“莲映提梁”的艺术格局刍议

卢 辰

图1 莲映提梁

陶瓷艺术是中国传统手工艺术创作中一个不可忽视的重要部分，其中“陶”指陶器，早在新石器时期便已出现，是中国古代先民们智慧的集中体现；“瓷”指瓷器，以精细华美著称，最著名的便是青铜器。紫砂壶在陶瓷作品中是比较特别的，从其所运用的原材料紫砂泥来看，它属于陶器，也有着陶器的质朴纯然之美；它也有着精致与高贵的一面，甚至超越了瓷器，这就使紫砂壶注定成为中国陶瓷艺术中的一朵奇葩。

紫砂壶与茶及茶道文化是密切联系着的，这决定了紫砂壶在工艺美感之外要包含文化、个性及情感等。图1“莲映提梁”结合了莲花与提梁造型，前者来源于自然，具有优美形态与独特象征意义，是中国艺术创作中的一个传统；后者相传由苏轼所开创，具有一定的文人气息。莲花与提梁的融合使壶获得了造型上的美感与内涵意蕴，构成了壶的艺术格局。

莲花在壶中的呈现最直接地体现了人类审美的需要，从莲花的形态上看，娇艳但不媚俗的粉嫩莲花如仙子一般，在中国文化中，莲花象征高洁脱俗，宋代文学家周敦颐称“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，是对莲花文化气质的准确概括。莲花在壶中的体现分为三个部分，一是筋纹器壶身的选择；二是壶身下部装饰的配合；三是莲花纹样与提梁的配合。三部分体现了各种紫砂壶制作技巧，使壶在外在表现上就具有一种丰富性，隐喻着莲花的蓬勃的生机。

壶身运用了经典的筋纹器造型，筋纹器在紫砂壶中最善于表现自然花卉、瓜果形态，有仿生的艺术效果。壶身首先是一个饱满的圆形，与盛开莲花的丰满舒展是相似的。在壶身上，有几条清晰的筋纹，将壶身分为相等的六个部分，模仿出莲花花瓣的形状。筋纹在壶中以一种立体效果呈现，凸出面与面之间的过渡，在光线映衬下，壶身的结构感更加强烈。

在壶身下半部分，手工艺人雕刻上莲花纹样，像是莲花花瓣的重叠，又似莲叶包裹着壶身。莲花纹样的雕刻是莲花主题的具体表现，使壶身在艺术表现上只有对形模仿的单一化，丰富了作品的细节与层次美。莲花纹样具有浮雕的艺术效果，与壶保持着既不会过于拥挤又不会过于疏离的距离，在传达自身艺术特征的同时准确地配合着壶身整体造型。

壶盖与壶身的造型保持一致，它的边缘十分立体，是对壶身筋纹特征的集中表现。稍稍凸起的壶盖顶部同样以纹线设计进行分割，使壶的造型保持一致。壶盖中央的壶钮分为两部分，即使较为小巧，手工艺人还是将壶身、壶盖处的纹线延伸至此，这样整件作品的筋纹特征就呈现出来了，壶身处的筋纹是最为硬朗清晰的，向上延伸则渐渐变淡，直至消失在壶钮顶端，虚实结合衬托出壶各部分的结构特征。

壶身一侧的壶嘴是一种平口的设计，与壶盖边缘保持水平，远远望去壶嘴像天鹅颈一般，这是壶的另一处仿生设计，壶嘴的线条变化能够保证茶水顺畅利落地流出。壶身两侧连接着莲花造型的提梁，是作品的一个创新部分。早在紫砂壶诞生前，提梁在中国茶壶中的应用已相当普遍了。相传提梁由文豪苏东坡所开创，文人对吃茶的热爱甚至愿为制壶花费心思，为提梁造型增加了文人情感。此壶中的提梁造型又经手工艺人精心设计，将横梁部分设计为莲花纹样，与作品的主题以及壶身处的莲花纹样都是相对应的，紧扣“莲映提梁”的艺术主题。这种提梁的设计体现了手工艺人的艺术控制力，由于紫砂泥经火烧制后会产生收缩，在制作提梁时一定要精准规划，否则烧制出的提梁就会从形到神具散，也就谈不上“莲映”了。

红润健康的棕红色泥料使壶身更加高贵精致，这一方面是为了展现紫砂壶艺术的精致之美，是手工艺人艺术水准的呈现。另一方面，光洁细腻的壶面质感象征着莲花的一尘不染，是对莲花气质的表达，这种气质要融于壶的造型与色彩之中，才能精准表达壶的气韵，这对于壶艺术格局的构建是十分重要的，只有以内涵文化作为支撑，壶才能给人以长久的艺术美体验，这是中国紫砂壶艺术能够发展兴盛百余年之久的重要因素。

“莲映提梁”这件作品运用了筋纹器造型、莲花纹样雕刻与提梁造型，以造型模仿的逼真和气质表达来构建壶的艺术格局。本文对壶进行了较为详尽的分析，揭示壶的自然美与工艺智慧，促成作品内涵与造型之间的互动，让人们深刻体会到紫砂壶艺术重视工艺水准与内涵文化的根本特征。