油画创作中的光影关系

【摘 要】光影关系的运用及语言表达，是油画艺术创作中非常重要的一部分，为此本文对这方面的内容做出了深入的探究，以期为加快光影艺术的进步与发展贡献绵薄之力。

【关键词】油画创作;光影;作用分析;表现

一、油画创作中光影的作用分析

在油画创作中，光影的运用是非常重要的一种艺术手法，通过光影对整个画面的空间、颜色等进行细微调整，使油画呈现出截然不同的景致和氛围。光影的作用主要有以下四点：第一，光影能增加物象的体积感，这种体积感带给人的感觉是“油画的画面像是一个立体的雕塑”，这是因为光影的构建有效协调了黑、白、灰这几种色调关系的运用，由此使整体物象的形态变得更加生动立体;第二，运用光影能建立基于油画空间的透视关系，通过各种不同的光影变化来调整画面的前景明度与后景明度之间的细微差异，从而构建出一种微妙的画面透视感;第三，光影的运用能改变油画画面的构图关系，期间创作者通过对不同的色块进行分割与重构，借助抽象的艺术语言来调节整个画面的明暗变化，以构建出不同的构图方式;第四，光影能增强整个画面的氛围感，或梦幻缥缈、或欢腾激烈。如散漫状态下的光影，往往能使油画画面呈现出一种宁静柔和的氛围，而通过有效的光影聚焦，却能使画面氛围由安静转变为强烈。

二、油画与光影表现之间的关系

在现实生活中，我们不难看到某些艺术品中对光与影的运用，而光与影之间本身存在着相互矛盾、却又协调统一的关系。光是产生影的前提，在没有光线的前提下，呈现出来的会是一片漆黑的状态;但同时，光与影也是完全对立的。如在有物体遮挡的情况下，光线的强弱会发生一定的变化，此时若光线的强度达到最高值，那么产生的影将会完全消失，以上反映了光与影之间的密切联系。在进行油画作品的创作过程中，大部分创作者对光与影的表述往往来源于一瞬间的灵感，但实际上这种光与影的变化过程是非常微妙和复杂的，即便是很多优秀的艺术家和创作者也无法精准地把控这一整个变化过程，更多的仅仅是对某一瞬间的光影进行描述。如在著名的印象派大师克劳德·莫奈创作的《鲁昂大教堂》这一艺术作品中，便是从某一相同的空间视角对不同时刻的光影变化进行了表达，这种创作手法让整个画面在富丽堂皇的基础上，具备了唯美奇幻的效果。在实际创作环节，我们首先要了解到如何客观地表现光与影，光是无形的、但影是有形状的，以此为切入点便可进行光的位置的确定。

三、油画创作中光影的具体表现

（一）西方油画中的光影表现

通过对西方传统油画的创作手法进行分析，发现大部分作品对于光影关系的运用，都是通过真实的呈现现实物象来实现的。首先观察和分析光的作用范围，据此来获知光作用于物象的影的变化，从而精准把控光与影的关系以及光影元素在油画创作中的表现。如著名画家达·芬奇在绘制人物肖像的过程中便运用了“渐隐法”，该方法主要是以光与影作为油画创作的艺术载体，实现对整个画面的柔和过渡。除此以外，卡拉瓦乔、维米尔等西方著名画家所创作的油画作品中都体现了对光影关系的改良及运用，使整个画面更具有氛围感，进一步突出了作品的主题以及创作者想要传递的情感。

而纵观西方现代油画作品的发展，我们得知光与影的运用已经打破了传统框架，无论是构图技巧还是用光方法，都在一定程度上体现了现代艺术创作的特点和创新性。如著名画家克劳德·莫奈就利用光线、旗帜等元素，代替了传统油画创作中轮廓线的运用，这种方法不仅实现了光与影的精彩呈现，也让整个画面更具有视觉冲击力。此外，塞尚在创作《水果、杯子和苹果》这一油画作品的时候，也融入了光影元素的运用，我们从画面上没有看到明显的线条和 笔触，但却真切地感受到了光。这个作品中光影关系的表现主要是通过三角形的构图方法，使画面的秩序感得到进一步增强，从而强化光线的存在感，这即是我们虽然没有看到“光”却能感受到“光”的解释。

（二）中国油画中的光影表现

光影语言的表达在当代油画艺术的创作与发展中占据着非常重要的地位，以往艺术创作中可利用的表达方式具有一定的局限性，但在现代媒介技术高速发展的影响下，光影语言的表达不仅形式更为丰富，也有了更多可供表达光影语言的载体，这在很大程度上推動了光影语言的多元化发展。如在2008年北京奥运会开幕式当中，曾经令全世界人民震惊和瞩目的巨幅油画便融合了光影语言的运用，其主要是利用火药这一材料进行了光影语言的表达，由此进一步增强了画面的视觉效果，而这也正体现了光影语言多元化、综合性的发展趋势。

现今，中国油画艺术的发展已经有了与西方国家的一争之力，很多优秀的油画作品都得到了西方艺术节和当地人民的认可，而光影关系的运用在这方面起到了不容小觑的作用。就目前我国的油画创作来看，所采用的创作手法较之传统的画布创作存在较大的区别，基于西方油画创作方面的经验，中国逐渐开发出了独特的设计概念和创作手法，对以往光影布局中的透视法做出了相应的调整，融入了很多新鲜视觉元素的运用。在进行光影关系描述的过程中，除了运用适当的光影语言，也增加了肌理、色彩、笔触、材质等的视觉表现元素，有效消除了传统视觉审美带给人们的疲劳感，成功引领了新的审美走向。在徐江所创作的《大北京·故宫之一》油画作品中，采用的构图方法为“不完整金字塔”法，整体呈现出来的对于光与影的运用是非常独特的，令人印象深刻。画面中对故宫的塑造以大面积的绿色为主，同时利用黄色肌理增加故宫的雄浑感，使其呈现出一种具有历史积淀的厚重。通过色彩的强弱变化、以及对笔触方向、力度的灵活控制，使整个画面更有气魄，增强视觉张力。

结束语

光影关系的运用和表现在油画艺术创作中具有非常重要的作用，通过对西方油画艺术和中国油画艺术的发展史进行研究，我们也进一步证实了光影语言表达的价值。基于此，更应不断探索光影艺术在油画创作中的创新运用，有效协调光与影之间的关系，进行对光影语言的精准表达，以进一步推动光影艺术的发展，为世界艺术领域的进步夯实基础。

参考文献：

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[2]黎独清.光影之中的隐秘情感[D].首都师范大学 2014

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[4]李波.当代中国写实油画中的光影运用[D].内蒙古师范大学 2010

[5]苟主权.浅论西方传统绘画中光影手段的重要性[D].西安美术学院 2010

作者简介：

陈玉林，女，汉族，籍贯：河南洛阳，沈阳师范大学美术与设计学院，20级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：油画。