当代紫砂陶塑的造型探索——浅谈作品“济公（乐在其中）”的创作感悟

姚玲英

近些年来，紫砂艺术领域的大发展有目共睹，紫砂器早已经摆脱了过去粗笨的外在印象，成为了古朴，高雅的传统文化符号，紫砂艺术的崛起适应了现代人崇古尚古的思想意识，艺术化的题材加工让紫砂能够服务于人，在提供形体美的同时还传递出精神文化方面的感悟，将紫砂艺术真正做到了从生活中来，又高于生活。紫砂陶塑正是在这个大背景下逐渐来到艺术舞台的中央，用其独特的艺术表现力展现出了强大的艺术创作潜力，在这里就通过作品“济公（乐在其中）”的创作来说一说关于陶塑造型的创作。

在很久以前，甘肃牛河梁女神庙遗址中出土了陶塑女像，由此我们可以得出一个结论，在这片土地上，用陶土来制作人像已经有着相当悠久的历史。很多人一说到人物塑像就会提到古希腊的完美比例的人体塑像，在现代雕塑兴起的两千多年间，塑造“人”始终是处在最为显著的位置。著名的秦始皇陵兵马俑就堪称陶塑史上的奇迹，紫砂陶塑中的人像塑造尚未有确切的考证，我们只能通过传承下来的陶塑作品来分析紫砂陶塑在历史中的脉络。

紫砂陶塑并不仅仅包含紫砂雕塑，在众多的紫砂器上都有普遍的应用，很多花货紫砂壶的塑造就离不开陶塑的技法，由于紫砂器本就是脱胎于日常实用器，即便是以装饰为主要目的的紫砂陶塑都会带有一点“实用”的味道，就比如作品“济公（乐在其中）”从实用的角度来说，其可以归类于文房雅玩的范畴，在书桌上偶尔还能客串一下镇纸，这样的塑造理念源自于紫砂器诞生之初的实际需求，久而久之这就形成了一种风格，为紫砂陶塑本身增添了一股独特的韵味。

在紫砂陶塑当中，佛像雕塑是一个比较大的门类，当代就涌现了一大批制作紫砂佛像雕塑的能手，可以说宗教传说类题材在陶塑制品中较为常见。中国古代曾经有一段时间十分推崇佛教，佛教题材的雕塑作品在民间一度广泛流传，从东汉时佛教传入开始，到近代工业革命以后，佛像的造型获得了极大的发展衍变，较为严肃的佛像题材充分引入了人体比例的概念，在视觉上美轮美奂，当下制作精美的紫砂佛像往往令人赞叹。不过作品“济公（乐在其中）”却选择了一个不那么严肃的题材来进行创作，由于大量影视作品的改编，中国很多人都非常喜爱“济公”这一形象，他虽然是和尚，却不戒酒肉，破衣拉撒，玩世不恭，状似疯癫却是得道高僧，行走于俗世，济困扶危，惩恶扬善；所以在塑造的时候，造型不宜太正，无需对称和公正，需要的是洒脱和随意，从情感上更要看起来亲切友善，表情具有讨喜的亲和力，人物的姿势也绝非端庄的正坐，而是欢快的横卧，让人仿佛能从“济公”的动作中感受到那股超脱俗世的自由自在。

静态的人物形象会让人更加在意身体的比例，优美与否往往在毫厘之间的变化，而动态的人物塑造则在于造型是否合理，在作品“济公（乐在其中）”人物无论是面部表情还是肢体动作都属于刹那的凝结，“济公”的脸部特征处在整件作品最显眼的位置，通过镂、削等手法，塑造出人物的五官，面部的线条，这些线条根据人物的表情而变化，充满着肉体的弹性，尤其是眉毛和胡子的制作，充分利用紫砂泥本身的特性，形成一种恰到好处的点缀，成为了五官之外很好的补充。换开的表情同时还配合相应的肢体动作，通过衣物的完整性巧妙地将人物的整个腹部掩藏起来，利用人物肢体之间的相互遮挡完成整体造型横向的转折，出人意料地塑造出一个活泼完整的“济公”形象。

除此之外，用不同泥料贴塑形成的衣物补丁，人物的指甲轮廓，扇子的缺损等等细节也都有具体的表现，在保持人物完整性的同时还在细节处下功夫，让整件作品重点突出一个“乐”字，形成欢快向上的氛围，这样的造型只要制作出来，就必然是讨人欢喜的。

总结：紫砂陶塑的创作不仅仅体现在更大、更端正的人物创作；更小、更细腻，亦是将来的发展方向，陶塑细节处的打磨更能体现出紫砂可塑性强的特点，而题材的自由发挥更能够调动创作者的空间感，在动作的合理构建中把握紫砂陶塑人物形象的真谛。