□江苏省常州市刘海粟美术幼儿园 尹冬菊
幼儿在欣赏美术作品的过程中具有非常丰富的感情色彩且形象思维是其主导。所以,对于任何一幅美术作品,每个幼儿的理解都具有很大的差异性,这种差异性与特殊性就要求教师寻找多样化的美术欣赏的作品,从而满足不同幼儿的需求,做到博采众长从而达到共同发展的目的。教师既要看到美术作品的形象性,还要兼顾抽象性以及选取具备这两种特性的艺术作品。
首先,形象性是生活具体的体现,所以顾名思义,教师应选取现实生活中常见的事物,根据幼儿平时生活的场景选取幼儿能认知和理解的美术作品。大多数幼儿在生活中会对事物进行拟人化的理解,例如,花朵的颜色对于幼儿来说是非常具有吸引力的,往往会对花朵产生浓厚的兴趣并以朋友的身份与其相处,在幼儿眼中往往喜欢鲜艳明亮的颜色,所以,教师可以选择引导幼儿欣赏有关花卉的艺术作品,从而培养提高幼儿的欣赏能力。
其次,抽象性是相对形象性而言的,教师往往因为幼儿年龄小而放弃这一方面的教育,这种想法与行为是十分不科学的。正是因为幼儿对艺术作品欣赏层次与能力不足,才更应该重视这方面的教育,并且幼儿通常想象力更加丰富,对于事物的理解不会局限于现实生活,而且通过欣赏具有抽象性的艺术作品可不断加深幼儿对时间和次序等其他抽象事物的理解,使其受益匪浅。
美术欣赏教育必不可少的是要通过教师引导幼儿理解艺术作品中的元素内容,从而为以后理解其内涵做铺垫。这一环节可以通过组织活动、扮演人物或模仿动物完成。例如,在欣赏徐悲鸿的画作《八骏图》时,每一匹马的神态和姿势各不相同,教师可组织幼儿进行模仿,根据图中动物的数量,以班级为单位分成几个小组,进行模仿的比赛,在活动中注意引导幼儿注意艺术作品中马匹顺序的排列与姿态,这样可以最大限度地还原作品。同时引导幼儿主动观察,模仿之后由班级全体成员共同投票,投选出模仿最为逼真的小组,并要求幼儿表达获胜小组的优点,把情景教学与提问相结合可使幼儿在产生浓厚兴趣的同时进行思考,从而使幼儿在活动中更深刻感受艺术的魅力所在,又避免枯燥乏味,为幼儿进一步领悟艺术作品所蕴含的美感与精神内涵奠定基础。
动手绘画作为美术欣赏教育的重要组成部分,发挥着无可替代的作用。在通过教师讲解、幼儿扮演模仿后,可激发幼儿绘画的兴趣,通过教师的引导使幼儿进行独立的思考与创作,在欣赏美的同时创作美,达到事半功倍的效果。
例如,以张大千的名作《荷花图》为例,教师可以通过不同品种的花卉艺术作品与《荷花图》进行观察与比较,从而分析归纳出不同点,使幼儿把握荷花这一具体事物的特点,从而加深幼儿对荷花的认知,在幼儿绘画过程中便会选择自己认为美的方式去描绘心目中的荷花,从而感知到美感,激发情感与想象力。而教师则需要耐心指导并给予鼓励肯定,不必过分追求逼真的效果,更为重要的是让幼儿体会到艺术的乐趣与美感,激发潜能与特长。
传统教育对于幼儿作品的评价多以保守单一为主,但是这种评价模式严重阻碍了幼儿想象力的提高与信心的培养,从而违背了提高幼儿美术欣赏能力的要求,更无法实现美学教育的有效性。教师要尊重差异,因材施教,不可忽视挫伤与众不同的想法,打击幼儿欣赏的积极性。教师在引导的同时也要注重培养幼儿实践的耐心,在动手绘画的过程中,培养幼儿坚持、认真的良好品格,通过美术作品的熏陶,感受创作的乐趣,树立良好的品质,使团结友爱、互帮互助的精神品质在绘画实践中得到体现。让幼儿欣赏美、理解美、创造美的目的之一是要表现美的品质与人格,而这一点也是教师不断努力的方向。
在使幼儿实践创作的同时还不能忽视梳理的重要性,幼儿只有在绘画创作后进行梳理才能运用自如。日常的知识若没有恰当的梳理,这些知识就犹如一盘散沙,在幼儿运用时就显得茫然无助。教师当前需要做的是要使幼儿记住知识的要点,至于分类使其系统化,则是幼儿在不断成长中需要长期、反复学习的。
目前我国的学前教育事业在一定程度上存在某些不足,尤其是在美术的欣赏教育方面,所以更加需要教师对幼儿美术欣赏教育有正确的认知,认识到其重要性与必要性,使幼儿在艺术的熏陶中茁壮成长,从中受益。教师要做到为人师表,行为示范,这不仅仅是个人价值的实现,更是接好大国人才教育接力的第一棒的责任,为幼儿未来的成长成才蓄力奠基,为我国百年大计的实现培养栋梁之材。