论中国画的光影语言与意象造型

赵思风

摘要：中国画是一门传统艺术，其在创作思路上主要以创作者主观意象为主。如今，光影意识已为越来越多的中国画家所接受，其将光影语言与中国传统审美相融合，赋予画面全新的意境。但应注意的是，诸如光影技法等西方艺术的介入导致中国画在造型手法上产生诸多新问题，如很多画家是先画轮廓，再添纹理，为使笔墨形成明暗光影质感，但如下情况又导致传统中国画笔墨意义与语汇失去应有的作用，致使不少中国画风格不中不西、似是而非。面对当前艺术思想纷繁复杂、艺术标准多元互扰这一特殊时期，中国画切不可被乱象所迷，虽然仍需探索技法、表达形式及表现内容的突破创新，但中国画所独有的写意精神不可失，追求写意精神的意象造型技法亦不可变。为此，有必要就中国画光影语言与意象造型进行探讨，以深化艺术践行者的认识，实现创新与坚守并行，全面推动中国画的发展。本文就中国画的光影语言与意象造型展开探讨。

关键词：中国画;光影语言;意象造型

引言

中国山水画自古有之，从写实艺术的角度上来看，中国山水画无论在色调、形象等方面与真是存在的画作都是不一样的，说明中国山水画与写实派有着较大的距离，但这种画作体现并不影响画作的“美”，相反中国山水画能够给人带来意境、气势上的感官冲击，因此这两点就是中国山水画主观意象的审美重点。

1东西方艺术的差异

中国画的表现性不同于西方，缘于古东方的精神，世界浑朴而静观，东方的思维方式带有神秘的直觉性、感悟性，这种思维方式的特点和长时间形成的民族文化心理构成了与西方不同的美学体系，总体上倾向于表现性，但二者又有交叉互融现象。近世纪东方艺术由古典的表现转向现代的再现，西方艺术则由古典的再现的转向现代的表现的，如梵高、塞尚、高更。

2“形”与“型”，“形”与“神”

中国绘画中“造型”一词出现于近现代，这似乎是从西方画派中流传过来的。在中国画的各种画论中“形”这一字眼似乎更为突出、明显。比如“画有六法...六法者和？...三应物象形是也;...”、“笔以立其形质，墨以分其阴阳”“丹青入巧思，万物无循形”“传神者必以形，形与心手相凑而相忘，神之所托也”“韵者，隐迹立形”等等。根据现在的研究古时的“形”同“型”，在中国画创作中我们所创作并塑造的人物、山水、花鸟形象都可在现实生活中找到其真实的依据。“形”古时表示事物的样子、状况、形状，表现的是二维的、平面的一种状态，说明的是某个事物区别于其他事物的不同特征。“型”古时是指铸造器物的模子、式样，因其是“土”字旁，特指用泥做的模子，表现的是三维的、立体的一个状态，是说同类事物中具有的共同特征。

3中国画的光影语言

很多人认为，传统中国画刻意忽略光影，而这无疑是片面的，正如传统中国画常以留白形式表现“水”一样，古人并非忽略“水”的描绘，而是在探索中充分提炼了水的清透可触之特质，继而以留白画法展现这一意象;再如，顾恺之为言明山之体面关系是由光影所产生而在《画云台山记》中提及：“山有面，则背向有影，可令庆云而吐于东方。清天中，凡天及水色尽用空青，竟素上下以映日西去。”龚贤更直观提到：“画石块上白下黑，白者阳也，黑者阴也，石旁多纹，或草苔所积，或不见日月，为伏阴故黑。”可见，传统中国画并非忽视光影语言，而是突破了单一的视觉局限，以身心参与参透生活与玄想。20世纪初，光影语言的表达在中国画中越来越受重视，不少画家借鉴西方时尚艺术之所长，突破程式化约束，借写实、写意及渲染时空等多元光影语言传达笔墨气韵。

4中国画的意象造型

4.1意境

中国画主观意象的意境是通过中国艺术语言，利用创作者主观想象来改变客观形象，结合一些特有的结合而产生的，在构图上具有鲜明的层次感，主要体现空灵、神秘、超脱物外等观感。在笔法上，中国山水画侧重于线条技术，即以毛笔、墨水来绘制墨线，而墨线的轻重虚实、强弱刚柔、方圆倚侧、斜正向背的变化，就能够体现出所谓的意境。另外，中国山水画的意境体现不但与创作者的主观想象有关，还涉及到创作者的个性，原因在于不同个性的创作者，其主觀想象的成果也不相同，如两个创作者同时观赏山川，则个性洒脱的创作者会想象山川的神秘、而个性务实的创作者会更注重山川的细节，这种条件下不同创作者创作出来的中国山水画也是不同的，自然其中的意境也会出现差异。

4.2从意象造型到写意精神的升华

对于中国画而言，意象美是其灵魂，是意象思维的结果，也是对写意精神本质的把握，因此，意象造型必须把握好“得意忘象”之度，“忘象”并非真正意义上的忘象，而是不过多执著于表象，而是强调由表及里追求传神达意的效果，因此，掌握好得意忘象的尺度是以意象造型传达写意精神的前提，也是众多画家终身探索的课题。正如清朝吴昌硕所言：“墨池点破秋溟溟，苦铁画气不画形。”并非不要形，而是指气比形更关键，其以深厚的书、篆、诗文修养入画，以重、拙、大的厚重感、朴拙感、力量感与书法意趣、金石特色去展现物象，追求写意性，无论是梅兰竹菊，还是藤蕉荷石，吴昌硕一味意写，大批挥洒、强烈用墨、取意含蓄、气势磅礴，若辛辣醇厚的浓酒，令人过目难忘。吴昌硕以一种极具个人风格的意象造型手法，既深化了形式，又营造了独特的审美意境，展现了万物理法的相通，突出了写意精神。

4.3平面化造型

中国画与西画的一个不同点在于中国画注重平面造型，体现的是二维空间。中国画通过平面化造型的影响，但不限制它的自由，平面感是一种特殊的中国画的视觉体验。《捣练图》中就将人物和工具进行了平面化处理，画中没有背景，不考虑透视问题，只表现人物和劳动工具，是一种平面的罗列方式。

结语

自中国画发展、成熟到如今中西文化交融交汇的今天，总体来看，中国画依然是一种承上启下、继往开来、极富意象审美的艺术，这固然离不开一众画家对西方优秀绘画技法的借鉴学习，但也与意象造型技法的坚守、传统写意精神的传承不无关系，若脱离物象单独以几条线、几块墨、几重色彩、若干光影变幻，势必难以引领中国画的创新发展，只有秉持“中庸”朴素哲学这一主脉络以物写生、以物传情、得意忘象，秉持写意精神，在此基础上创新渗透西方艺术元素，方可达到气韵相生、物我两忘之境界，如此方可使国画崛起于世界艺术殿堂。

参考文献

[1]郭梦溪.对中国画中光影语言的探析及运用[D].苏州：苏州科技大学，2019.

[2]鲁一平.论中国画中的光影元素[D].开封：河南大学，2018.

[3]孙艺.论现当代中国画中光影的表现特征[D].淄博：山东理工大学，2018.