论紫砂壶“花开富贵”的造型艺术和吉祥寓意

王云云

在世界陶瓷艺术之林中，紫砂可谓是后起之秀，它的材质介于陶和瓷之间，所以具有良好的可塑性和透气性，让许多的国外艺术家也为之着迷，在中国宜兴举办的世界壶艺大会也吸引了非常著名的外国陶艺家来到丁蜀一探紫砂的奥秘。其实，在宜兴的紫砂艺人看来，传统的紫砂壶制作之中必须把泥料放在首位，因为只有宜兴正宗的紫砂泥料才能烧制出具有独特双透气性的紫砂壶，而且不同的泥料因为含有的元素不同，需要的烧制温度和收缩比例也不尽相同，需要悉心的体会才能有所裨益。同时，紫砂的传统制作工艺完全由紫砂匠人全手工拍打泥片或者镶接而成，这就区别于手拉坯和范式模具成型，具有很大的创新空间，为紫砂千变万化的造型艺术奠定了基础，还有紫砂的气韵往往就在整体的结构和细节的把控之中自然而然地流淌出来，是一种水到渠成的呈现。作为国家级非物质文化遗产第一批保护名录，宜兴紫砂正是在这样世世代代的坚守传承之中薪火相传，生生不息，赢得今日之百花齐放的大好局面，让我们的广大的壶友可以在琳琅满目的紫砂世界之中尽情徜徉。

我的这件紫砂作品《花开富贵》把花器的惟妙惟肖和紫砂壶的实用功能完美地结合起来，从造型的设计方面传承了传统紫砂的经典器型，上面的装饰也是细致入微，让人观之啧啧称赞。在我设计和制作此壶的过程之中，对于花开富贵这样的题材，在中国传统文化之中已经有许多的演绎，我在参考和临摹这些作品的基础上，充分地把紫砂多样的色彩运用其上，使之呈现出更加丰富的艺术感染力。此壶壶身看起来简洁流畅，其实在制作的过程之中非常讲究技巧的运用，特别是折肩的设计充分地考验着紫砂艺人的基本功力，过渡的处理需要恰到好处，才能把紫砂器型的和谐统一呈现出来。壶嘴和壶把则采用了枝干的形态捏塑，上面的树节生动自然，折射出大自然的风霜雨雪和时间的刻度。壶盖层次感十足，与壶口完美贴合，气密性良好，上面点缀的花蕊形态含苞待放，既美观又拿捏称手，从壶把上端位置延伸出来的枝叶非常的繁茂，尤其是几片墨绿色的叶子衬托着繁花盛开的形态，非常令人赏心悦目，同时把花开富贵的意象完美地呈现出来。从整体上来看此壶《花开富贵》，器型非常的实用，设计也非常到位，细节的处理彰显出非凡的功力，上面的造型捏塑更是生动逼真，把传统的题材演绎得锦上添花，其中蕴含的吉祥如意和美好祝福呼之欲出。

在中国传统的工艺之中，花卉题材的艺术作品可以说是最为丰富、呈现最多的题材。人们从花卉之美中不仅仅感受到大自然的无穷魅力，而且睹物思人、观花生情，产生了许多令人遐想万千的思绪。从古人的诗歌之中，我们也能窥探一二，“桃之夭夭，灼灼其华”的赞美让我们感受到了桃花的漫山遍野，“采菊东篱下，悠然见南山”则让人心生静穆，在悠然自得之中品味似水流年。紫砂艺术之中的花卉题材同样也是反映我们对于各种花的艺术审美和情感寄托，我的这件紫砂作品《花开富贵》就是把中国民间传统的吉祥寓意和紫砂造型艺术完美地结合起来，在临摹和学习了许多紫砂花器大师的经典作品之后，对于自己关于紫砂花器独到理解和总结的一件作品，通过通俗易懂的表达，希望大家都能够感受到其中浓浓的富贵吉祥涵义，同时也能够更加亲近自然，热爱生活。

结语：紫砂花器在紫砂造型艺术门类里边可以说是一种非常独到的存在，它的发端可以追溯到紫砂的起源，最早的供春紫砂壶其实就是一个树瘿的形态，在仿生的技法之中把紫砂的魅力延伸出来。在今天，越来越多的紫砂花器以不同的形式出现在我们眼前，在千变万化的造型后面，永远不变的是其中蕴含的精气神韵，只有坚守紫砂精神，才能让紫砂艺术永远地传承下去，才能够创作出更加丰富多彩，令人爱不释手的紫砂艺术精品。