竞演类综艺节目突围之路——以《演员请就位》为例

《演员的诞生》的成功鼓舞了竞演类综艺的兴起，一方面经历了2018年影视寒冬的影视行业在今年又受到了重创，大批演员无戏可拍，参加竞演类综艺是他们再次被大众接受的机会；另一方面，影视市场的唯流量论越来越引起观众反感，“瞪眼式演技”“抠图”等关键词频频惹起人们对演艺圈的非议，竞演类综艺既弥补了行业的尴尬，又因为演员正名而被观众喜爱。《演员请就位》从导演选角竞演的新角度，重新探讨演员的演技和导演的水平对影视作品的重要意义。

《演员请就位》节目特色分析

一、节目设置新颖：“重现”行业现状。《演员请就位》第一季陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明四位导演作为导师，50名竞演嘉宾选择导演加入战队，由导演安排剧本考核决定去留，导演战队比拼最终角逐出最佳演员。第二季尔冬升导演加入、李少红导演退出导师团，赛制升级，竞演嘉宾首先接受由制片人评估出的市场评级，S、A、B三个等级由高到低代表演员的市场价值。倪虹洁、马苏等因为流量不足，淡出观众视野被划分到了B级，而以演技尴尬登上热搜的流量小生陈宥维却拿到了S级。第一赛段的竞演剧目由演员根据等级次序选角色进行竞演，导演对他们的演技评级，不淘汰选手。从第一季的演员选导演合作、导演选演员组队，升级成第二季的演员根据市场评级抢角色、导演对演技评级。这种升级既模拟了残酷的行业环境，也避免出现上一季只凭一台戏淘汰演员的遗憾。

二、导演风格迥异：满足各类受众审美。第一季和第二季共有五位导演，分别代表着不同的影视年代、审美风格和题材偏好。从作品风格上说，陈凯歌和李少红导演同为第五代导演，一位作品多为现实话题的电影，风格浪漫。另一位则多为女性题材的电视剧，风格婉约。赵薇和郭敬明导演同为新生代的转型导演，都喜爱青春题材，但从风格上赵薇更追求写实和情感，善用新人演员，郭敬明追求的是画面和情绪，喜爱流量明星。而尔冬升导演是香港导演又是金像奖的主席，对现实题材情有独钟。从点评风格上讲，陈凯歌导演不急不躁、娓娓道来，指出演员短处的同时点明如何提高，李少红和赵薇导演的点评温和委婉，在顾及演员感受的同时提建议，而尔冬升和郭敬明导演的点评则犀利尖锐，一针见血地指出不足，直言不讳地表达感受。这种不同风格导演的碰撞让节目的可视性大大提高。

三、“影立方”实景布置：还原拍戏场景。《演员请就位》是首次提出“影立方”概念的竞演类综艺。它突破了竞演类综艺话剧式的表演舞台，在演播室内建成小“片场”，1:1还原剧作中的经典场景和道具，追求实景拍摄的真实感。在演员现场表演时，多个机位拍摄同时拍摄，导演和观众观看嘉宾竞演是通过屏幕。这种方式给了观众更好的影视化体验和代入感。第二季第三期小时代剧目中林萧和顾里在雪中争执，林萧说完“从此和你再也没有关系！”转身离去，把顾里留在原地。这一段顾里在雪中的哭泣，镜头先是从面部特写，切到顾里孤独背影的俯视视角，然后是正面的中景，镜头随顾里的蹲下向下移动，段落最终停在顾里流泪的面部特写，画面凄婉。

四、多层次空间转换：还原作品诞生过程。《演员请就位》注重在剪辑上展现竞演作品诞生的过程，对演员进行前采，询问演员拿到角色的心情，对驾驭角色是否有信心。在正式舞台前放演员彩排的片段，让观众了解演员互相磨合、完成作品的过程，上台前采访演员的准备情况，在演员正式表演时多次切导演的表情。表演结束，一位导演点评时切其他导演的表情，导演意见有分歧时还会穿插对导演的单独采访，最后采访演员的感受。这种多层次的空间转换既有利于观众更深刻地了解表演中演员的巧思设计、二次创作，又利于节目讲好“故事”，突出每一期的爆点。

《演员请就位》现存问题分析

一、节目定位不足，话题热度至上。第二季《演员请就位》第一期播完就上了近20个热搜，热搜词条集中在导演的犀利点评和某些跨界演员的尴尬演技上，体现演员高超演技的片段却热度不高。这也反映了在节目剪辑的重心放在了体现矛盾的片段，演技优秀的演员篇幅很少。第二季第一期张大大的演技受到导演的批评，这段点评占整期节目的17分钟。第二期郭敬明导演把代表本季演技的最高等级S级卡颁给了被剑插进肩膀都演不出痛苦的流量偶像何昶希。对于S级卡的标准问题，李诚儒和郭敬明的争论竟占了整期节目的12分钟，这是节目规则问题，和节目的定位没有一点关系。剪辑上制造的“爆”点使节目并没有真正让那些演技优秀的“腰部”演员获得更好的资源，反倒让那些流量达人走上了“黑红”的路，这背后的原因是节目一味追求热度，没有把自己的定位贯穿到底。

二、综合价值偏倚，舞台情绪失向。对比影视原作，在《演员请就位》上竞演的剧本都进行了改编，每个表演片段都争取做到有大矛盾大冲突，利于演员在10分钟的表演中抓住观众的眼球。然而，这样的改编就不得不放弃剧作本身的合理性和艺术性。

《隐秘的角落》原作中马主任和周春红的分手是在宾馆，他试图温和地掩盖自己的负心行为。这样的处理更生活化、更真实，在节目中为了扩大冲突，马主任在春红和王瑶对峙时吼她，要和她断绝关系。这种改编把马主任这个角色扁平化成一个渣男，也打破了对峙的紧张氛围。

节目中《少年的你》也被改编得更“偏”。陈念在知道小北可能会被关一辈子后，哭着冲到他面前问他为什么那么傻，小北大喊“滚啊你快滚啊！”。原电影里则是陈念沉默地打完小北一巴掌之后被拉开，二人相对流泪，镜头切走，改编后看似更激烈的情绪其实是丢掉了原版最打动人心的隐忍。

三、赛制有失公允，评级标准不一。《演员请就位》中出现了赛制不公平、标准不统一的问题。第一季中演员的初舞台是导演按剧本角色挑选演员，自动组成一个小组表演，导演从小组中选择一人留下。这样一来，有的小组是三进一，有的小组是二进一，这样就会出现演员因为一场表演角色上戏份不多、演技发挥不出彩而遗憾地离开舞台，这样的赛制难以公平地以演技决定去留。

第二季赛制升级，引入S、A、B三级评级概念，仅有八张的S级卡在第二期时被郭敬明导演颁给了演技尴尬的何昶希。问题就出在规则不明，如果每位导演都有自己的评级标准，如何做到公平？杨志刚在采访中直言不知道在舞台上应该演得好还是演得让导演喜欢。既然是竞技类节目，有一个明确的游戏规则是节目的前提，至关重要。

竞演类综艺的应对措施

一、重析竞技元素，深化节目主题。在网络综艺竞争激烈的业态下，竞演类综艺最容易出现的问题就是模糊节目主题。为了追求话题度，节目在剪辑上放大矛盾冲突，这样难免会本末倒置，如《演员请就位》话题热度居高不下，相比之下竞演片段传播率却不理想。竞演类综艺带有很强的竞技性质，节目核心理应放在对演技的展现和讨论之上，可以通过演员和导演的交流展现演员对剧本的理解，通过演员之间的互动窥见演员的合作能力，通过导演对现场表演的分析点评理解演员的表演细节，作品诞生过程中演员演技上的体现才是竞演类综艺应该牢牢抓住的。围绕“演技”做文章，增加演员和评委对创作、演技上的探讨，摒弃无意义的争议内容，这样节目主题才能得以深化。

二、选用独立剧本，彰显节目特色。竞演类综艺选用的竞演剧本，一般都是经典影视作品中的片段，受到时长的限制，选取的片段通常会经过删减，为了更好的节目效果还会放大片段中的戏剧冲突。这样的做法可能会毁坏原作的逻辑性和艺术性，也会让观众陷入比较，忽视演技的发挥。在《演员请就位》第一季中，赵薇在翻拍对手导演的经典作品时将原作作为背景，重新创作出了黑色喜剧片段《面具》，并在此后的赛程中形成了自己的原创剧本体系。这样具有原创性的作品更加利于演员的发挥，也备受观众和导演们的喜爱，在节目中她的战队演员是存活率最高的，这足以证明原创作品在竞演类综艺舞台上的独特魅力。

三、创新竞演流程，坚守节目意义。在《演员请就位》第一季中演员在进行第一次表演后，导演就要决定自己组内成员的去留，这样的赛制让很多拥有高明演技的演员在还没有适应节目节奏和执导导演的情况下抱憾离开舞台。第二季的《演员请就位》针对这一问题进行了调整，在第一赛段只评级、不淘汰。这样一来演员们至少拥有两次表演机会，基本排除了非演技欠佳离开舞台的可能性，真正做到了公平客观。竞演类综艺的公平客观格外重要，存在竞技就存在标准，排除外在因素的情况下专注于演技本身的比较，才是节目的意义所在。

结语

《演员请就位》在众多同类综艺中突出重围备受关注，是得益于站在导演选角的角度做竞演类综艺的独特定位，也得益于实景华容道给观众带来的独一无二的沉浸式观影体验。虽然它在受到众多受到誉赞的同时也慢慢显现出诸多问题，但不可否认它为竞演式综艺创新提供了一种新思路。唯有抓住节目内核，做出节目风格，优化节目形态，才能使竞演类综艺顺利爬出同质化泥沼，迎来竞演类综艺新时代。