迷失在俄罗斯风景画里

俄罗斯巡回展览画派

那光与色，波光、云影、树色，似真似幻，似幻而真，我迷失在俄罗斯醉人的风景画里。古典的芬芳，浪漫的情韵，俄罗斯人性格的粗犷、豪放，情感的细腻、热烈，艺术的雅丽、真实——这是莫斯科美术馆留给我最深刻的印象。

莫斯科美术馆原是一位大商人的私人藏画馆，他建了一座画廊，展出自己收藏的绘画作品，免费对外开放。这就是著名的“特列恰科夫画廊”。后来，列宁签署为“国家博物馆”。这里有19世纪70年代巡回画派的作品。一个国家的风貌是由文化风貌决定的，文化风貌是由文学艺术、建筑、绘画、音乐和诗组合而成的。

俄罗斯人是充满浪漫主义的民族。浪漫主义者又都是自然主义者，热爱大自然，对俄罗斯大地的热爱是一种天生的情感。19世纪末至20世纪初，俄罗斯画坛出现风景画的狂潮，他们对风景画的创作有了突飞猛进的发展，他们 走出学院的象牙塔，回到大自然中去寻找艺术的命题，寻找灵魂的栖所和对未来的眺望，一幅幅名画杰作、传世之作蜂拥而来，形成一个流派——巡回展览画派。画布上出现景色秀雅的田园风光，苍郁的森林，翠绿的田野，疏离的房舍，弯弯的田间小径，古老的磨坊，高高的圆顶教堂，水光潋滟的湖泊，潺湲流淌的溪水，整洁的白桦林，云影变幻的远天，那光影，那色彩，那情韵，很诗意，很画感，还略带淡淡的忧郁和哀伤。他们的代表人物是萨夫拉索夫、希施金、库茵芝、波列诺夫、列维坦、涅斯切洛夫，以及后来受到印象派影响的柯洛文。阅读和欣赏这些画家的名作，使人想起果戈理、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基、涅克拉索夫、契诃夫等文学作品中对自然的描写。大自然是作家、艺术家取之不尽用之不竭的题材资源，是产生大作家、大艺术家的丰厚沃土。自然是精神之象征，既影响着文学家，也影响着艺术家，是文学和艺术经久不衰的主题。俄罗斯文学的“黄金时代”催生了巡回画派的出现。文学和艺术是这个时代的“龙凤胎”。

当今社会已物质化、商品化、肤浅化，人们的视野越来越集中在混凝土浇筑的钢铁森林、写字楼格子间，窗台成了远方的风景，晨不见朝阳，夕不见落日，与自然的疏离、隔漠、淡化，成了人与社会的现实。阅读这些风景画，使你感到画家以血肉之躯拥抱大地，拥抱自然，每一幅画都流淌着深情。

萨夫拉索夫——风景画的拓荒者

萨夫拉索夫是俄罗斯风景画之父，是俄罗斯民族现实主义风景画的奠基者。

风景画家都是大自然之子，以写实的方式描绘作者由文明世界走向自然环境的那种身心体验，“文化的完美不是反抗而是宁静”，风景画家追求的正是精神宁静的艺术。

俄罗斯广袤的大地，苍莽的森林，浩瀚的草原和平坦的沃野，逶迤的山脉，蜿蜒的河流，还有静静的湖泊，壮美的大自然风光给文学家、画家、音乐家、诗人提供了丰富的创作资源，这里是产生激情和灵感的发射器。艺术是一种抽象，在大自然怀抱中做梦，便可以得之于自然。文学作品中对大自然的描写，丰富了俄罗斯文学的底蕴，许多画家都是读了文学作品，离开沙龙，走出彼得堡，走向自然，投身大自然，在大自然里纵笔驰骋，画采飞扬，再现大自然的精神。

萨夫拉索夫的创作，体现了画家对俄罗斯大自然新的理解。他一生从事风景画创作，他走遍俄罗斯大地，探索大自然之美，但他不满足草木的生命和山水的秀丽，而是透过自然洞察更深层的内涵，从荒无人烟的俄罗斯大地提取最见精神气质的自然情感。

《白嘴鸦飞来了》是萨夫拉索夫的成名作，第一次参加巡回展览会上，引得广泛的赞扬，成为当时一大新闻。画面远处隐隐露出教堂一角，教堂前后是广阔的田野，几棵并不伟岸而体躯扭曲瘦弱的白桦树，树上有鸟巢，几间朴素的农舍，围着农舍的栅栏，远处是融雪的田野，纯净、优美，真实自然的风景。春天到来时大自然苏醒后的清新气息扑面而来，使观者感到大自然的呼吸以及内在的生命力。几只白嘴鸦从远方飞来，使整个画面活跃起来，一种动感、鲜活感，萌动的激情，欲出乍出的热望，使人感到描绘出俄罗斯大地复兴的深情。

这幅画色调柔和，阳光穿过云层，照在雪地的光影，更显出色调的明快，似乎能听到雪融时发出的窸窣声。他的另一幅画《村道》是以俄罗斯村落小道为题材的作品，描绘了大雨过后，乌云方散，阳光初露，大自然千变万化的美丽景色，抒发了画家对乡村、对大自然的爱恋之情，哪怕细小的枞树，不起眼的草花和瘦小的牧童，都生动地呈现出大自然的色彩。

希施金——森林的歌手

俄罗斯是森林国家，广阔的大地到处是苍苍茫茫的森林，森林面积占国土面积的45%，是世界森林面积的六分之一，无论作家、诗人、画家、音乐家，他们的作品中没有不写到森林的，森林是他们生命的襁褓。

希施金是巡回展览画派重要的画家，是森林的歌手，他一生的绘画题材，全是森林，是树木。

抒情的韵律，绚丽的色彩，严谨的构图，希施金对森林诗意的感觉，终生不衰，保持旺盛的生命力，千姿百态地描绘森林，歌唱森林，森林中的树、草、花、岩石、流水、湖泊、鸟、兽，以及风霜雨雪，天空、流云，他探索森林的奥秘，森林赋予他灵感，他给森林以幻想的激情和诗意的美。

希施金出身于商人家庭，他的童年是在维亚特卡的森林中度过的。在莫斯科绘画雕刻学校毕业后，进入彼得堡美术学院学习。

希施金为了描绘自然，不知疲倦地走遍了北部俄罗斯。他热心研究植物界，甚至达到科学家的严谨而深刻。克拉姆斯科依（俄罗斯绘画大师，他的名画《无名女郎》成为经典流布世界各地）说：希施金是为俄罗斯风景画开路的伟大导师。

希施金神奇的画笔，是色彩的“魔王”，一种绿色在笔下变幻无穷，绿色是生命和力量、激情的象征，最华丽，最高贵，最有气派。他的画笔，恣肆淋漓，狂放不羁，豪阔而大胆，细腻而鲜活，他画布上的森林摇曳多姿，高木昂然挺立，低树茁壮强劲，疏密有致，生机盎然。

19世纪，俄罗斯正由封建社会向资本主义社会急剧转变，巡回展览画派就是站在民主派的立场上，用作品歌颂生活和大自然的真善美，揭露社会矛盾，鞭挞丑恶社会现象的画派。

俄罗斯自从形成统一的民族以后，曾面临过多重危机，却也能反败为胜。地广人稀，天寒地冻，大自然严峻而残酷，强大的森林既是他们的生命屏障，又是取之不尽用之不竭的生活资源，同时也塑造了这个民族雄悍、勇敢、倔强、不肯臣服、宁折不弯的性格。蒙古人统治了二百多年，终于被俄罗斯人击败；17世纪波兰人入侵俄罗斯，几千军队全部被歼；18世纪瑞典几万大军侵略俄罗斯，被沙皇军队驱逐；19世纪初，俄罗斯又遭到拿破仑几十万大军进攻，这位常胜元帅，曾横扫欧亚大陆，却在俄罗斯惨遭覆灭，俄罗斯大军却占领法兰西；20世纪中叶，法西斯德国300万大军，被俄罗斯彻底击溃，而又一举攻克德国人的首都柏林，战争狂人希特勒自杀身亡。俄罗斯短暂而厚重的历史像斯芬克斯之谜一样神奇，它哪来的独特坚韧的生命力？

请看，俄罗斯的森林！这是大地的力量，这是大自然的力量！出现在我面前的是一幅气势雄伟、具有史诗般气质的《橡树林》，这是希施金的代表作，描绘了百年老橡树和它周围的灌木丛，纷繁的野花，人迹罕见的密林，腐叶衰草与鲜花青草死亡和新生的映衬，展示了大自然的生生不息的活力。

希施金的《橡树林》中占画面最显著位置的是一棵苍健、粗壮、伟岸的老橡树，树躯微斜，像用肩膀抵御漫天的风霜雨雪，抗争着苍茫的岁月，他大胆地将心灵体验与橡树自然景观融为一体，粗壮倔犟的橡树，像“精神世界的影子”，“大自然精神之象征”。一种震撼人心的沉雄、强悍、敦厚的力量。橡树们浓密、厚实、沉着，有着坚不可摧的稳重和群体意志，体现出一种理想化的人格，浪漫的、诗意地表现出俄罗斯民族的坚韧不屈、英勇顽强的英雄主义精神——这个民族和它的风景一样，富有丰富多彩的魅力。他的画作充满了大森林苍莽旷放的气息，只有健康的森林，才有健康的大地；只有健康的大地，才有健康的人类。

莱蒙托夫说：“当我们远离尘世而跟大森林接近时，大家都不由得变成孩子，心灵摆脱了种种负担，恢复了本来面目。”而贝多芬更爱森林，一走进森林，他就兴奋地大呼大叫：“全能的上帝！在森林中我快乐了！每一株树都传达着你的声音。——天啊！何等的神奇！”艺术家心底蕴藏着一种原始的气息，涌动着一种对自然天生的激情，又有着理性和感性双重成分。

艺术家热爱自然，热爱森林，他们艺术的追求、突进，实际上是一种人性的回归，回归自然，回到世界混沌未开的初始。

希施金在画布上创造神圣的森林王国，将大森林的美和神秘渲染得淋漓尽致，这是迷人的自然和心灵的风景。他对森林的热爱达到白热化的程度，他笔下的树木，峥嵘挺拔，背负蓝天，有升腾之惑。打开他的画集，全是摇曳多姿的树木，《歇斯特罗列恩科的橡树》《瓦拉姆岛上的松林》《密林深处》《松柏林》几乎每幅画都是杰作，代表作，都是风景画的里程碑。《松树林之晨》是一幅流传很广的代表作，描绘了森林的神秘幽深的意境，使人身临其境，心旷神怡。优美的诗意般的境界中，阳光穿过树梢，清新的空气，迷离的光芒，生机勃勃的景象，聆听自己的回声，几只可爱的小熊在母熊的带领下悠然玩耍，林间似乎浮动着潮湿温暖的空气，薄雾下的清晨，大自然充满着人性和人情味。

希施金用色彩和光线，独特的绘画语言，使得枝繁叶茂的树木，有着别具一格的魅力。他的《在寂寞的原野上》，空旷的大地，苍茫的暮色，孤独的树木，是橡树吗？葱茏的野草，太阳沉落了，天空残留着橘黄色的余晖，连只鸟儿也没有，大地进入诗意的禅境，那浓淡深浅的色彩变幻，呈现出大自然色彩的丰富，也呈现出大自然的肃穆和庄严，艺术美就是大自然的宁静。

巡回展览派画家的风景画像“自然文学”一样，既继承浪漫主义和超验主义的传统，又有浓郁的现代色彩，对自然的崇高与赞美，对物欲的鄙视与唾弃，对精神的追求与向往，他们像山一样地思考，像水一样地随和，对赖以生存的自然环境，有一种伦理上的责任感。

列维坦——风景画大师

风景画家是大自然之子，他们深入大自然腹部，以写实的方式描绘作者由文明世界走向自然环境的那种身心体验，“文化的完美不是反抗而是宁静”，风景画家追求的正是精神宁静的艺术。列维坦在创作中，以纪念碑式的构图，朴实简练的手法，对自然进行高度的概括，创造出俄罗斯大自然的综合形象。

列维坦是生长在俄罗斯的犹太人，出身于一个铁路工人家庭，父母早亡，从童年起就过着极度贫困的生活，同时还身受沙皇民族主义者对犹太人的残酷迫害。他曾因家庭苦难而自杀，是契诃夫挽救了他，在他最困难的岁月，契诃夫邀请他吃住在自己家里。契诃夫像列维坦一样热爱大自然，热爱艺术，在他们周围，苦难、罪恶和腐败肆虐，他们为之悲叹，为之难过，但他们没有力量对外部世界哪怕有一点儿的改变，只能带着伤感的情调，亲近大自然。列维坦热爱这方古老而优美的土地，他常带着病作画，除了美景和调色板，他似乎忘了一切，他画得出神，像着魔似的，画笔放纵，油彩飞舞，他的心跳加快，他的手颤抖了，一幅幅俄罗斯大自然风景出现在画布上：《白桦林》《秋天的磨房》《金色的普廖斯》等等。《寂静的修道院》是一幅表现人的内心体验的风景画，这幅画使列维坦名声大扬；《伏尔加河的黄昏》《金色的秋天》更使他名噪画坛。他被列宾的名作《伏尔加河上的纤夫》所震撼，他看着看着，几乎热泪盈眶，他背上画包向阳光充足的伏尔加河出发，激动地向契诃夫写信：这里真美啊！眼前是翠野的芳菲，蓝天无限……在这新鲜的地方，我却感到自己的卑微，古老而优美的伏尔加河风景令我陶醉。他忘情地在伏尔加河岸作画，眼里只有风景和调色板，他将大自然的美和变幻无穷的色彩，组合成一幅幅迷人的风景画，古老的教堂，转动的风车，秋天的磨房，疏离的茅屋，破旧的小木屋，还有茂密的小树林，孤独的树，天空的流云，河面飞翔的野凫……他在伏尔加河上迎接第一缕朝霞，傍晚他最后送走一抹夕晖，当玫瑰色的一轮圆月升上空中，徘徊在河岸，走进白桦林里，一个人，沉醉在月光的魔辉中。深厚的艺术修养，天才的禀赋，使他对俄罗斯自然风物有着独特体验和感悟，他的风景画中“有自己灵魂的栖息和对未来的眺望”。他以强有力的艺术语言，表现出大自然高贵的精神。

我特别喜欢列维坦的白桦林系列作品，他画集的封面便是他的《白桦林》，他以充满激情的画笔，描绘俄罗斯大自然的纯净美，浓郁的抒情味。白桦是俄罗斯人最喜欢的树种，河岸、湖畔、山麓、草原，甚至幽谷、湿地都有白桦树娉娉婷婷的身影，是大自然的天使，田园牧歌的情诗，给人静美，充满了旷野气息，表现了青春、处女的纯洁和对光明的追求。白桦林是列维坦风景画的灵魂，他不厌其烦地画了200余幅，形态各异、季节不同，地点相迥，秋天如火般的白桦林，一团燃烧的金黄；夏天是浓绿；春天是淡绿，冬天是一树肃穆、冷峻。

阅读他的《白桦林》使我想起贝多芬创作“击碎唾壶”的《田园交响曲》。贝多芬太热爱大自然了，他常常去大自然中散步，他说：“林地一片安谧的气象，仿佛乡间每棵树都在对你讲话，令人狂喜阵阵……”《田园交响曲》有动人 的田园风味，还有一种深刻的宗教性质。而列维坦的白桦林系列何尝不是如此，除了美，还表现了“静的孤独”。

列维坦逝世前完成的最后一幅作品《晴日·湖》是赞美无限广阔、水源丰富、充满活力的俄罗斯大地的壮丽，也充满了对人民生活造成苦难原因的谴责，这幅画诗意地表达了他心灵中最美好的东西。列维坦短促的一生充满坎坷，1879年发生了索洛维约夫谋刺亚历山大二世的事件，列维坦作为犹太人被驱逐出莫斯科，栖居在莫斯科远郊的一个小山村，衣食无着，使他常常像野人一样在森林里寻找食物。但艺术仍是他灵魂的避难所，他整天躲进树林里，或泛舟湖上，他相信自己是一个艺术家，他常说：“我们像唐·吉诃德一样同风车战斗……”他以骇世惊俗的抗争，忘我的劳动，坚定自己的信念。

柯洛文——为自然而生

康斯坦丁·柯洛文是列维坦的同学，他的导师是萨符拉索夫和波列诺夫两位风景画大师，在导师的教导和培育下，柯洛文对大自然产生天生的迷恋。他和列维坦都是班上出类拔萃的学生，而且是感情、理想、追求、趣味极其相投的挚友。两位穷画家靠卖画为生，租住在一间小屋，共同生活，一起作画，因为没有钱，两人共同穿一件礼服。一天清晨，柯洛文醒来，见到列维坦趴在阳台上，望着外面流泪，柯洛文惊讶问：“发生了什么事？”列维坦泪流满面地说：“你看外面的风景多么美啊！”

但他们不同凡·高和高更，经常为画论争吵，甚至绝交，气得凡·高发疯，割耳自残，高更与凡·高无法相处，不得不离开阿尔，去更遥远的土著人的居栖地。柯洛文和列维坦为了维持生活，还为莫斯科歌剧院画布景，他们密切配合，一切从头学习，共同开拓一个全新的领域。他们的“布景画”也有独特的风格，粗犷、豪放，笔触驰骋，油彩飞舞，构成远距离的视觉效果，一幅幅气势雄伟的风景画，使他们成为出色的舞台美术家。

但柯洛文和列维坦都不满足室内创作，他们渴望大自然，渴望走向旷野、山川、森林、草原，渴望乡村风光，那草垛、麦浪、池塘、木屋、教堂，阳光下的荒草、野花，潇洒的风度，豪放的气质，流畅的笔触，绚烂的色彩，出神入化地表现出大自然的风貌和精神。

柯洛文是色彩巨匠，在表现手法上有时比印象派更前卫。在这期间他多次去巴黎，在光影形象中深受印象派画家的影响。他说：“处置一幅画，就像给自己奏一支欢乐的乐曲，是美的陶醉。”他认为最艰难的是阴暗相近的颜色，它们很相似，但实际上是有区别的，自然界的颜色很丰富，但不同颜色明暗度若混杂了，画面就显得单调、呆板。

柯洛文绘画特征，对大自然有一种诗意的感觉，善于从平凡的生活中观察并发现优美的抒情主题。在他的作品中找不到同样色调的画，他忠实地把大自然所见各种复杂色调关系移到画作上，同时，也省略了繁杂的细节描写。

他的《在花园》是一幅很有影响的作品，虽然受法国印象派画风的影响 ——实际上巡回派画家和印象派画家，有着共同的血缘，那就是对大自然的爱——依然属于俄罗斯巡回展览派的风景画，画面一片五颜六色的光和影，生动地展现在阳光下花园色彩缤纷难辨的景象，绿的竹椅似乎化为绿叶的一部分，人也融进花的色彩，隐隐约约，这是风景画浑然一体的精神体现。

柯洛文还创作了不少静物画，最著名的《玫瑰》，他注重色彩的整体感，把自然界中各种复杂的色调关系描绘出来。他的名作《北方的牧歌》，以粗犷的笔触，大写意的手法，描绘北国壮美风光，广袤的草原，诗意的沉静，雄沉的大地，野花芳草弥漫着青苍的气息。一个男孩躲在墓地上，正以优美的角笛演奏着一支爱情歌曲，那乐曲撩拨着少女的心。

柯洛文的《少女与桃子》是代表作，少女的清新、自然，不带丝毫的矫饰与美化，直率的眼神，质朴的面容，像一朵带露的野花，潇洒而芳馨，真实而自然。

柯洛文还画了大量表现乡村生活场景和自然风貌的作品，其色彩和构图从整体上看受到欧洲印象派画家的影响，但他的根基仍然属于俄罗斯巡回展览派，画面柔和，色调鲜丽又和谐统一，具有生动的丰富感，真实感，新鲜感，既有形式美，又有幻想美。

柯洛文和列维坦都曾受聘为莫斯科绘画雕塑建筑学校教授，当时俄罗斯著名画家都聚集在这里，这是俄罗斯美术的圣殿。他们视艺术是一种极其严肃、艰苦的事业，要取得辉煌的成就，就要终生付出，乃至生命。柯洛文说：“我的爱人就是大自然，我是为它而生！”柯洛文的艺术创作并非欧洲印象派的模仿，而是追求俄罗斯自然中所独具的俄罗斯艺术之魂。

俄罗斯巡回画展派的出现，正是法国印象派盛行的时代。印象派是绘画从现实主义走向现代主义的重要标志，俄罗斯的一代青年画家也来了一场“艺术革命”。他们背叛了学院派的传统，不仅是绘画技法的革新、探索，而是走出画室，到生活中去，到原野上，到乡村，到大自然中去，在外光中作画，面临大自然作画，探求光与色的表现，他们的作品充满前所未有的新鲜感，散发着一股清新、生机勃勃的旷野气息，展示出一道道迷人的自然与心灵的风景。与那宫庭画、宗教画、贵夫人肖像画毫无共同之处。

俄罗斯巡回画派的出现，是俄罗斯绘画史上的一朵奇葩，鲜艳迷人，闪烁着自然主义的光辉。俄罗斯的风景画家心中响彻着大自然的召唤，萌生着描绘美丽自然的渴望，他们的精神生活寄托给自然的纯朴和美丽。

我走出美术馆，仍然迷失在风景画里。