基于英国戏剧艺术教学的研究

张薇

摘 要：英国的戏剧文化底蕴深厚，形式丰富多彩。英国的戏剧艺术教学也有其特点和优点，本文通过描述伦敦艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院的表演设计与实践专业的授课理念和实践过程，分析此高校戏剧艺术教育的硕士授课模式。

关键词：英国;戏剧;艺术;中央圣马丁

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）25-0-02

一、课程介绍

伦敦艺术大学是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构。在近年QS世界大学排名的艺术与设计排名中，该校名列世界第二位。伦敦艺术大学由六个学院组成，有三个学院开设戏剧相关的课程，这三个学院分别是中央圣马丁藝术与设计学院、伦敦时装学院、温布尔顿学院。不同的学院的教学侧重点却并不相同，温布尔顿学院开设的与戏剧相关的课程较为传统且全面，伦敦时装学院开设的只有服装化妆设计和戏服设计的课程，而中央圣马丁学院较为特殊，因为它有先锋的表演设计与实践专业，也有传统的编剧、表演、导演课程，原因是中央圣马丁学院与伦敦戏剧中心（Drama Centre London）在1999年合并，伦敦戏剧中心提供的戏剧与表演专业与原本的表演设计与实践专业共同组成了发展至今的表演系。

中央圣马丁学院的表演设计与实践专业（Performance Design and Practice，以下简称PDP）提供本科和硕士课程，此专业所探讨的研究领域结合了戏剧，电影，录像，现场艺术，服装设计，装置，空间等多种艺术创作。中央圣马丁表演设计与实践专业，在课程介绍部分，中央圣马丁艺术与设计学院是这样描述这门专业的：“这个课程将来自各个艺术专业领域的人聚集在一起，他们可能是艺术家，导演，作家，甚至理论研究人员，以及设计师，这些不同背景的人在一起，共同推动21世纪表演艺术领域的发展”。笔者完成了此专业的两年制硕士课程，对硕士课程的教学模式非常熟悉，这个专业的硕士课程分为三个单元分别在三个学期完成，这三个单元是内容实践、合作实践和独立项目。授课方式包括了讲座、嘉宾演讲、研讨会、介绍和工作坊以及导师与学生一对一讨论等形式。为了督促学生的学习和实践，表演系也有其评估方法，如要求学生进行表演实践的成功展示和研究与筹备工作。[1]

二、课程安排

（一）内容实践

内容实践课程被设置在第一个学期，以带领学生了解和体验广泛的表演领域为主。学院邀请有着多年戏剧与表演经验的艺术家或者戏剧创业者进行工作坊活动，他们的专业背景来自舞蹈、编剧、导演、舞台设计和剧院管理等相关领域，他们将自己在工作中的经验分享给学生，这种近距离的交流，可以让学生借鉴前人的经验，如创作灵感来源和寻找艺术基金等非常务实的问题。

除了工作坊活动，研讨课和讲座课程常常与其并行，这就意味着在同一段时间内，学生感受着来自不同领域的熏陶。研讨课和讲座大多讲述与当代艺术和戏剧有关的内容，研讨课程由本院的教师讲授，讲授内容如符号学在戏剧里的运用、LGBT文化、殖民文化等等。讲座课程邀请过英国舞台设计师帕梅拉·霍华德（Pamela Howard）来分享自己的创作经验和人生经验，也曾邀请过学院附近的卡姆登人民剧院（Camden People's Theatre）的制作人分享剧目制作经验。还有一种合作课程，让传统戏剧和实验戏剧常常碰撞，伦敦戏剧中心的学生和表演设计与实践专业的学生常常共享讲座和研讨会课程，除此之外，还会一起创作表演。在合作中，表演系的学生侧重于台词和走位，PDP的学生侧重于设计与创新。

PDP课程的第一个学期以每个班级成员设计10-15分钟的表演而结束，可以团队合作，也可以独立设计，设计的主题不限，演出的地点在中央圣马丁学院的white lab（白色空间） 和black lab（黑色空间）。学院提供专业的剧场人员安装灯光设备，班级成员可以跟剧场管理人员沟通，打造出演出想要呈现的效果。创作者在结束表演后，同学和导师可以发表意见，这种即时的反馈可以建立批判性思维，对今后的创作会有很好的帮助。

（二）合作实践

度过第一个充实的学期后，合作实践被安排在第二学期，这个单元要求表演设计与实践专业的硕士学生班级合作并创作出专业的表演。在班级成员正式合作前，有一个预热教学活动，即全班成员前往意大利安科纳的一个小镇体验特殊场地表演设计的课程（site-specific performance design）。这个课程由有着丰富教学经验的艺术家杰拉尔丁（Geraldine Pilgrim）授课，她设计的课程以小组合作的方式循环渐进地让学生感受特殊场地设计。之后，在学院的安排下，笔者所在的一届学生获得欧盟奖学金的资助并被要求在德国柏林进行为期两个半月的创作，而上一届学生的创作地点在希腊雅典。合作实践这一单元课程的难点是学院要求作品的创作地点在非英国地区，对于为何选择在非英国地区，系主任麦克尔 斯宾塞（Micheal Spencer）解释是创作者离开熟悉的创作环境，因地制宜地利用表演空间进行合作将对自身有提高的作用。

合作实践项目中，班级成员约有二十人被分为两组，根据电影《柏林苍穹下》创作出两个现场表演，表演的空间被限定在柏林的一个艺术家工厂，这是一个可以进行表演和举办画展的空间。文本，服装、道具、灯光、海报都是由班级成员一起设计，在创作前期并无导演、编剧、舞台设计师、服装设计师等等具体功能角色的划分，创作的演出由成员共同讨论得出。而在创作的后期，成员根据自身的优点和经验打磨作品，服装设计师制作服装，舞台设计师制作道具，制作人安排工作和时间，各尽所能的在规定的时间内完成作品。对于大部分成员来说，离开了熟悉的环境，适应陌生的生活和创作空间，这是一个心态和能力的挑战。

（三）独立项目

独立项目也是毕业设计项目，作为最后一个单元的项目要求学生将想法和研究方法结合。学生被要求完成一个独立的实践工作以及书面文件。这些成果结合起来反映学生的概念、实践和专业能力。毕业创作的选题从第二单元的最后几周就已经开始了，学生需要递交一份项目计划书，包括创作的原因和计划、表演人数、设备和场地要求等等。虽然导师和学生都知道这份项目计划书在创作过程中总会变化，但是一份合理的计划书可以让学生早点思考独立项目，以帮助创作者的作品思路。第三个单元刚刚开始，每一个人都要和导师一对一的沟通，讨论自己的想法，导师将反馈给学生经验，如介绍做过类似作品的艺术家、展览、电影或者书籍。

大部分表演设计与实践专业的学生选择在学院的剧院呈现一场现场表演，但也有一些学生选择制作电影或者视频，毕业演出以商业模式进行卖票，吸引观众和戏剧业内人士观看。因新冠肺炎导致的疫情，笔者这一届不得不放弃了现场表演，转为网络提交毕业设计。调整过后，创作者需要提交一个网上的表演作品集和与表演设计相关一万字左右的论文（包括一千字左右的自我评价）。作品的呈现方式可以是文字、图片或者视频。该课程的独立项目作为一个终于的评判标准，影响着最后毕业的等级划分。

三、课程感受和总结

课程“表演设计与实践”的名字也从“戏剧设计”更改而来，导师提倡学生在设计演出时集多个角色于一身，以批判性思维看待事情，不再局限于自己单方面的专业背景。教学追求当代艺术和戏剧的融合。学院认为其教学特点有：一是，提倡以实验、调查和对事实充分理解的方法来完成表演的创作。二是，课程强调合作和专业精神：责任、谈判、沟通和自我提升能力。三是，课程可以提升个人能力：包容、应变和独立。四是，课程提供了丰富多样的国际和多元文化的社会实践，并且在学院可以提供跨学科的艺术门类。五是，课程是由一个专业的教学和研究的教师团队带领，教师团队来自各个国家。

作为表演设计与实践专业课程的学生，我有两点以下感受：一是，创作者的身份不再单一。艺术家罗伯特威尔逊曾经作为舞台美术设计师设计过很多演出，但他也当导演，并且设计艺术装置和家具，也当过摄影师和表演者。可以说，这种集多个身份为一体的创作方式可以激发创作者的创造力。二是，作品风格和作品主题不被限制。有的创作者的主题是殖民文化，有的创作者的主题是女权主义，这是我作为一个年轻的中国大陆人想不到的。这种氛围可以让来自不同背景的创作者开阔自己眼界，与不同的文化的交流。

本文通过描述英国伦敦艺术大学中央圣马丁学院表演设计与实践专业的硕士课程，希望增加大家对英国高校戏剧艺术培养模式的了解。中央圣马丁学院所设置的课程具有实验性，招收的学生来自广泛的艺术领域，以培养学生的合作能力、独立创作能力和创新能力为侧重点。

参考文献：

[1]劳伦斯·夏伊尔，曹路生.罗伯特·威尔逊和他的视象戏剧[J].戏剧艺术，1999（02）：3-5.