演唱者、表演者的舞台表现状态与心理初探

查璐璐

摘要：演唱和表演是综合的舞台表现艺术。和其他艺术表演形式有所不同的是，它让所有的演唱者直接在观众面前构思艺术作品。舞台表演的过程中不存在任何弥补的机会，因此这种艺术形式具有很强的观赏价值，同时也有很大风险。所有的表演者都必须以平稳的心理值呈现整体作品，因此各类复杂的心理活动始终贯穿在舞台表演过程中。多数的表演者都想发挥自己实际的艺术表现力和舞台实践中的创造力，为此演唱者需要在练习及表演过程中锻炼出较强的心理素质，以致在实际演出中发挥正常水平，使得整个表演的过程具有艺术感染力，带给观众艺术享受。

关键词：演唱者;表演者;舞台表现;表演心理

引言：

一名优秀的演唱者必须在艺术创作的过程中具有非常娴熟的声乐技巧和较强的舞台表现力，这样才能有效地提升其舞台心理素质。在实际演出过程中，演唱者、表演者的心理素质会受到各方面因素的影响。如果演唱者心理素质太差，自然会在演出过程中出现怯场、声音不稳定和舞台调度不清楚等诸多现象，甚至会阻碍演出正常进行。因此，演唱者、表演者在练习及表演过程中更好地了解舞台表演时的心理状态才能够让其艺术呈现的过程变得更加流畅，自己的心理素质也会变得更高。

1.心理素质的概念

心理素质指的是人在先天和后天环境影响下所具备的所有心理特点。几乎所有的心理特点都会直接支配人的行为和歌唱能力。对于演唱者和表演者来说，只有具备良好的心理素质才能够促进其更好地向前发展[1]，只有让演唱者和表演者拥有良好的舞台心理素质才能够更好地提升演出质量。当然，广大演唱者和表演者在演出过程中所展示的艺术水平不仅和心理素质有很大的关系，其演唱技巧的高低也发挥着重要作用。优秀的演唱者只有将专业技巧和心理素质有效地结合在一起才能在表演过程中展现较高的艺术水准，最终获得成功。

2.心理素质在演唱和表演中产生的重要作用

人的心理素質主要是由先天因素和后天环境影响组成的。它不仅会直接支配人的行为，更会影响人的表演能力和歌唱能力。对于演唱者和表演者而言，只有具备良好的心理素质才能更好地进行艺术作品呈现。当然，一位优秀的演唱者、表演者的专业水平也发挥重要的作用。只有将两者更好地结合起来才能够让其在舞台实践的过程中发挥自己的演唱水平，从而更加游刃有余地表达艺术作品。

在实践的过程中，确实有很多因为过度紧张而出现情绪失控的演唱者。这样不仅演出之前内心非常胆怯，心里没有底，在舞台表演中还会出现很多意外事故，导致最终演出的效果很不理想。因此，演唱者的心理素质以及演出前的心理状态是非常重要的。

3.影响演唱者、表演者舞台表现状态的主要因素

3.1演唱表演中的注意力因素

演唱者、表演者需要在舞台上充分集中注意力。它要求演唱者将发声技巧、创作智慧和艺术表达才能都集中在一起，并倾注于歌唱表演过程之中。如果演唱者和表演者在演出过程中还在考虑声音位置、气息深浅等专业性问题，自然会使得艺术作品的呈现大打折扣：不仅歌声会失去真实性与稳定性，更会使演出作品整体变得苍白无味。因此，演唱者、表演者需要在平时训练中将各种技巧都融进艺术作品的演唱表演，并有效地转化成一种潜能，使整个作品表现过程自然且形成肌肉记忆。更多的注意力应放在作品的艺术表现力、肢体表演以及舞台调度上，这样演员与观众会有更好的交流，随之达到理想的艺术效果。例如，如果演唱歌剧选段的人注意力不够集中，就会在表演的过程中使得作品人物情绪表达不足或者与身边搭档的交流不熟练，导致整体歌剧呈现的效果不够好。一个歌剧表演者如果注意力足够集中自然就可以在第一时间掌握舞台上的突发情况，并将其有效地融入歌剧内部，在台上自然也就能够更加从容不迫。

3.2演唱者、表演者的生理因素

人的嗓音状态并不稳定，心情不好、思虑过度或者有其他客观因素影响都会使生理上产生变化。作为一名演唱者、表演者一般会对自己的嗓音情况较为敏感，因为出现不适情况会影响其在舞台上的发挥，并且这种不适所导致的心理过度焦虑也会影响演唱者的正常活动。因此，无论是演唱者还是表演者都不能过分“娇气”，即便出现任何不适的情况都应该坦然对待。当然，无论是演唱者还是表演者都需要保证自己的身体尽可能处于健康、平稳的状态下。

很多演唱者、表演者在演出之前的自我期望值很高，情绪也会一直起伏不定，这样对于表演的状态会有很大影响。确实，每一位演唱者都希望自己的演出能够得到专家和观众们的认可，这种心态本身是非常正常的。但如果心里经常想着“观众应该会喜欢我吧？”“我会演不好吗？”往往适得其反，演唱者、表演者对自身的期望过高，这样的想法会让很多演唱者、表演者在演出前过度焦虑而导致怯场。

因此，演出前一定要保持一颗平常心，排除杂念，将注意力转移到角色中去，通过浸入作品中人物的性格、剧情的走向来让自己的情绪变得更加稳定，这样自然就能够有效地消除紧张心理。

3.3演唱者、表演者的舞台实践因素

目前，多数的演唱者和表演者都会崇尚一种“封闭式”的练习方式，除了平时的教学活动外很难有实践的机会，当真实面对观众时自然会产生不良影响。例如，舞台上存在的灯光、音响和舞美布景都会发挥实际的作用，如果演唱者、表演者不能在表演的过程中适应，则会在第一时间出现心率加快和血压升高的现象，严重者甚至会出现尿频、出汗等。如此不仅会破坏平时练习过程中的各种机能，更不能发挥好的水平[2]。因此，在实践过程中，需要通过各种形式来增强演唱者的适应能力，让其在实践的过程中更好地体验演唱、表演的氛围。等到演唱、表演经验积累到了一定的范围自然就能够更好地缩小课堂练习和舞台之间存在的差异。

3.4不同场合因素

所有音乐表现的过程都是以时间为主要特点的，它并不类似于绘画可以将所有的元素和色彩都直接固定起来。在演唱表演时，演员会受到调性、节奏、速度、律动等音乐框架的制约，在这种框架之下还要发展出各类情绪、肢体、调度的变化。因此，演唱者在面对不同的演出场合则会出现不同临场紧张的心理。多数演唱者、表演者希望在演唱表演过程中有效地提升自己的舞台应变能力，这就需要在不同的场合中更好地培养自己的韵律感，如此便会有更好的艺术呈现效果。

4.培养演唱者、表演者良好心理素质的主要策略

4.1在歌唱的初始阶段培养演唱者的心理素质

在培养演唱者的最初阶段能够提升其心理素质，尤其要在表演的过程中有效地培养演唱者的自信心，切记不要用“不是演唱的料”、“不是表演的料”此類话语来训斥学生，这样会让学生在练习的过程中逐渐丧失自信。对于性格内向的学生而言，一旦失去自信心将很难重新建立。教学的老师应该鼓励学生全身心地投入到角色的演唱与表演中，关键时刻甚至可以引领他们“忘却舞台”。如果学生在演唱、表演过程中出现问题，则尽可能委婉的指出，并且给出适合学生性格的建议与引导练习。

注意让学生在沉浸于歌唱感情的过程中丰富自身的联想。一个人一旦对一件事物的注意力变得更加集中，也就会对其他对象不那么关注。可见，如果能够将学生注意力集中在情感内容上，一方面能够更好地抒发角色情感，另外一方面也能够忽略某些干扰因素。

4.2采用其他方法来培养心理素质

在实践的过程中，老师也可以采用其他方法来更好地培养演唱者、表演者的心理素质。第一，让每一个学生都能够以平常心来对待演唱与表演，这样自然能够在演唱的过程中降低自身的心理压力[3]。第二，在实际演唱和表演中多唱、多表演和多实践，可以在参加演出实践中提升自身的舞台适应能力。第三，锻炼学生演唱、表演的心理承受能力，以便更好地应对在演唱和表演过程中存在的不足。第四，注意在培养专业演唱技巧的基础上更好地锻炼学生的心理素质，相辅相成，这样能够在提升学生自身专业水平的基础上同时培养其自信心，逐渐从课堂走向舞台实践。

5.结束语

综上所述，演唱者、表演者的舞台表现状态和心理是多方因素的复杂构成。培养演唱者、表演者的心理承受能力并不是短时间内可以完成的事。因此，演唱者、表演者需要从多个角度出发，结合自身的情况来制定出适合的培养、锻炼方法，这样能够在之后的舞台呈现中更好地超越自我，同时也带给广大观众美好的艺术享受。

参考文献：

[1]金铁霖.金铁霖民族声乐教学文集[M].北京：人民出版社，2017（3）：69=73

[2]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版社，2015（5）：169-174

[3]曹日昌.普通心理学[M].北京：教育人民出版社，2016（5）：69-74