紫圆中的时代风韵——“汉风提梁”紫砂壶艺术特征赏析

陈龙大

紫砂壶在中国陶瓷艺术史上留下了十分耀眼又独具生命力的一笔，是宜兴陶瓷产业中的重要代表作品，浓缩着宜兴陶器制作工艺的精华，丰富了中国陶瓷茶壶的样式，提升了中国陶器制作的水准。作为一件用于泡茶的器具，紫砂壶的做工与艺术美感自不必说，真正能使紫砂壶活跃至今的在于文化、情感等内部因素，壶是人品质或人生理想的象征，这就使紫砂壶有了灵魂，加上原材料紫砂泥的珍稀昂贵，保证了紫砂壶的收藏价值，造就了今日紫砂壶艺术的辉煌成就。

“汉风提梁”这件作品造型简约，结构清晰，较好地展现了紫砂壶线条的美感，尤其是结合了提梁的造型，使作品的古典味儿更浓，体现了紫砂壶擅于融汇传统艺术形式的品质。“汉风”是此壶的另一主题，比起具有实在造型的提梁，“汉风”则是一种“气”，是需要全壶共同配合进行表现的，这种内部的气韵是作品表现的重点。

“汉风”初指汉族风格或汉朝民歌，随着时代的发展，“汉风”多指代前者，指汉朝时期开放、大气与辉煌的文化艺术格局。紫砂壶从诞生起便身材娇小，如何能“以小见大”表现出汉家风尚是一个难点，在紫砂壶的雅致与潇洒之间使大国风范自然流露，成就作品的精致与气度。

作品造型来自于代表中国青铜器成就的鼎。在中国古代，鼎是王权的象征，有威严霸气之风。或许那时的人们还没有所谓的几何概念，却摸索出稳定的三足造型，鼎是中国古代匠人智慧的体现。此壶壶身为圆形，两侧肩部自然向下垂落形成壶身线条的基本走势。从肩部向下，壶身逐渐变得圆满宽阔起来，形成饱满敦厚的腹部，底部线条承接壶身两侧线条自然成圆弧形，整个壶身造型形似香炉，线条清晰，变化自然，所围成的壶身以较低的重心构成深沉稳重的气息，大有几分威严的气势。

壶底部镶嵌有三只大小、形态一致的壶脚，三只壶脚的分布大有学问，它们要在壶底部构成一个三角，才能稳定地支撑起壶身，同时完成对鼎的造型的完整表现。壶身上方的圆形壶盖像一只倒扣的玉盘，与壶身线条能够承接起来，使壶各个结构部分之间的配合更加协调和自然。壶盖中央的圆形壶钮简单且中正，它的顶部微微向上收紧，与壶身模样相似，形成了作品结构内部的彼此呼应。整件壶的造型简约明快，力道十足，将“汉风”的踏实深厚已和盘托出了。

提梁是此壶中另外一个重要的表现部分。早在紫砂壶出现以前，提梁这一造型就因使用便捷，经常运用于中国陶瓷茶壶的制作中，相传提梁是文豪苏东坡所开创，这就加深了提梁的文人与文学韵味。此壶采用圆形提梁，连接在壶身两侧肩部，像是一个大的光圈，暗示着作品有巨大的能量与夺目的光芒。历来文人文化都是最能彰显一时代之风气的，运用提梁造型便将苏东坡的才气与个人品格移植于壶中，构成对“汉风”的距离，虽然苏轼生活的朝代与汉朝相隔甚远，但那文人风骨或说道德的力量会代代流传，一直到现代社会中都未曾改变。

壶身一侧的壶嘴展现出紫砂壶的线条美，香茶经过那几道弯后流出充满着力量。壶嘴与壶身的高度及镶嵌的角度既保证了作品整体的协调，又保证了实用功能。此壶的泥料也十分特殊，从色彩上看，它接近于土色，自带自然朴实的芬芳，符合紫砂壶从“土”中来的特点；从质感上看，此壶砂质清晰，纹理细腻，光泽度极好，形成了辉煌灿烂的一面，体现出作品工艺的精湛细致，包含着对“汉风”的想象与赞美。泥料与作品整体造型相结合，使紫砂壶的雅与“汉风”博大的时代气息融合起来，主题与造型之间相辅相成，为我们还原了紫砂壶艺术的精致与“汉风“别样的风采。

“汉风提梁”通过艺术设计为我们还原了恢弘大气的汉朝风尚，体现出紫砂壶艺术卓越的表现力。提梁尚有形可模仿、塑造，“汉风”则取决于手工艺人个人的理解，从这一点来考虑，此件作品也是个人创作思想与紫砂壶艺术、中国文化之间的沟通，在融会贯通之中成就“汉风提梁”的大家风范。

结语：汉家风韵，千古流传。几千年前的汉风在今日的紫砂壶艺术中得到新的诠释，本质上说明了优秀传统文化与品格的源远流长。在今日之中国，紫砂壶艺术要想保持长久的艺术活力，要在继承优秀传统文化艺术的基础上有所创新，才能如此件“汉风提梁”一般成为今日之精品，明日之传奇。