脱落时径，洗发新趣

黄莉茹

摘要：恽寿平是明清时期最重要的书画家之一，他所取得的成就遍布花鸟、山水、诗文和书法等领域。由他开创的恽派花鸟画在花鸟画史上有着重要的地位。本文从《南田画跋》出发，浅析恽寿平如何师法古人而不囿于古人，如何集各家之所长，入古出新。

关键词：院恽寿平;师法古人;《南田画跋》

中图分类号：J01

文献标识码：A

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.29.022

文章编号：1005-5312（2020）29-0031-01

恽寿平（1633-1690年）是明末清初最具有代表性的画家之一，与“四王”、吴历并称“清初六家”。其绘画风格极具个人色彩，他在师古人的同时创造性的的变法，在山水画取得巨大成就，同时将没骨花鸟画发展到了新高度。

清朝初期，“四王”高举“罗古人于尺幅、萃众美于笔下”的旗帜，掀起了复古的浪潮。恽寿平对于师古人的态度亦是如此，但不同于“四王”的是，他并不拘囿于古法之中，而是强调变法主张求新。在其论画之文字中多次提及师古人的必要性和求新的重要性。“作画须优入古人法度中，纵横姿态，方能脱落时径，洗发新趣也。”恽寿平认为在艺术创作过程中，必须要熟练的掌握古人的基本法，才可以纵横姿态，创新变法，开辟出一方属于自己

的新天地。明崇祯六年，恽寿平出生在一个书香世家，毗陵武进大族，

其曾祖父恽少芳考取进士、其父恽日初考取副邦贡生。二人均为重视气节之名士，不论是在思想上还是行为上都对年幼的恽寿平产生了不小的影响。而恽寿平的堂伯父恽本初则影响了南田的美学思想，恽本初早年学董源、巨然画法，用墨浓湿，纵横淋漓，气厚力沉，自成一家。自恽寿平幼时起，便常与堂伯父请教书画，探讨笔墨技法。据《瓯香馆集·南田先生家传》记载：“父逊庵授之书，上口即能角义，八岁咏莲画成句，惊其塾师。”可见恽寿平少时便受到了良好的教育和正直的家风。

可叹命运多舛，好景不长，恽寿平的童年正是满、汉两族更迭之时。随着清政府逐步稳定，大明的衰败，产生了一大批有入仕之能却放弃功名利禄，甘愿隐居市井之中的“逸民画家”。他们在政治上的无法作为，助燃了他们那份对故国的思念之情。于是他们提倡师法古人，继承、弘扬和发展汉族民族文化修养和艺术传统，以此来传递出对亡国的愤懑之感。恽寿平作为一个典型的逸民画家，十分赞同师法古人的这一做法。在《南田画跋》中多次提及师法古人的重要性和必要性。如：“根于宋以通其郁，导于元以制其幽，猎于明以资其媚。”不过，这句话还没有说完，下半句是“虽神诣未至，而笔思转新。倘从是而仰钻先匠，洞贯秘涂，庶几洗刷颓靡，一变还雅”。由此可见，恽寿平并没有仅仅停留在师古人的技法上，而是在此基础上推陈出新，创作出既有古人意趣，又有新兴笔意的佳品。

恽寿平的山水画临仿董源、巨然、米芾、黄公望、吴镇、倪瓒等。他梳理了千百年来山水画大致的发展脉络，独创文人以笔墨情趣抒情表意之法。在临习时并不会过分在意笔墨间的“形似”，而是追求“神似”。即古人作画时的心境、意境和神韵等，更主张以真实的山水为画，提出写生的重要性。在《南田画跋》中，有不少是记录他师法古人的感悟、做法和主张。学习黄公望时曾写下“一峰老人为胜国诸贤之冠”。研究宋元名作时写下“宋法刻画，而元变化”。他主张“学古不泥古”，既要学习古人又要注重创新，强调“古人笔法渊源，其最不同处多撮合。不为先匠所据而游法度之外”。

恽寿平的花鸟画主要临仿的徐崇嗣、徐熙等人。清初画坛复古之风正盛，恽寿平经常会在画上书“临徐崇嗣”、“仿宋代没骨法”等古人姓名和朝代表明立场。他技法取于徐崇嗣，设色取法徐熙、唐寅，吸收明人的笔墨意趣，将没骨花鸟画推向了一个新高度。如果从时间的维度来看，早起的恽寿平画风偏工，从他的作品中可以看出宋代赵昌、徐熙等人的影子，由此写下“徐熙墨花，略食丹粉，而意态自足，此意非时俗可知也”的感悟;而后开始追求意境的表达，此阶段主要以梁楷、唐寅为师时写下“画菊难，墨菊尤难。元人王澹轩之工秀，周草窗之清妍，不如唐谢元之高逸”的感叹;最后吸收徐渭、王问等人的创作经验，形成了一套成熟的完备的极具个人色彩的作画风格。

通过研读恽寿平论画之文字，不难发现他在承古人之韵和创今人之新中下了很大力气，他不单单对宋元时期的院体花鸟画和水墨山水画反复临习，不断推敲打磨，更是力求独立思考，比较各家之长短，提倡在本法中变法。恽寿平善于从前人画作中掌握基本规律，结合自己的实践进行创作，提出積极的主张，因此不论在山水、花鸟还是书法上都形成了鲜明的个人风格，影响后世，还掀起了一股“家家有南田，户户有正叔”的热浪。

★基金项目：广西艺术学院2020年研究生教育创新项目：“蔓草生香”——以《诗经》草木为题材的清代“恽派”花鸟画研究与创作实践;项目编号：2020XJ16。