响乐队演奏的。随着欧洲舞蹈和音乐的国际传播，这种形式在许多国家被广泛使用。近几个世纪以来，许多国家与民族的舞蹈、舞剧艺术，也有着成熟的具有本国民族特色的乐队音乐。如中国的祭孔乐舞音乐、宫廷乐舞音乐都采用了丝竹管弦乐器并用的乐队音乐，而昆曲、京剧等戏曲舞蹈则采用了具有地方剧种特色的乐队演奏音乐。日本歌舞伎音乐的器乐部分也是采用本国乐器组成的乐队演奏。管弦乐队演奏的舞蹈音乐的高度发展，既提高了乐队音乐在舞蹈音乐中的地位，又提高了舞蹈音乐在舞蹈艺术中的地位。以现成的交响乐作品创作舞蹈成为一种成功率较高的创作方式。如用贝多芬的《命运交响曲》音乐创作的同名男子群舞音乐，其立意取自这首著名交响曲。在这个舞蹈作品中，音乐已不仅仅是伴奏意义之乐。其乐既是舞蹈的灵魂，又贯穿着舞蹈。交响舞蹈成为一种音乐性突出的舞蹈体裁而引人注目。

作曲家创作的舞蹈音乐展现出更加丰富多样的音乐风格、艺术形式与技术手段。随着音乐艺术与舞蹈艺术的发展，音乐流派和艺术个性鲜明的作曲家更多、民族风格与区域特色更为丰富、专为舞蹈艺术作品创作的音乐成为舞蹈音乐最为重要和数量最多的部分。如柴科夫斯基这样把舞蹈音乐作为自己音乐创作的重要体裁的作曲家也日益增多，并且在各自文化背景的基础上形成了风采各异的艺术风貌。洋溢着俄罗斯音乐风情的浪漫，性格鲜明、优美动听的旋律，明快活跃的舞蹈节奏，与舞剧人物、剧情的融洽相和等是柴科夫斯基舞剧音乐的独到之处，以《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等舞剧音乐为标志，奠定了其舞剧音乐大师的地位，也表现出了俄罗斯作曲家个性鲜明的舞剧音乐特色。波兰作曲家斯坦尼斯拉夫·莫纽斯克的歌舞剧《夜宿阿彭尼纳赫山》等作品，则以“扎根于民族民间歌舞，音乐语言通俗大众化和旋律鲜明而著称”，从而在波兰音乐的基础上展现了其舞蹈音乐的特色。法国作曲家莫里斯·拉威尔创作的舞剧《达夫尼斯与克洛埃》（1907—1911），舞蹈诗《华尔兹》（1920），《包列罗》等作品，以其细致而缤纷的音乐音响效果、与舞剧融为一体的音乐风情等奠定了其舞蹈音乐的特色。拉威尔的舞蹈音乐有很强的艺术表现力。如舞剧《达夫尼斯与克洛埃》中的“群舞”表现“达夫尼斯求助于潘神，终于将被海盗抢走的克洛埃解救回来。牧人们聚集在一起，饮酒作乐，庆贺一对恋人的团圆，共同赞颂牧民的保护神——潘。急促独特的节拍节奏（5/4、15/8）、富有个性的旋律动机、乐队与合唱的有机搭配、力度与音色的千变万化将热烈欢腾的群舞作了淋漓尽致的描绘”。20世纪重要的音乐流派——原始主义音乐、新古典主义音乐的代表人物伊戈尔·菲奥多罗维奇·斯特拉文斯基以舞剧《春之祭》（1913）为代表的舞蹈音乐，则以不同于以往古典乐派、浪漫乐派、印象乐派的作曲技术，表现了现代音乐新的艺术智慧与独树一帜的创造。这部舞剧作品向世人展示了一个新的音响世界，特别是在节奏上，有很多创新，突破了强弱规律交替的限制，如重音移位、附加音值、复节奏等，使节奏变得多样化、复杂化。

因而《春之祭》的音乐被人们称之为原始主义音乐的代表音乐的代表作。这种追求简朴的艺术结构、理智的情感控制、匀称的节奏、清晰的音乐逻辑，有着古典主义音乐的鲜明印记。这两部舞剧和具有东方音乐色彩的舞剧《火鸟》、具有俄罗斯风情的舞剧《彼得鲁什卡》（1911）、具有十二音音乐特色的舞剧《阿贡》（1957）等，显示了特拉文斯基舞剧音乐的鲜明个性，这主要是建立在多样技术手段基础上的音乐风格、艺术追求的丰富性。从中可以发现，20世纪舞蹈音乐在艺术创造方面的不懈努力，作曲技术方面的不断创新，作家创作的空前丰富、艺术智慧在音乐艺术与舞蹈艺术结合的新的成就。

参考文献

[1]《舞蹈艺术概论》.隆荫培，徐尔充.上海音乐出版社，2010.11

[2]《中外舞蹈思想概论》.于平.人民音乐出版社，2017.12

[3]《舞蹈欣赏》.雪天、心天.人民音乐出版社，2011.9

[4]《中国舞蹈名作赏析》.田静.人民音乐出版社，2009.5

[5]《中外舞蹈思想概论》.于平.人民音乐出版社，2017.12

[6]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2002.

基金项目：本文系河南省教育厅人文社科项目《体育舞蹈服饰与舞蹈音乐融入民族元素初步研究》（2019——zzjh---206）的阶段性成果。