从《紫玉提梁》欣赏宜兴紫砂的独特魅力

闵华萍

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂壶诞生于明朝，而明代开始，就流行品茶、论茶之风，这正好为紫砂壶的崛起奠定了一定的社会基础。一壶一茶自从相遇开始，就这样结下了这千古奇缘。在历史长河中，茶寻寻觅觅，历经千年，随着饮茶风气的盛行，茶器不断地演变，明朝正德年间，第一把紫砂壶在一次偶然间诞生了，也正式开启了紫砂壶辉煌的艺术历程。自此人们一改唐煮宋点的品茶之法，在之后的几百年中，紫砂壶与茶，交相辉映，相得益彰，而紫砂，一度成为茶桌上独领风骚的客者。

不知何时起，文人墨客与紫砂的相遇，造就了紫砂内在的涵养。一壶、一茶、两三文人，亭中相约，咏之、赞之、赏之，脉脉不语的紫砂壶，在温润的茶汤中吸收着文人墨客的温养，就这样悄悄滋长了气韵，涵养了一方。若说文人与紫砂结缘过于偶然，我却觉着在历史推进的长河中这是一种必然！文人身上的儒雅是紫砂壶源远流长得以传承的汲取点，而紫砂壶所特有的修身养性的特质也是文人墨客汲汲而取的“采菊东篱下，悠然见南山”的乐山乐水。文人与紫砂的情愫总是这么道不清而又说不明。

自从第一把紫砂壶诞生以后，文人和紫砂艺人都投入到设计紫砂造型的事业中，紫砂壶的成型、装饰、烧制工艺都开始完善起来。在此特别要提到一位紫砂名家时大彬，在紫砂行业，时大彬的大名如雷贯耳，他对紫砂的发展做出了巨大的贡献，在泥料配制、成型技法、造型设计等方面都颇有建树，其中最杰出的一项就是确立了紫砂泥片镶接成型的技术体系，现在大家制壶还是沿用这一套体系。紫砂壶正是在一批又一批坚持不懈的紫砂艺人手中传承下来，并且越来越完善，越来越优秀。

作为民间艺术中的佼佼者，紫砂壶不断发展与进步，在一代代紫砂艺人的创作与传承中，融合时代的元素，与文化结合，与时俱进，时至今日，已经发展为全民的生活艺术。紫砂的传承离不开一代又一代的紫砂匠人的独具匠心。何为匠心？那是紫砂匠人独坐一隅，低头垂腰，专心致志下流下的每一滴汗水，也是匠人指间流转，从一抔泥到一把壶，精工细作的不分昼夜。从器胚到烧制，每一步的小心翼翼中无不是融合了匠人之心，也唯有如此，才可精准把握每一个节奏，完美呈现一把优质的美器，悦人心目而又动人心弦！

《紫玉提梁》是以提梁为造型的一款紫砂器，作者精选清水泥制成，此泥质地细腻柔和，色泽红而不艳，基调复古。提梁壶的造型众多，《紫玉提梁》的造型和大彬提梁类似，但是壶身部分作者做了创新与修改，于是《紫玉提梁》就应运而生。纵观此壶，简单精炼，没有复杂的装饰，但是每一处细节都处理得到位、得体。线条圆融有张力，在壶身上游走，使得器表的弧线流畅自然，如行云流水一般。壶身呈扁圆形状，饱满立体，简洁大器，壶口比较大，大开大阖之间流露出一股爽朗之气。壶嘴呈直流桩，从根部到嘴头渐渐变细，嘴口平整而小巧，甚是好看。壶盖微凸，壶钮是桥型，一切设计得都是恰到好处，无一处不细致，无一处不赏心悦目。提梁呈圆环状，形成的虚空间和壶身的实体空间差不多，就像一面镜子，映射出了两个相通的扁圆。身筒形成的实空间和提梁形成的虚空间结合在一起，形成了对称的两个圆，从而达成了视觉上的一种平衡。整体上给人一种舒适和谐的感觉。壶身正面用寥寥几笔勾勒出了一位老叟拄着拐杖行走在山川之间。虽然内容简单，刻绘简洁，但是意境都凸显了出来，给人以惬意。

紫砂壶在长期发展中已经成为一门难以超越的艺术形式，虽然有很多地方都相继出土砂泥，但是没有一种可以称之为紫砂壶。这个神圣的称谓是宜兴紫砂壶的专有名词，而它的实力却是有目共睹，名副其实的。紫砂壶有着独特的泥料，绝美的造型和深邃迷人的气质，而且功能强大，具有极高的收藏价值。独特的魅力使得紫砂壶成为公认的茶具之首，深受人们的喜爱。

宜兴紫砂壶是一道美丽的风景，每一个细节处都散发出无言的魅力。它简简单单，没有华丽的外表，没有鲜艳的色彩，只有一抔泥土的故事，需要你沏上一壶香茶，静下心来，慢慢聆听。时间久了，你会爱上那一抹独特的紫韵，也会欣赏它静默不言的气质。