紫砂陶刻，方寸之间的美学维度

周 豪

著名的德国哲学家黑格尔著有《美学》一书，他提出美学是研究美的艺术，探究艺术的美。对于创作者来说，美学作用于艺术作品的塑造，是作者将自身的美学素养和主观情感以艺术技法创造艺术作品，这是一种美的塑造与传递；对于受众来说，欣赏艺术作品的审美意识引领着自身的美学观感，这是一种美的欣赏与追求，这种多方向、多层次、多角度的美的研究与呈现就构成了美学维度。紫砂陶刻，作为一种特殊的艺术体系存在，其创作涉及了紫砂文化、篆刻、书法、绘画、文学等多种艺术领域，并提炼各领域的美学特征进行综合性的艺术创作，呈现了多维度的美学现象。

紫砂陶刻基于书法、绘画、篆刻等美学功底，却不同于上述各门类的艺术形式，它对创作者自身的综合美学知识体系有着极高的要求，包括紫砂文化、审美水平、书画功底、陶刻技法等等，缺一不可。举几个简单的例子，不少人认为紫砂陶刻入行门槛低，越来越多的人选择从事这一行业，几年下来却仍不能上手空刻；也有人认为只要会书画就可以进行陶刻，于是不少书画家尝试跨界，纵使在纸上妙笔生花，却无法在紫砂器具上一展风采；有些金石篆刻师傅本以为篆刻与陶刻同宗同源，于是直接上手陶刻，却损坏了不少紫砂胚体等等。究其原因，紫砂陶刻虽涉及书画、篆刻等领域的美学特征，却是一门综合性的艺术，作品呈现的多维度的美学现象是多层次的美学特征的叠加，比如陶刻者的美学素养、陶刻载体的文化底蕴、陶刻内容的神采风韵、陶刻技法的刀势气脉；陶刻排版的章法布局等，在一把壶的方寸之间环环相扣，不可或缺，构成了紫砂陶刻的美学维度。下面我们以紫砂陶刻作品“四方折角壶”为例，从上述层面进行剖析，探究紫砂陶刻的美学维度表现。

紫砂陶刻最大的特征是以刀代笔、以泥为纸，这就极大地增加了这门艺术创作过程的难度，却也因此成就了紫砂陶刻独特的艺术性。陶刻用刀之前，首先是对载体内蕴的深入解读。紫砂载体不同于纸，纸张是无声的，而紫砂载体却是有着高度艺术语言的艺术品，有自己的表达与思想，而陶刻的内容思想是要与之契合的，才能呈现具有和谐美感的作品。本文的这件“四方折角壶”作品，其载体是一把紫泥制的混方壶，方中寓圆，刚毅中有柔情，沉稳中又有些活泼，这样的载体是极具风格特色的，在这样的载体上进行陶刻创作，对陶刻内容、章法布局都要有着高度契合的综合美学要求。这件作品一侧刻有“翰墨茗香”与“云淡风清诗世界，雨香竹翠画乾坤”，另一侧刻绘清供图，包括清供石与梅花。抛开载体不论，这两侧的诗文与画本身就是极为呼应的，其营造的境界是一体的，闲情雅致中保有高风亮节，云淡风轻中却有豪情万丈。这样的精神境界与这把壶的风格特点、思想内蕴是极度契合的，并且细节之处的巧妙设计将这样的契合最大化，比如：清供的象征物品很多，插画、水果、文具等，而作品里的清供图选择了清供石与梅花，有刚硬、坚毅的共同点。比如“翰墨茗香”用了篆隶，篆书中含、浑劲的美学特征，呼应了载体的方正敦厚，“云淡风清诗世界，雨香竹翠画乾坤”及落款用了行草，行草的飘逸、俊秀呼应了载体混方的柔和活泼。陶刻的内容与章法是非常直观的美学呈现，而陶刻技法是其他维度的美学得以实践的依托，是一件作品一眼之后的深度欣赏。在这件作品中，纯熟的刀法落在这把四方折角壶上，书法有了神韵、绘画有了神采，书、画在刀势气脉中有灵魂地呈现出来。

总结，陶刻载体虽只有方寸之间，陶刻的创作过程却是多种艺术的交融，陶刻作品的构成是多维度的美学呈现，只有单一的美学特征的陶刻作品，其艺术表现是不完整的。正如中国工艺美术大师徐秀棠先生谈他的陶刻观时说：“我在饰壶时要随壶撰写切茗、切壶、切情的铭文和寻求逸趣横生的款识以外，还得考虑入壶、入铭、入格的画面铺排。如斯，陶刻艺术不仅有它本身独立存在的表现形式，透过意境的追求更能体现陶刻艺术存在的价值。”