影视表演创作中的虚拟表演

杨欢

摘 要：中国传统戏曲艺术表演中，虚拟性也被称为写意性，是传统戏曲艺术表演美学思想的主要特征，为艺术家提供广阔的想象舞台，对于当前的影视表演创作具有重要的启示作用。现就主要针对影视表演创作中的虚拟表演展开深入全面研究分析，先是对虚拟表演艺术中的特点进行分析，再对影视表演创作中虚拟表演审美特质展开详细的阐述。

關键词：影视表演;创作;虚拟表演

中图分类号：J912文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）27-00-02

虚拟表演技巧由来已久，并不是现代影视表演的独创，而是中国传统戏曲艺术的基本表演技巧之一[1]。基于戏曲艺术的写意性，通过虚拟表演才能真正契合戏曲艺术的简易化表达需求，这对于当前影视表演创作有很大的启示。当前在影视表演专业学习中经常使用虚拟表演练习，进行想象物动作演练，能够充分开发学生的想象力和创造力，可见虚拟表演已经成了影视表演的重要内容。

一、虚拟表演艺术特点

（一）动作讲究神行相似

影视表演创作中的虚拟表演，不仅非常讲究形似，同时也非常讲究神似。比如像开门、推窗、穿针、引线等这些动作，每个招式每个细节都极其讲究动作的逼真。更加让人惊叹的是，通过采用一定程度的夸张和变形等一系列的表现手法，将生活中一些真实的场景和画面进行进一步的扩大，从而实现神似的效果，使得艺术高度得到进一步的升华。著名艺术家大师阿甲先生曾经说过，影视创作中的虚拟并不是仅仅按照实物对象进行模仿，主要是要有想象、夸张、省略和装饰。

（二）突显意向追求情感

虚拟表演强调图像的再现，同时继续在图像的表达中表达情感，也就是说，虚拟动作的特定情感化。虚拟表演不仅仅是停留在刻画现实生活中的客观事物，同时需要感受人物对身边事物的感受，以及人物思想感情的流露。人物这并不是要描绘很多客观的东西，尤其是人物对周围环境和思想的感情比较注重。因此，戏剧的虚拟表演特别强调了演员的启示，并要求对美学对象有较强的反应、感情和情感。

（三）实现情景人融合统一

从表演过程来看，虚拟表演所带来的变化是多样化的，不仅能够突破舞台环境的限制，使得时空情境呈现更为灵活的变化，实现情境人的融合统一。同时影视创作过程中，演员能够通过虚拟表演，将人物角色的内心情感变化真实、生动地呈现在观众面前[2]。就影视表演来看，虚拟表演的最高境界就是实现情境人的融合统一，引导观众进入营造的情境中，获得切身实地的感受，引起心灵共鸣。虚拟表演的特点主要是通过演员使用虚拟手法，逼真的描摹客观景象事物，在这一意境之中观察和对照自己，从而形成一种情景交融的自我感受。

（四）生活化气息浓厚

影视表演中的虚拟表演，虽然依靠的是演员的想象力和创造力，但是也不能脱离真实的生活。以戏曲艺术表演为例，在舞台上房间场景的布置，一般窗户总是在外面，虽然舞台上没有布置真正的门或窗，但通过演员的虚拟表演呈现，观众能够看懂，这是基于这些设置符合现实生活。无论什么形式的表演都不能脱离真实生活，模拟虚拟演出是活着的，感觉越真实就可以创作出更多的艺术作品，演员和观众在现实与幻想之间徘徊，创造了一种生活感。

（五）较强的形体表现形式

虚拟表演存在一些难度较高的动作，这对表演者的表演素养提出了更高的要求，要求演员必须熟练掌握形体技巧，如手部动作，“兰花式”“佛手式”等，身体动作，“双飞燕”“虎跳”等等，套调度有“二龙出水”和“蛇脱皮”等等，程式技巧动作有翻身、起霸和对剑等等。戏曲身段动作并不是简简单单就创作出来的，而是一而再再而三的表演实践而总结出的技巧经验，并经受住了观众的考验。

二、虚拟表演审美特质

（一）“移情审视”的表演

作为一门艺术，他创造的时间和空间都是虚拟的，而与真理一起表演是传统电影表演理论对真实表演的要求，他的外在动作、言行举止都来源于对真理作用的理解。影视表演中，演员要想通过虚拟表演表达出真实生动的情感，感染观众，首先，影视创作人员应注重根据实际生活经验和相关理论，创设精彩的虚拟角色，并赋予其情感，使得演员能够感受虚拟角色的每一种情感/精神状态，转移到虚拟人物身上，发挥和解释人们的知觉、情感和幻觉，创造艺术真理，即产品，从虚拟人物的表现，创造实际表现的美学[3]。

我们可以从李浦曼在交际研究领域的虚假环境中了解影视的情境感受，提出影视表演中的规定性情境创设，是基于演员在特定情境环境下的自然做出的动作创造的，是特定情境下的时代、人文背景，表达了人物的情感。演员表演是在特定情境下进行的，真实行为者和虚拟角色之间存在明显的区别：真实行为者（包括通过真实行动拍摄并形成虚拟角色的行为者）必须表现出观察和想象力，重点放在管理和处置上虚拟人物不需要观察、想象和注意力集中等问题，只要制作人准确地分配虚拟人物的运动、重心和节奏，就能确保情感表现、光线、色彩和风格的感觉一致，并能满足规定的情景和情况。例如，在影片《海底总动员》中描绘鱼爸爸的情绪，有一种令人感动的审美效果：他和心爱的妻子玩耍，期待儿子们幸福成长，但鲨鱼的突然到来破坏了一切，使他痛苦的挣扎，其痛苦的表演构思成功地使鱼的所有部位和器官运动得到激活，并触及更广泛观众的心脏;当他在绝望中发现唯一还活着的孩子尼莫时，他和他的两个游泳运动员兴奋、珍惜和爱的动作和表达，这些都使得观众哭泣……这种表演创造了虚拟人物的移情考试。

可以说，在虚拟角色的表演中，越是扮演着生产者的传递角色，反映了生产者的个人特征和审美追求。

（二）“似真非真”的表演

可以用先进的技术来证明，这是数字时代无可争议的事实如果我们从2d卡通《米老鼠》和《唐老鸭》中第一个扭曲和夸张的虚拟人物看了看似不真实的演员艺术表演，我们还可以看到从科幻系列《星球大战》的创作过程看似不真实的演员表演的发展。如科幻电影《星球大战2：帝国反击》，关键性角色绝地大师尤达角色定位是一个虚拟人物，根本无法动作，更不用说表演了，远远落后于2d动画看似虚拟的表演，在这方面虚拟人物的表演是困难的。

虽然生产者尽可能利用先进的数字技术来管理虚拟人物的表达和移动，但虚拟人物的文化内涵无法传递，虚拟人物也无法从情感上判断其表现。虽然使用运动捕捉系统似乎克服了这些障碍，例如2001年的最终幻想电影，其中所有真实数字角色都是通过运动捕捉产生的，但数字角色对真实图像的影响可以看作是一个里程碑。运动捕捉是一个性能动画系统的基础，它可以检测、实时记录真实艺术家成员在三维空间中的运动，捕捉真实艺术家的运动并将它们转换为数字抽象运动，从而创建数字角色模型，并使模型充当真实艺术家。在现阶段，虚拟角色表现的逼真性似乎是真实角色表现的现实表现。最终呈现在观众面前的景象，受限于技术发展程度、人物的形象变化、情绪呈现、甚至头发动态等，使得人物角色活跃起来。很明显他们和真正的人不一样。另一个例子是2004年的美国极地特快电影，它引入了一个精密动作捕捉系统，通过这一系统能够捕捉演员的动作和情绪变化，甚至小动作的细微变化，影视表演中的演员虚拟表演能够充分利用这一系统。

（三）“拟人拟情”的表演

就实践而言，虚拟表演所呈现出来的丰富内容，也体现了”拟人拟情”的多元审美内涵，满足观众的多样化审美需求。不论是二维还是三维技术制作的动画电影，都是以模仿真人情感的出现和发展的語言、行为和姿态来表现的，所有的虚拟人物都是以一个人的形象创作的。例如，我们可以从动画电影《木兰》的虚拟人物表演中看到中国文化元素与美国文化元素的融合，对《木兰》的移情作用;就动画电影创作来看，就算是由动物或人类形象以外的形象角色制作的动画电影，其虚拟人物是以人类社会中发生的故事为基础的，也依靠的也是人类社会的生存逻辑以及情感呈现逻辑，通过演员的虚拟表演和动作模拟，实现了多元化的也似乎创作，能够满足观众的审美价值。例如从侏罗纪公园电影中的恐龙世界，我们感受到虚拟恐龙角色的拟人化外观，感受到大自然赋予它的生命节奏。从完全由电脑创作的第一部动画电影《玩具总动员》开始，体验了虚拟人物的“情感交流”和“移情”的表现热情;我们还可以依靠伟大的科幻电影《终结者2》中的两个虚拟角色，这部电影被称为电影技术奇迹。

三、结束语

总而言之，虚拟性能从不完美、不成熟、由艺术家传递、精细、增强、发展到完美和成熟的比较。虚拟表演的制作既有当时流行舞蹈的宋元明清老艺人，说唱等各类艺术，也有从现实生活中提炼和美化不同代艺术家。一旦虚拟表演获得了固定的舞台风格和艺术特征，这要求表演演员必须从真实生活中积累经验，结合表演原理进行虚拟表演的创造，充分满足新时期观众的多元化审美需要。

参考文献：

[1]张峰.浅析戏曲表演的特征和戏曲音乐的作用[J].戏剧之家，2020（21）：29+42.

[2]魏洪志.浅谈戏曲表演艺术的虚拟性[J].戏剧之家，2019（21）：38.

[3]凌伟文，蔡权，涂玉骢，林鑫庆，赵寅，董一凡，赵重阳.影视表演中语言的表现技巧探究[J].中小企业管理与科技（上旬刊），2019（01）：94-95.