桌案温情

顾青

近些年国内关于生活工艺类的展览在各城市成为热点，陶艺、漆艺、木作……器物热背后折射出了深层文化现象，对于触手可及的物具的关注大抵也是一种审美意识的觉知，尤其对关注本土手工艺生态的人来说，这股风潮来得刚刚好。

杯盘碗盏，这些在器具文化里各有特色，也在餐桌上占据着主要的位置，相应的，筷架之于餐桌，就不是必选项。筷架的前身起源于我国南宋时期，那是叫“止箸”，用的是竹材质，一寸来高，一寸来长，上面有半月形缺口，可以把筷子放在上面（孔齐《至正直记》卷一《止箸》），一来卫生，二来用餐环境显得精致，富有仪式感。跟随时代演进，这个小物件发展到今天，多用清洗、保存更为便捷的陶瓷材质，我们称之为筷架或筷枕。

做日用器皿的作家，不会把主要精力投入到筷架创作中，它们是餐具领域的配角。而虽说是小物件，围绕其展开的不能算是小创作，制作时作者们的心情该是放松舒展的，也因松弛，或许每每有些意外收获。在我相熟的陶艺家朋友里，有不少会参与到其中，比如吴昊。

吴昊曾师从日本著名陶艺家佐藤敏，赴日留学五载有余。这位对他影响至深的陶艺家出生于1936年，以学徒身份起家，小时候学过木工，少年时去京都学艺，无意间进入陶工训练所学习。佐藤敏在学习彩绘、手拉坯等陶瓷制作技法的同时，也跟从一位对中国文化谙熟的老师进行绘画训练。毕业后，他以制作实用器皿为生。而作为一个有着艺术理想的年轻人，他又不甘于此，所幸遇到了日本现代陶艺领域的重要社团“走泥社”。

佐藤敏对日本当代陶艺的贡献是不容小觑的，其作品中体现的力量感、文人气、诙谐、反叛……这些与精神层面相交织的，体现在陶艺作品中的生命花火也深刻地影响到了吴昊。2002年吴昊学成归国，老师给弟子的临别赠言是“学大壶切莫做小壶”。

大壶在日语里是大缸、大瓮的意思，狭义地理解，这句话是指创作中不要注意琐碎的东西，不要拘泥细节。某种意义上，话里还隐含了另一层深意：去做你觉得有意义有价值的事情，不要计较得失。这句话似乎也能解释吴昊回国后，在待人处事治学中一以贯之的态度，比如斥资为老师出版大型画册，向中国陶艺界介绍优秀的日本陶作者;比如在参与执行学院学术类陶艺展的组织工作的同时，也热心投入到大陆生活陶艺的传播、推广中。

由于白天教职工作繁重，夜深人静的时候往往是吴昊创作的黄金时段，他对泥性的熟练掌握体现在作品的弹性和张力中，生活器物大至碗盘，小如筷架，都能体现出这种统一的气韵感。他制作的筷架是一枚枚小型陶艺雕塑，毫不局促，彩绘的潇洒飘逸和捏塑的生动情趣，展现于七八厘米见长、两三厘米见宽的方寸间。

吴昊说过佐藤敏影响了他对陶艺彩绘的认知。南齐谢赫在《古画品录》里提出的“六法”之一“随类赋彩”，指画家必须依所描绘的不同对象的具体要求，而赋以不同的色彩。而陶艺家在器物上施繪，则需要根据器物的造型来调整画面布局。这里的“绘”脱离了传统绘画表现，成为器皿的一项装饰语言，作为主题的器和附属的绘之间，有了呼应对照的关系。

他的彩绘筷架似一张极小的画布，布局精到，有密不透风的红叶绿彩，另一侧则做留白，寥寥几笔勾勒出笑呵呵的僧侣头像或是张牙舞爪的无肠公子。文人画里的意境，就这么裁切出一块，坦白率真，融入热闹斑斓的大千世界。

而用捏塑手法创造出的动物形态，看似匆匆而就，拉长比例的兔子躯干富有弹性，在耳朵和眼睛部位点上金彩，“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离”，陶泥黑兔或裹一层釉的白兔皆现灵敏矫捷之态，神情中又透出一点落寞与桀骜。友人见到筷架，不免惊呼，两枚小陶塑分明有着沐浴在月光下的灵魂，这气息也是制陶人的心境写照吧。

吴昊最近开始涉猎直播，做客陶艺家高艺峰的同名直播栏目，不仅演示了各种拉坯、做肌理的手法，也认真推广了佐藤敏画册，甚至拿出手捏筷架作为抽奖鼓励。而他寄给我的筷架每日放在案头，除了吃饭时会用到，练字时作为笔搁，更多的，我把它们作为把玩、装点空间的小摆件。想起他曾写下的文字，“与其虚构企图唤醒筷架固有功能的复苏，还不如说，其实这就是让案头文玩摆件再添一个品类的由头。然而，由头再合理，也不能替代物件自身的意趣和魅力。它们打动人与否，我说了不算。与其粉饰修辞，堆砌文字，絮叨理念构想，还不如让这些小精灵们，用它们自己的扭捏作态来跟观者对谈。以用的名义，传递奇思，不能不说是一个令人兴奋的趣事。”

在生活器物的创作中，并不拉高自己的姿态，保持着对器物重新审视的角度，心性不失天真，手法老辣凌厉，也因此，一个小小的物件突破了原有的功能属性，有奇趣，有温情。