新硬件时代沉浸式交互艺术治愈性体验研究

张文宣（鲁迅美术学院 传媒动画学院，辽宁 锦州 121000）

一、概论

1.新硬件时代下的沉浸式交互艺术

人类的社会发展在不停地快速向前推进，在互联网+时代过后，我们迎来了新硬件时代。这里说的新硬件不是普通的计算机硬件，而是指一切物理上存在的，在过去的生产和生活中闻所未闻的人造事物[1]。新硬件时代的出现影响着各行各业的发展，其中艺术领域也受到其迅猛发展的冲击，有了更为多元化的发展方向，为艺术的形态与感受提供了更多的可能性。艺术不再局限于以单一维度的视觉或听觉传递给大众感受，利用各种新硬件的表现形式，例如虚拟现实、体感投影等沉浸式交互技术，我们可以使艺术与感官更加贴合，营造沉浸感，多感官配合，增加其真实性，在艺术欣赏中与其交互，使观者融入艺术的世界中，全方位的体验使艺术的感染力更加强烈。在沉浸式交互艺术中，沉浸感与交互的融入让艺术带给观者的体验更加深入人心，艺术的美感与治愈性的体现也成倍的增长。在艺术治愈层面，新硬件给予人们的体验是传统方式未曾企及的新鲜丰富与多元贴合。

2.艺术与治愈

可以说艺术本身就是源于人们对于情绪表达的渴求而产生的美妙产物。在创造艺术的过程中，人们表达自己的情感，将复杂的难以言说的情绪以各种方式表现抒发，同时使更多人得以体会，或震撼人心，或引发共鸣，艺术的感染力使得创作者本身以及观者都产生不同程度的感动以及情绪上的变化，而情绪思想情感与心理息息相关。

艺术在最初出现的时候就带有治愈人心的功效和能力，以各种形式与方式对世界进行着影响，可以说艺术存在的本身就是一种治愈。艺术的起源就与治愈有关，在原始文明开始，巫术中艺术与医术是交织在一起的，许多古代文明都有艺术与心理的联系与思考，在中国古代就有很多以艺术治愈疾病的例子，如隋炀帝欣赏《梅熟季节满园春》，使烦渴症不药而愈；宋代词人秦少游常观唐代诗人王维《辋川图》，肠胃病逐渐好了起来[2]。艺术原来就是有这样的魔性，能够让人暂时脱离尘世间的烦恼，可以全身心的投入到自己的世界当中。

治愈，英文cure； heal，在《新华字典》与《现代汉语词典》中释义为，使恢复健康。而现在治愈这个词更多的是指来自日本的“治愈系”中的治愈含义，表达某种画面、语言、音乐、事件、人物、物品等，具有温暖人心的力量，使人感觉灵魂被净化，内心的创伤在它的抚慰下逐渐愈合修复，温柔减轻痛苦，缓解焦虑等负面情绪，让人重新平和。此时的治愈属于新兴的词汇，源自1999年出现的“治愈系”，最早出现于日本的音乐中，它们没有共通的显著的特性，一般温柔舒缓，放松心情的事物都可以称其为治愈[3]。

二、艺术治愈性的影响方式探究

1.创作过程对作者的治愈

艺术创作即是表达的过程，一般传统的心理学艺术治愈中，多运用表达性艺术治愈的方式。艺术的表达方式避免了语言交流中词语匮乏与语言规范的束缚，在复杂的情绪情感面前语言是略显苍白的，而艺术的表现力则更加直观丰富震撼。在绘画等艺术表达的过程中，人们将意识与潜意识中的情绪与想法进行表达，将无意识的信息以意象的形式表现出来。在绘画过程中，参与者全身心的投入，体验当下，放下评判，给身心以自由，从而释放情绪，整合与梳理内部的冲突与矛盾，从而达到治愈。

结合新硬件的艺术创作可以让我们的绘画过程更加自由与便捷，更加无限制的发挥想象力，沉浸式交互让我们更心无旁骛的全身心融入艺术的世界当中。在科技的帮助下，艺术的表达手法从触感、视觉等各方面都极大地丰富了人们的感官，例如软屏触摸；我们也可以在更多的维度来进行，比如虚拟现实三维绘画与雕塑；我们可以用身体各个部位动作来创作，利用体感交互技术，我们对于绘画材料与空间的限制与负担就不复存在了，伴随着绘画我们甚至可以同时创造出美妙的乐声，多种多样新奇的体验使得人们的思维更加发散，能在更为广阔的自由中得到放松，也能借助更加无限制、多方位的释放更好地促进治愈。

2.欣赏过程对观者的治愈

艺术品被完成，得以呈现出来。我们通过对艺术的欣赏，来感知作者对世界的理解，或对情绪的描绘，从中找到自己的影子或发现新的观念。

在理解与共鸣中，人类会体会到前所未有的满足与感动。很多创伤与痛苦，在感受到被理解的一瞬间，便会得到莫大的安抚与慰藉，谅解自己也谅解世界，理解便是一种救赎。无论是对于作者还是观者，理解是相互的。人们产生孤独与困苦，就是因为自己的内心无法与外界相通，在对艺术的欣赏中，可以感知到它所表现出的对世界的理解与感受，以及某种情绪的存在，在这一瞬间与自己的频率相合，产生共鸣。共鸣的力量是伟大而治愈的，在共鸣中内心与外界相通，并从中得到温暖和力量。

在感受艺术时，一些新的体验与表达，也能给我们局限干涸的思维增添新的道路，打破迟滞固着的思绪，对于生活的困顿有豁然开朗的感觉，对于世间的万物有新的视角、感受与理解，使生活丰富鲜活且更加自由。蕴含在艺术中的情感也会给观者以感染和带入，将观者从自身的情绪里拉出，缓解其负面情绪的影响。

在沉浸式交互艺术中，沉浸式的设计隔绝了外界的影响，交互使得人们更好的融入其中，增加了真实的体验感，艺术的治愈性随着感染力的增加也一并增长。

3.治愈艺术的色彩与审美要素

在对当下现有的治愈性艺术作品的欣赏与分析中，我们可以发现“治愈系”及带有治愈作用的艺术作品虽没有固定风格，但也有以下特征。

色彩方面一般对比度较低，很少使用纯色的带有强烈反差的色彩，多采用明度较高且色彩明快的组合，避免强烈的冲击性和刺激性，使画面看起来舒缓柔和，清新温柔，让观者在艺术中感到平和愉悦，以温和的色彩感受来缓解负面的感觉与情绪。同时，运用色彩倾向的象征意义，来表达作者的情感语言，以色彩与生活建立的联想来进行发散创造，以色彩唤醒情绪，甚至影响生理性感受。

画面的构图一般以平稳为主，不会出现猛烈的张力、危险感与冲击力。画面中出现的构成元素也一般为清新可爱的形象与装饰，不具有攻击性与明显的暴力色情等倾向。场景一般选用安宁平和或平凡生活化的场景，给人以抚慰亲近之感。

三、沉浸式交互艺术治愈性的实现机制

1.沉浸式交互艺术的表现形式

沉浸交互艺术的实现形式现一般分为三大类：

（1）基于现实的沉浸式交互艺术

“沉浸式艺术就是利用音响、灯光和演员等元素来营造一种和现实有所区别的空间形象”[4]。这种特定的艺术作品主要是运用信息技术来发现人的多个感觉（比如话语、眼光、脸部表情、味觉视觉和嗅觉等等）以及肢体动作（比如话语、肢体姿势、表情等等）并且实现第一时间的反馈，最终实现人机交互的局面。沉浸式的交互作品往往需要“相对封闭式的交互艺术空间”或“虚拟展厅”来实现观众的沉浸体验[5]。

（2）虚拟现实沉浸式交互艺术

虚拟现实技术，简称VR。VR作为风靡全球的新硬件体感方式，它代表了从现实到虚拟的进一步飞跃，其实现方式也十分方便，一般有VR头盔和眼镜，主要实现机制是由于人感知世界的方式是主要依靠视觉，通过对观者的视觉进行全方位掌控，并随着位置角度的移动而视觉效果随之移动，从而达到使观者从视觉感官身临其境的体验[6]。

（3）增强现实沉浸式交互艺术

增强现实技术（简称AR）基本上是在虚拟技术的背景下，将原有的现实世界的特定时空里很难感受到的实体信息，往往通过科技模拟仿真之后再次累加到现实世界中被人类的感官所知晓，进而实现完美的感官体验[7]。它能使人在亦真亦幻中获得信息。

MR与VR同是虚拟现实，但MR是基于现实生活中的场景增添虚拟的元素，一般借助MR眼镜或显示屏，作用同VR相似，具有更多趣味性和真实互动性。

2.沉浸式交互体验对艺术治愈性的促进

在新硬件科技表现中，艺术的呈现更能贴近人们的观感，与传统的艺术表达方式相比，能以更为震撼或更为真实的方式展现在人们面前，能在现实中将人们带到另一个虚拟的世界，甚至模拟出味道和触感，让人们更好地沉浸其中，忘记痛苦，获得舒缓和放松，进而治愈心灵。

艺术治疗师劳伦斯·博兹发现，绘画或其他以画面展现的表达方式能够让接受疗愈的人短暂地脱离现实[8]。而“充盈感”也是人心理健康所必需的，就是一个人要找到他所喜欢的事情，全神贯注投入并在其中获得满足感，特点就是完全沉浸。沉浸式交互艺术所带来的沉浸体验，用户能更好地将全身心投入到情景体验或自由绘画中，增强对现实的脱离感。同样是绘画创作与艺术欣赏，在虚拟中无空间限制、立体地进行自由创作与观赏对人们是一种更好的体验。

在交互艺术的体验中，用户有充分的互动行为，促进人的沟通、互动能力，采用跟随用户兴趣的方式，自然提高了用户的参与动机。在艺术治愈过程中，它可以更好地达到带动使用者的感官，引导其情绪走向，从而使治疗效果事半功倍。我们可以依靠对于情节的设定，音乐及画面的走向，来针对不同情况的人进行不同的引导。

总结

绘画艺术作为常见的艺术形式，和我们的生活息息相关，它能够直抵人们的心灵，让人们感受到艺术的魅力。运用艺术对心理进行治疗也是当今心理治疗的一大法宝，艺术在治愈方面轻松安全效果甚佳。这种出于人们自身情感的需求，让人们在画作的欣赏过程中得到心理上的抚慰，不仅效果更好，而且操作简单。而沉浸式交互艺术能够解决传统艺术治愈的距离感，增加真实和震撼感，从某种单一感官的感受提高转变为多维配合的感官体验，多元化地使人有更高质量的治愈体验。目前，国内还没有形成相应的研究体系。新硬件时代已经悄悄地进入我们的生活，但许多方面还没有被广泛全面的应用，在本研究中对于艺术治愈性的个性化实现机制与治愈性表现作用方面的归类与分析还不够全面细致，在艺术治愈性与新硬件结合的发展与应用方面还需要更多人的关注与研究。