浅谈高校音乐教育专业声乐课中如何因人施教

王进

摘 要：高校音乐教育的专业声乐课教育，要采用科学的教学策略和方法，坚持因材施教、因地制宜，满足学生的教学发展需求，不断增强音乐教育改革的力度。因材施教是从学生的音乐教育实际出发，制定滿足学生发展需求的教育方案，提升声乐教育的针对性和有效性。本文结合当前高校音乐教育专业声乐课教育的现状，分析教学中存在的问题，并分析如何将因材施教的理念应用在声乐教育中。

关键词：音乐教育专业;声乐课;因人施教

中图分类号：G40文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）25-00-03

在音乐教育的过程中，应注意采用因材施教的教学方法和教学原则，因为不同学生个体之间存在认识水平、学习能力、自身素质方面存在差异，因此在制定教学计划与教学方案时应注意提升教学的针对性，弥补自身学习存在的缺陷和不足，有效激发学生自身的学习兴趣，为增强教学的质量和水平创造有利的条件。因材施教的教育方式可以改变过去统一的教育理念，考虑到不同学生个体之间存在的差异，继而提升教育的全面性和有效性。

一、高校声乐教育专业声乐课教学中的问题分析

当前在我国高校的声乐教育专业声乐课教学的过程中，存在一定的问题，具体表现在教学模式与教学理论地更新速度较为缓慢，无法满足现代高校整体发展的速度和要求。从声乐专业的整体教学内容上来看，声乐教学的内容与理论体系较为落后，无法及时的更新教学的内容，导致整体声乐课程设置不合理。学生在学习声乐课的知识时，存在与社会发展脱节的问题，无法满足现代社会发展的需求。声乐课的课程计划混乱、随意，审核力度相对较小，没有建立完整的声乐理论体系。在音乐教学中，高校将声乐教学的重点放在了理论知识教学，但是却缺乏音乐综合素养的培养，自身不具备合理利用音乐知识的能力。由于缺乏良好的声乐教学实践环境，因此导致学生的实际声乐能力与运用能力有限。在课程设置方面，存在单一、不系统的问题，声乐教学缺乏专业和规范的教材指导，不同的高校所选择的教材大多是自选教材或者由教师自编的教材，因此无法实现声乐教材的统一与同步[1]。

二、在高校音乐教学中实施因材施教的教学方法

（一）制定完善高校声乐教学体系，因材施教地加强学生思想教育

构建一个完整的声乐教学体系，在明确了教育体系的前提下，可以实现教学改革力度的增强。教师和学生要认真对待高校的声乐教学体系，及时发现教学中存在的问题并及时纠正问题，充分借鉴其他声乐教学的手段和方法，才能够促进高校声乐教学水平的有效提升。传统的音乐教学理念对声乐教学工作开展产生了阻碍，在声乐教学改革中，有利于提升声乐教学的效率，继而进一步提升音乐教学改革的目标，因此声乐教师要注意调动学生的学习兴趣和学习积极性。

教师在与学生进行思想交流与沟通的过程中，务必要获得学习方面的共识，以便于对下一步的声乐教学指明方向。针对专业成绩优越的学生来说，教师需要引导他们认识自己的优点，加强其对专业知识的理解，鼓励他们明确全新的学习目标，由此以长远的学习战略促使自己专业水平的不断提升。针对学习成绩一般的学生来说，教师不仅要在思想上对其进行鼓励，而且还需要帮助他们对自己的专业有一个正确的规划，不但需要使其了解专业的特点、知识体系、覆盖面、就业方向等，而且还需要使其了解到专业课程涉及范围广，在今后的学习过程中免不了会遇到各种各样的问题，不但要强调优点，而且需要强调困难，促使学生能够在思想上做好万全准备。针对一些专业成绩较差的学生来说，教师一定要对其高度重视，以更多的精力去关注他们。一方面，需要让他们明白，能够考上大学本身就说明了自己是有能力的，另一方面，需要帮助他们设立清晰的学习目标，使他们认识到音乐专业与其他专业是一样的，都是需要刻苦努力的。教师只要与学生进行深入交流，愿意花费更多的时间与其互动，必然能够帮助学生寻找学习动力，由此能够培养学生的学习兴趣，使其在思想及行为上都能够获得进步。

（二）注重学生的差异化，因材施教地明确个性化的教学方法及内容

由于声乐教学存在一定的针对性，在学习过程中，一些学生的主观意识比较强烈，甚至存在一些不直观的想法，这必然会对学生的心理体验带来不同的影响，对此，为了最大化地挖掘学生的学习潜能，使其优势更加突出，因材施教地制定个性化的教学方法是非常重要的。人的声音各有各的特色，都有长短和局限，即便是全能噪音，也难免会存在一定的缺点，柔美者欠缺雄健，刚健者欠缺婉转，因此在教学中应注意扬长避短，因人而异。那么该如何针对性地开展声乐教学工作呢？关键要做好学生声音种类的鉴定，教师要认真判断学生的声种类型，在判断声种时不能光看表面，定位错了那么练习的方向也会失误，继而会耽误学生的前程，必要时请有经验的声乐专家来论证。通过对学生的声带形状、声音特色、嗓音质量、声区高低等进行辨别，继而区别学生的音色是中音、高音、低音，还是抒情型、戏剧型或者是花腔，学生各自的天赋是什么嗓音，那么就适合什么方法，不能盲目地追赶潮流，不停地改变唱法。

（三）声乐的气息训练

对于学生声音技巧的训练来说，包括两个方面的内容：气息训练与发声训练。声乐学习的基础是气息训练，要练习呼吸，明确歌唱对呼吸的要求。人在躺着睡觉的时候用横膈膜控制呼吸，可以将气体吸到腰围的位置。呼气时腰部与腹部自然回缩，这种吸气方式是歌唱时要求的呼吸方式。中央音乐学院的王福增教授指出，“先凸胃、再收腹”，呼气时上腹部要凸向外，小腹要向内收紧。常见的歌唱的呼吸法主要包含了三种类型，分别是胸式呼吸方法、腹式呼吸法、胸腹式呼吸法，在声乐界，胸腹式呼吸法备受推崇，因为这种呼吸的方法满足了人体的生理规律，是采用小腹、横膈膜、胸腔等配合实现气息与呼吸控制的方法，特点是容量大、吸气深，通过采用横膈膜上升或者下降的方式可以产生流动的歌唱气息，控制起来更加容易，弹性也更大。胸式呼吸的方法主要是以扩张胸部为主，相对而言，气息则相对较浅，这种呼吸方式虚弱无力，容易缺乏美感，腹式呼吸时单纯地采用腹部的结构运行来对歌唱呼吸法进行控制，横膈膜与胸腔不参与运动。胸腹式呼吸可以实现胸肌与腹肌整体运动协调，从而为获得饱满、松弛、明亮的声音创造良好的条件。[2]