论小提琴演奏中的音色把握与诠释

李路 鞍山市演艺集团有限责任公司

近年来，由于我国音乐艺术领域的逐步发展，小提琴等许许多多的器乐艺术也得到了更多人的拥护和喜爱。在小提琴的弹奏过程中，会出现丰富多彩的绝美声音，有欢快的、充满激情的、有悲伤的，刚柔并济的等等。为了能让演奏家们把曲目当中的喜怒哀乐之情感表达得出神入化，演奏家们必须对小提琴弹奏中的音色进行全面的了解和运用，方能创作出更加光彩夺目的艺术盛宴。下文将针对小提琴弹奏中音色的重要作用，主要功能、以及诠释与掌握的方式等进行了相关介绍，希望对广大音乐演奏者们起到辅助的参考意义。

一、小提琴演奏中音色之重要作用

（一）演奏家在演奏时，可从乐曲的实际心理情感和含义上入手，通过改变小提琴的按音和拉弓方式，并做出正确的弹奏方法，便得以顺利地弹奏出不同音色。这不但可以有效提升艺术作品的音乐魅力，增加了观众的视听感受，还加强了该艺术作品的艺术价值，可谓是一举多得。也因此，在经典乐曲《梁祝》的演奏过程中，演奏者们把乐曲的叙事背景和我国古代越剧歌曲有机地融合在一起，并利用笛子、双簧管和小提琴等各种音乐表现形式，给观众营造出一个凄婉的恋爱情景，使观众随着声音、调子的不断改变，充分体会《梁祝》凄美的情感变化，从而有效地加强了乐曲的文艺感染力。

（二）在小提琴演奏中，演奏者可以根据乐曲所表达的情感内涵，并利用音色变化而形成的具体情景，方可给广大听众们呈现出绝美的视听盛宴，使听者可以通过音色变化所形成的音乐情景进行分析、了解，从而迅速理解乐曲中所蕴涵的深意，起到了调动听者情感兴趣的目的。同时演奏者在演奏过程中必须全面掌握小提琴音色的演奏技法，尤其是要运用小提琴的音色技能，并利用手指按弦的压力进行发声。比如，俄罗斯一个并不出名的小提琴手，就是利用了压弦发声的手段演奏出精妙绝伦的作品。和莫扎特歌剧不同的是，他总是在琴码周围通过牵引弦的方法利用压力进行发声，这就有效丰富了小提琴音色弹奏的技法。由此可见，只要合理运用弓速制造压力，就能提高演奏家对琴音中各种不同类型声音的控制，给观众们呈现出更绚丽多彩的音乐艺术。

（三）演奏家在进行小提琴的音色弹奏训练时，要想充分展现出乐曲的含义与情感，除了要科学、合理地使用音色之外，还必须更好的利用琴弓的拉动速度以及琴弓、弦乐与发声点间的距离使声音充分地自动释放，从而让演奏家对作品内容的了解程度更切合实际，以保证乐曲演奏的完整性。

二、小提琴演奏中音色之把握与诠释

（一）演奏者在提高自己声音感知能力的同时，还可根据自身的实际弹奏水平和对小提琴弹奏能力的熟练程度，给自身制订一个详尽的听辨练习方案，然后带着目的与方案进行有序的各项技巧练习，使自身经过了全面的听辨练习，正确掌握所弹奏的声音内容是否满足了自身对曲目情感表现的需要，从而逐步提高自己的声音记忆能力，进一步增强自己对声音内容的想象能力与感知能力，为今后的乐器弹奏打下坚实的基石。

（二）小提琴演奏家在弹奏过程中，必须合理把握琴弓在弹奏中的分配形态，要充分利用自身的专业知识，发挥其功效，进而达到更为优秀的音色。在弹奏过程中，增强手腕与指尖之间的灵敏度，以实现运弓顺畅、能弹奏出优美声音为目的。与此同时，在平时的乐曲训练中，还必须以科学、合理的弓法运用，来获得更为完美的音色。这样才能正确表现出演奏曲目的真实情感与内涵，进而提高演出的艺术感染力。

三、总结

总之，由于现代社会生活的进步，中国的音乐艺术教育事业也得到了更大的发展。小提琴已经成为了中国现代常见乐器之一，在中国人民的日常生活中起到了不可分割的重要角色。演奏家们通过对小提琴音色的精确解读与掌握，并根据科学、合理的教学方法，不断加以积累、总结，就此丰富了小提琴的演奏技巧。从而给予观众更强烈的美学体验，并更进一步地增强了演奏感染力。