论紫砂壶“将进酒”的陶刻艺术和文化气息

王玉芳

紫砂艺术自诞生之日起，就充满了神秘的色彩和浓浓的文化气息，在许多文人雅士的诗词歌赋之中都能够寻觅到紫砂的芳踪，同时一些著名的书法家、篆刻家等等都以紫砂为载体，创作了不计其数的艺术精品。我们最为熟悉的就是清代溧阳县令、西泠印社八大家之一、著名书法家、篆刻家陈曼生，他在溧阳为官的时候，毗邻宜兴，于是对紫砂艺术产生了浓厚的兴趣，为了排遣异乡为官的寂寞和仕途的诸多烦恼，把自己艺术的才华和对于生活的感悟都融入了紫砂壶设计和铭文之中，他和当时的紫砂名家杨彭年、杨凤年兄妹合作，制作完了诸如“曼生十八式”之类的文人壶系列，把紫砂陶与文人紧密地联系起来，为后来的紫砂艺术的多元化发展奠定了坚实的基础。正是在陈曼生的不懈努力之下，“字随壶传，壶随字贵”的紫砂陶刻艺术逐渐令人瞩目，在过去的丁蜀，紫砂陶刻艺人被尊称为“刻字先生”，他们不仅仅具有良好的紫砂技艺，同时还具有一定的艺术审美，为我们呈现出与众不同的紫砂艺术作品。

我的这件紫砂作品《将进酒》就是把传统的紫砂造型艺术和陶刻艺术结合起来，呈现出独具一格的艺术审美，让我们从中感受到了紫砂艺术的无穷魅力。在我设计和制作此壶的时候，时时刻刻想到的就是李太白饮酒的情态，结合古代酒器鼎的造型，我用一种浑圆的造型把金属和紫砂融合演绎，就是希望大家都能够体会到古人那种豪迈的情怀，对于当下还有着深刻的影响。此壶壶身端庄稳重，如同方鼎一般的造型把紫砂方器和圆器的特点结合起来，每一条线和每一个面都非常的饱满富有张力，彰显出作者非凡的紫砂技艺，壶底的设计也非常的富有层次，精致地托起了壶身，具有四两拨千斤的意义。壶嘴的一半贴合于壶身，婉约流畅，出水爽利，与之遥相呼应的壶把圈卷自然，棱线清晰，端握舒适。壶盖的设计富有层次，与壶口紧密衔接，没有一丝丝的空隙，气密性非常良好，上面的抽象龙形壶钮和青铜元素的结合把酒器的历史渊源很好的地传递出来，再结合壶身大气的《将进酒》诗词，书法布局合理，力透纸背，刀工细腻一气呵成，让人观之无不啧啧称赞。从整体上来看此壶《将进酒》，仿佛从古老的青铜时代走来，带着厚重的历史足迹，把古人那种放荡不羁、从容洒脱的形态跃然于壶上，让我们在欣赏紫砂的器型之美和陶刻艺术的同时，感受到其中浓浓的文化气息。

紫砂的造型艺术汲取了许多历史上经典的工艺器型，比如我们非常熟悉的青铜器，它的出现可以说标志着生产力的巨大提高，同时也是权利的象征。方尊作为一种祭祀用的礼器，后来成为了日常饮酒用的酒器，在我们的生活之中起到了非常重要的作用，许多的文人在“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”的壮丽诗篇之中为我们呈现出了中国传统文化的精髓，宜兴的紫砂艺人把金属器和紫砂完美地结合起来，又重新赋予了新的功能和意义。《将进酒》作为千古名篇，酣畅淋漓地表达了作者对于当下的思考和人生的态度，可以说是前无古人后无来者的绝唱，我以此命名我的这件作品，就是希望把经典重现，在方中带圆，圆中寓方的器型之中，展示出方圆融合，刚柔相济的艺术特点，再结合书法的遒劲有力和陶刻艺术的刀法凌厉，共同营造出独一无二的艺术气质，让我们在喝茶休闲的时候，还能够感受到来自远古历史的烽烟和煮酒论英雄的豪迈。

结语：人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。饮酒和品茶在某种意义上来说格格不入，一个讲究气氛热烈，一个讲究平淡如水，但是取得的效果却是一样的，尤其是在忙碌的今天和快节奏的当下，希望用这样的方式来放松自己，寻求心灵的寄托和安慰，或许我们没有李太白的才情和豪气，但是可以从紫砂艺术之中，寻找到那份属于自己的豪迈与激情。一壶在手，品世态万千，好的紫砂作品可以成为我们永久的陪伴，也可以激励着我们更加坚定地面对未来的生活。