重工粉彩人物瓷画创作谈

陈筱云

粉彩是一种釉上陶瓷装饰彩绘工艺，始于清代康熙晚期，盛于雍正、乾隆。用粉彩在瓷上作画，先要用“玻璃白”（一种不透明的白色颜料，主要成份是砷，具有乳浊和粉化作用）平涂打底，然后再在“玻璃白”上用彩料渲染，入窑经高温烧制后，画面会产生浓淡、凹凸的变化，呈现粉润、柔和的色泽，具有色彩丰富、秀美艳丽的韵味，素有“东方艺术”之美誉。粉彩瓷的创作生产有普通粉彩、中级粉彩和重工粉彩之分。

一、“重工”指表现技法之重，即强调“精工细作”

1、重工粉彩技法在瓷上画人物画的工序很多，复杂且烦琐

1.1 根据脑中的构图选择相适宜的瓷器。

1.2 起稿（用淡墨在瓷器上打草稿）。要注意人物的结构、姿态、神情等细节，要能准确地体现人物的性格特征。

1.3 拓图、拍图。用潮棉纸将瓷器上的图稿拓印下来（将瓷面擦干净，不留任何墨迹），待其晾干后，再在其上用浓墨精描一次，然后再将纸弄潮，将精描的图拍到瓷器上。

1.4 勾线（白描）。方法有二：1）勾勒，即先用淡墨勾出轮廓线，着色后再用重墨或重颜色把主要线条重复勾勒一次，这种方法不怕着色时把原来的线条遮盖，画起来较方便；2）勾填（亦称双勾填色），即先用浓淡墨色勾出轮廓线，然后在轮廓线内着色，但不可将颜色盖住墨线，这种方法勾出来的线条流畅，但填色较费工夫。

1.5 对需要表现浓淡凹凸效果、呈现粉润柔和之感的部分，先用“玻璃白”在白描线内打底，再在其上施彩渲染，这里需要用两支笔，一支蘸料上色，一支蘸清水洗染，将彩料按阴阳向背的方向慢慢渲染出来。

1.6 对不需要表现浓淡凹凸效果、呈现粉润柔和之感的部分，先用“平涂法”在白描线内填充用作底色的油颜料，再在其上罩水颜料，这里仍需要用两支笔，一支蘸料上色，一支蘸清水洗染，将彩料按阴阳向背的方向慢慢渲染出来。

1.7 提色调整。对重点部分再作加工，使其更为准确，更为突出。如注重人物五官细微之处的刻画，因为它决定人物是否传神，注重人物姿态细微之处的刻画，因为它决定能否准确体现人物的心境。人物与背景的和谐也需要关注。

二、重工粉彩技法在瓷上刻画人物，要力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动，形神兼备

其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。

笔者多以重工粉彩技法在瓷上画道释画和从文学、戏剧作品中提炼人物画。为了使作品达到传神逼真、形神兼备的艺术效果，因此，在画道释画时会仔细研究佛家和道家的思想，研究佛、道人物的心理，感悟佛、道人物的行为；创作从文学、戏剧作品中提炼人物画时，会认真研读原著，并将自己放入文学、戏剧作品之中体验人物，然后跳出文学、戏剧作品，用创作者的思维方式进行二度创作。

以创作道释画《鳌鱼观音》为例，笔者查阅了有关观音菩萨的资料，认知观音菩萨心性柔和、仪态端庄、世事洞明，是佛教中慈悲和智慧的象征、救苦救难的化身。细读了“鳌鱼观音”的故事——“鳌鱼水陆两栖，横行于世，祸害沿海居民，给人类造成了很大的灾难。观音菩萨得知后，施法降鳌，令其改邪归正，并度其南海修行。观音踏鳌，渡海而去，为人类带来了平安。”因此，我的粉彩瓷板画《鳌鱼观音》中的观音形象是既和蔼、端庄，又镇定、威严。

《鳌鱼观音》起稿之前，还研读了许多前辈的观音画像，根据心中的成像，从前辈的作品中吸收精髓，把凹凸面、阴阳面，归纳成为不可再减的线，结合物体内在的运动，构成线条的组织规律，如衣纹的高、侧、深、斜、卷、折、飘、举的姿势，完全基于线条的组织而描摹出人物的性格。

为了能突出人物的内心活动，并没有设计过于繁复的背景，没有用太多的色彩，只是以工笔白描技法一笔一画尽心地刻画人物的神态，并以之反映人物的心理。在瓷上以工笔白描技法起稿的人物，应该说每一根线都符合造型传神的要求，每一根线都充满了韵律美，特别是人物的眼睛和嘴角的表现。

因为完全采用了传统的重工粉彩人物画的彩绘工艺，所以《鳌鱼观音》的立体感极强。

再以创作文学作品《西厢记》为例，笔者不仅阅读了原剧本《崔莺莺待月西厢记》，还看了好几遍越剧《西厢记》的录像，从剧本中感知人物的心境，从舞台中感受人物的肢体语言。我对《西厢记·崔莺莺夜听琴（第二本）》中“莺莺隔墙听音”的情节感触最深，有情人的心灵相通，有情人的勇敢行为，触动了我的灵魂。并将其情节构思在了一只鼓腹瓶上，女子面色恬静温柔，通过色彩的晕染表现出来，东方传统女性清丽含蓄委婉，情感表达而柔绵，秀行妙语，嫣然一笑是仕女画的美妙之处。

三、重工粉彩瓷的创作要素

粉彩工艺材料种类繁多，特性各异，具有很强的表现力。能否创作一幅好的粉彩作品，是衡量作者水平高低的标准，想要颜色淡雅柔和就不单是用平涂的方法，还要能熟练地掌握油料的性能、填色的技法。一件上乘的粉彩瓷，给人的审美感觉是色彩丰腴、粉润、柔和、绚丽雅致、富丽堂皇。还有重要的一点是器物造型与装饰图纹的结合要尽可能协调完美，选择好创作的陶瓷器皿后就要根据器皿的形状变化来进行装饰，如形体的曲、直、收、张等，只有采用了恰当的装饰手法，才能使作品相互协调，互相映衬。如陶瓷器皿线型有比较大的起伏变化，一般采用“满装饰”图案来装饰，或者也可以在图案的纹饰中空出一小块面积来用做“开光”，“开光”处的面积可以绘以花鸟、人物或者山水，这种意境的营造和满装饰图案的相互呼应反而有一种浑然一体的效果。

老艺人杜浩生是景德镇陶瓷业内的一位功力厚实德艺双馨的粉彩高手，先生生前时多以历史典故、神仙故事、市井民俗等题材进行创作，晚年画风有了很大的变化，更多的是追求意境。他在晚年创作的作品《丽人行》就是代表作之一，此幅瓷板画作画面以阳春三月、远山疏淡为背景，描绘了柳条轻拂、杏花盛开的场景，在淡雅、清逸的画面中透出华丽之感，生发出无限的生命力，给人美感和遐思。粉彩的设色和画面意境和谐统一，从人物的情态和景物中，我们可以读出先生对美好春光的慕恋，对无邪天真的向往，对年华似水的惆怅与不舍，由于意象和情感的介入，使人百读不厌 。

粉彩瓷是景德镇四大名瓷之一，重工粉彩技艺是珍贵的非物质文化遗产，我们不仅要继承传统技法，更要运用粉彩这一颜色的特性去尝试创作新的思维，尽心将其发扬光大。