论紫砂造型的艺术象征——作品“莲座套壶”的创作感悟

万亚钧

紫砂壶的造型千姿万态，很多生活中的所见所闻都可以成为紫砂壶的创作题材，这样的创作由内外两个方面来体现，内在的精神和外在的造型。紫砂形体的创造机遇、精神意蕴的理解，同时也作为艺术本身的载体，这是数百年来紫砂壶艺术创造所总结出的规律。都说艺术从生活中来又高于生活，紫砂壶艺便是这句话的极佳例证。原本作为一件日用陶器而诞生的紫砂壶之所以能够具有丰富的艺术形象，便在于历代紫砂壶的创作者都充分挖掘紫砂壶主题的内涵，并将这些内涵与紫砂的造型结合起来，衍生出意蕴丰富，形态优美的艺术象征。

莲这个形象的艺术象征有很多，其中最典型的就属“莲座”，这个世上原本并不存在这一事物，是通过人们对于莲的美好想象，加上佛教传入中土以后与本土文化的融合多方面影响下所产生的一种想象的具象。这类想象的具象在历史上随着佛教达到鼎盛而出现了大量的实物构造，众多的佛像之下相伴随的就是带有莲花图案的台座，久而久之就形成了“莲座”的造型。在传统紫砂花货的塑造中，类似的“莲座”题材可以说数不胜数，很多前辈艺人甚至直接将“莲座”造型化入到紫砂壶本身的结构当中，巧妙的构造加上优美的轮廓让这类作品深受人们的喜爱，不过眼前作品“莲座套壶”却并不是采用这样的艺术形象，而是将莲的自然形态和文字结合起来，用传统文化来烘托莲的艺术象征，从而构筑出一件全新的紫砂壶造型。

这把壶整体的艺术形象都是围绕中心的“莲”来塑造的，壶盖上醒目的莲蓬与莲叶的造型以横卧的方式点缀在圆形的嵌盖之上，柔美的莲叶充满了柔韧与力度的二重奏，饱满的莲蓬则采用了夸张的手法，相对于莲叶调整了自身的大小，自然的气息伴随着莲的韵味沉淀在壶心中央，向外拓展就是圆形的壶口。口盖吻合严密，典雅大方，流畅的无肩设计让壶面与壶口直接联系在一起，这就让人联想到无风无浪的水波池塘，这恰恰就是中心处莲荷生长的环境，继续向外拓展，壶面的曲线蜿蜒向下，形成中央腹鼓，壶底内收的造型，这样的造型恰恰就是传统艺术形象当中的“莲座”所带有的轮廓。整体看来，这把壶拥有莲的清贵，并从中央的壶钮向外拓展出一个完整的莲座，俯视之下，就如同在欣赏一波池水中的莲荷，荡漾的一圈波纹正是壶盖与壶口之间的缝隙，粼粼波光同样也可以变得宝相庄严，在这样的基础上以陶刻的方式将经文铭刻在壶面之上，相互之间间隔有序，以环绕的方式铺满整个壶体，由于之前的艺术形象让人先入为主地将壶体转化为水，所以这刻印在水中的文字既真实又带有虚幻的意味，如同佛家常说的梦幻泡影一般惹人联想。

整套作品采用清正明亮的段泥来进行制作，烧制以后呈现的色调为淡黄色，这样的色彩与莲这一主题相结合，表现出一种典型的东方文化的神韵。正所谓禅茶一味，在这样的作品中，色调安宁、祥和，结合“莲”这一主题形象所带的清新和淡雅，两者相合让作品的意蕴处于端庄凝聚的状态之中，而这样的艺术象征与“莲座”这一造型轮廓也可以联系起来，紧密的文字消除壶身上的空旷感，让整体的意蕴有别于凡俗，在精神的空灵之中被这把壶所代表的艺术象征所填满。

在历史上，从艺术塑造的角度来说信仰是一种推动力，而在当代紫砂艺术形象的塑造中，信仰所带来的更多是意蕴的轮廓，以及构造传统文化的背景。所以在构筑这样的艺术形象的时候，“莲”的造型是永远的核心，外在的装饰和结构永远围绕这一中心展开，整体的艺术形象也围绕“莲”来进行塑造，韵在形先，莲在壶前。“莲”的元素融入茶壶整体的结构当中，其他的部位则采用平和圆润的塑造方法来进行制作，在紫砂壶主题艺术形象和茶壶本身的结构之间寻求平衡，所以这把壶的壶流和壶把都采用暗接法来与壶身镶接连贯，这两者本身与“莲座”这一造型是相冲突的，所以要在线条的处理中尽可能地淡化流把所产生的轮廓，用暗接法将壶流和壶把融入壶身的“水波”之中显然是最好的处理方法。

总结：从整体来看，用紫砂来对“莲”这一主题来进行表达并不困难，紫砂易塑的特性可以较为方便地塑造出与创作主题相关的造型，塑造的关键和难点主要在于如何将从主题衍生出来的具体形象和紫砂壶的结构融合在一起，从而顺利地产生相应的艺术象征。总结这一次的创作可以发现，紫砂艺术主题既是形体上的创造，也是精神上的创造，只有打破惯性的思维方式，才能够在同样的艺术主题中凝聚出全新的艺术形象，这完全有赖于创作者对于文化的理解和诠释。