浅析京剧张（君秋）派的演唱特色

张婷

摘要：张君秋先生在京剧方面有超高的艺术造诣，其独创的张派艺术在对四大名旦梅、尚、程、荀各自艺术精髓相结合的基础上，根据自身对于京剧艺术方面的理解而创设了独树一帜的张（君秋）派京剧艺术派别。张君秋先生所创作的剧目大多数是文戏，通过欣赏张君秋先生京剧表演不难发现，其在演唱张派艺术的剧目中唱腔十分多变，且不同流派在同一出京剧表演中演绎效果是大不相同的，张派艺术相较于其他流派来说，其表演中的音符跳跃遠远多于其他流派，这说明张派唱腔在京剧艺术表演中具有更多的技巧性，只有熟练掌握京剧艺术表演技巧，才能在表演中做到演唱抑扬顿挫、跌宕起伏，使观众充分体会到张（君秋）派京剧艺术独特的刚柔并济、俏丽清新之韵律美。

关键词：张（君秋）派;京剧艺术;唱法与技巧

引言：

张（君秋）派京剧艺术造诣之高离不开张君秋先生自身对京剧多年的钻研，作为著名的京剧表演艺术家，张君秋从13岁便开始接触京剧艺术，其艺术生涯跨越了新旧两个不同的时代，在学习京剧过程中受到陈德霖、王瑶卿等艺术大师的指点，在梅兰芳、程砚秋、苟慧生、尚小云等多位艺术前辈极高的京剧艺术造诣的指导下，张君秋先生汲取到了丰富的京剧表演艺术营养[1]，并通过对传统京剧艺术仔细研究，结合自身独有的艺术家对于京剧艺术敏锐的嗅觉，及时捕捉到跳动的新时代脉搏，这些因素的综合作用下，不仅仅帮助张君秋先生快速提高自身京剧艺术演唱水平，对于其独特艺术门派的创设也起到了一定的促进作用。

一、张（君秋）派京剧艺术的发音

张派京剧艺术的唱法与技巧一直被人们所崇尚，其发音位置与其他流派有所不同导致张派艺术演唱中给人以甜、亮、圆、润之感，准确把握张派艺术中与众不同的发音位置与技巧是十分重要的。在张（君秋）派京剧艺术形成早期时，其对于青衣的声腔艺术还受到过美声艺术方面专家的认可和赞扬，美声专家对张派艺术声腔给予了高度评价，将张君秋先生的京剧艺术誉为“中国古典花腔女高音”。在京剧艺术表演过程中，不仅仅是张派艺术，任何一个京剧艺术派别的演出过程中，给予观众最直观聆听感受的便是艺术家的声音，一位优秀的京剧艺术表演者应该利用自身演唱技巧和正确的发音位置，提高演唱声音质量，给观众以悦耳之感。张派艺术的科学发音技巧是基于每个人自身嗓音条件的基础上，运用科学的发音方法，充分挖掘个人嗓音在京剧艺术表演中独特的音质美，从而带给大家不一样的听觉盛宴。

基于目前情况来看，张君秋派京剧艺术与社会传承艺术总体概念当中具有一定的影响地位，然而在传承过程中，往往会被人们无意识的曲解其中含义。张君秋先生早期开始进行演唱音色录音工作时，他的声音大多数会被听众误认为是一个具有天籁般美妙声音的小姑娘。这也同时是张君秋先生自身的一个音乐音色特征。张君秋先生早期的录音效果会给听众达到一种愉悦舒适的环境氛围，更容易进入戏曲意境当中感受其中的美妙。步入晚年的张君秋先生，这时的整体音色音调已经发生了一个全面的变化，不在同于我们前期的温文尔雅音色。他为了保持自身的声线维持不变，通常会把自己在录音时期的位置放后。实际上，张君秋派京剧艺术期根本的音色特点味道并不在于听众对其音色声调的厚度进行感受，而是表演者深入了解，张君秋派音色音量的各个腔调在什么位置发生、发出怎样的意义而决定，只有实际掌握张君秋派声腔的真正诀窍，才能够将其京剧艺术流派的光芒点绽放在舞台之上，被人们所熟知和推动听众进入戏曲真正环境当中享受该戏曲声腔的发音特色进一步保证张派艺术被中华文化宝库渊远流长的保存记忆。其实在张君秋先生早期研究京剧艺术演唱发音特色时，就非常注意音色的天然纯正浓度。必须保证演唱时声音是由内而外，真实散发出来的天然纯净音色才能够将整首京剧艺术作品的演唱腔调放在最佳的适当位置进行展示，而且张君秋先生作为一名男士在研究京剧不同角色的发音强调时不断改革创新，形成自己的经典一派。因此，当下的京剧艺术学者在深入学习张派京剧艺术腔调时不能够凭借自身的声音对其进行模仿式的演唱表演，反而要学习张君秋先生的经验总结来归纳自身适当的音色发音位置才能更好地展现作品，并不是说在演唱张君秋先生的京剧代表作只是单纯的把自身音色后靠就可以展现出作品的精髓。倘若真的只凭学者一意孤行，反而会失去张君秋艺术学派当中古典女子的柔美温柔感。因此在学习张君秋先生的音色发音时，要着重平衡先生前期与后期的不同音色对比，不能过重的追求后期反而忽视前期的单纯音色。作为学者，我们应当秉持发扬中华文化的坚定信念，挖掘女性声线的真实特点，并通过自身的头腔共鸣，将女性生线的优点，展现给社会大众，并对张派京剧艺术进行很好的传播保证张派唱腔能够在中华文化当中拥有永不退败拥有一席之地。只有对其掌握真实的经典灵魂，以及运用科学的知识角度，才能够把张派唱腔的特色发挥到极致，推动观众对其的欣赏力度。

二、张（君秋）派京剧艺术中乐队表演与演唱技巧

张（君秋）派京剧艺术在对京剧剧目演绎过程中，借助现场乐队的伴奏表演并与乐队默契配合以达到更好的剧目演绎效果。张派艺术中的唱段通常较为花哨，这便对乐队中胡琴的演奏技巧提出了更高的水平要求，胡琴琴师不仅仅要有较高的琴技还应与表演艺术家之间配合默契，才能使整场演出达到浑然天成的演唱境界。

在张（君秋）派京剧艺术的表演中较为突出的便是灵活多变的演唱技巧的运用，如用气时应“偷、缓”;在音量控制上要做到“收、放、轻、重”;在行腔时遵循“抑、扬、顿、挫”等，这不仅仅需要与胡琴配合默契还需要演唱者自身具有超高的演唱技巧并可以将这些技巧灵活应用到剧目演唱过程中[2]。通过大量欣赏张君秋先生的唱段，他在表演时将唱腔技巧与胡琴相融合，给观众一种藕断丝连之感，有些音和着胡琴的节奏轻轻划过，而有些音又运用较为繁琐的唱腔来进行重点演绎，大大增强了唱段的俏皮性与柔韧度;在某些刻画人物形象的唱段中，张君秋先生通过时而简单时而复杂唱腔艺术，将唯美与充实融入到对人物形象及心理活动的刻画展现中，使所刻画人物栩栩如生的出现在舞台上，张君秋先生在《望江亭》、《状元媒》、《春秋配》等经典剧目中均与乐队灵活配合体现出其唱腔的独特技巧[3]。

演唱艺术表演者在日常练习过程当中，对京剧腔调有自身的独特需求，大多数京剧艺术作品都要求演唱艺术家能够突破常规的唱腔格调掌握作者自身的艺术特色，整首戏曲艺术作品的纯正腔调，化为自身应有的特技才能更好的展现京剧艺术作品。其实传统的京剧艺术作品往往包含各具特色的艺术腔调，不同腔调都有自己独特艺术门派的灵魂内涵。这类京剧艺术腔调的丰富词汇，同样存在各具特色的京剧传统唱腔中极具艺术跳动的音乐词汇，正是因为这类唱腔才不断推动中华音乐艺术向大众展现丰富多彩的艺术画面。而且京剧艺术学派当中的不同腔调被表演者的正确演绎后，往往能够呈现给观众扣人心弦的美妙旋律，同时许多京剧艺术作品的主旨内涵，往往也包含在其美妙旋律当中源远流长的缓缓透露给观众。张派京剧艺术作品的艺术旋律当中，同样包含作品真正要展示给观众的主题，而且艺术流动通常有其自身的客观规律，这同样是暗示京剧艺术流派开拓新领域的最佳体现。然而，由现实情况来看，大多数张派京剧艺术作品当中的旋律曲调都是尤其演唱者的腔调而逐渐演变过来的基本是借助于腔调的创作手法。但众所周知，张派京剧艺术文化盛行时期，由于社会制度较为落后，因此许多戏曲演员的自身文化素质水平不够高对当时的张派京剧艺术作品并不能够做出细致科学的规划总结其自身旋律声调也并没有完善充分。当下许多从事戏剧表演的艺术学者在进行真正的艺术舞台表演时，往往会把唱腔标准定义的较高，因为许多学者在逐渐学习和开拓艺术表演道路过程中加深了唱腔在京剧艺术表演中的地位与印象意义。京剧艺术演唱作为艺术表演家所挖掘的表演领域，只有掌握完美的唱腔创作才能够保持自身在艺术舞台当中，始终散发光芒屹立不倒。张君秋本人作为上世纪50年代张派京剧艺术学派的创始人，在50年代开创其自身独具一格的京剧艺术风格，并在中华艺术文化宝库当中流传至今受到许多艺术表演学者的喜爱与崇拜。这些功劳都与张君秋先生本人在创始流派之前20年的不懈奋斗与努力息息相关，正是因为张先生对自身的传统唱腔有深刻的认识，并结合了尊重传统艺术的特色熟悉其中的奥妙与魅力，才不断推出新的演唱艺术风格。

三、张（君秋）派京剧艺术的发展与革新

任何一个京剧艺术派系的传承都离不开发展与革新，张（君秋）派京剧艺术也不例外。在张派艺术的传承过程中，后辈应取其演唱表演之精华，将张派艺术精湛的表演技艺与科学发音位置等精髓之处进行，增强对张（君秋）派京剧艺术中优缺点的辨别能力，结合当代京剧艺術的发展潮流趋势，使张（君秋）派京剧艺术在京剧的舞台上大放异彩。

张君秋先生自身的经典艺术作品《谈戏曲青年演员的学习》当中，针对青年演员进行了详细的谈论与意见分析，其中就有表明建议当代青年演员能够拓宽自身的戏路和参与流派。具体表述为“戏路要宽，流派要广，行当要通，艺术要博”，这些话同样是张君秋先从事艺术舞台表演几十年的实践经验，所得张君秋先生始终秉持自身努力奋斗小不舍的精神，追求艺术文化的更高造诣，并推动张派京剧艺术流派的生机勃勃向上发展。张先生来对传统艺术文化素材的不断收集与积累，既开阔了自身的眼界同样，使得张先生更加深刻的认识到新时代生活节奏的转变。然而，这些新时代的变化却下烙印一样深深刻在张先生的心中，他明确理解新时代人们的生活艺术追求发生了质的转变。然而旧时代下的传统戏曲文化若不进行更新创造完全不能够适应当下时代生活节奏，甚至随时都会被抛弃淘汰。正因为张先生，深刻意识到这一社会现象，因此张先生迅速追究时代节奏当中的音乐艺术传统欣赏习惯进行改编创新投入新时代下的人物思想情感推动情感艺术表达形式的多样性变化这时的张君秋老先生就开始着手对唱腔艺术进行新生命力的投入创作，主要展现出作为一位秉持传承经典艺术文化精神，老艺术家本身为艺术奉献精神力量的革命形象张君秋老先生凭藉自身多年的艺术创作经验，在吸收新时代下，人们艺术思想诉求和欣赏目的后迅速做出正确的总结方向，保证京剧艺术作品当中主人公的思想情感能够顺利展现出来被观众所及时认可，甚至张君秋老先生同样对京剧艺术演唱当中的相对应曲调变化、词语展现进行适当的调整与修改保证任何京剧艺术作品当中的歌词情感魅力展现都能够在舞台上真正的翱翔，获得新的生命力，并在新时代下跟随节奏源源不断地生存下去。

四、结语

综上所述，张（君秋）派京剧艺术在京剧艺术领域有着极高的艺术地位，通过对张派艺术简单的分析研习，增强了对青衣唱腔技巧的了解，在对京剧唱腔的科学发音方面也得到了进一步的完善，不仅如此，张（君秋）派京剧艺术还将京剧演唱与乐队胡琴相融合，使京剧艺术演出达到了极佳的舞台效果。

近年来，音乐艺术学者通过深入了解张君秋张派京剧艺术流派的深刻内涵文化，使得自身思想文化素质有了极大的提高，并且对京剧艺术演唱的唱腔发音技巧演唱表演技巧，有深刻的造诣，使得自己能够在艺术表演舞台当中展现最天真纯净的音色。我自身在练习张派艺术作品过程中与琴师也进行多次配合与研究，并且在老师的科学规划的指导下，认真学习张派艺术剧目。张派艺术剧目的灵魂使我有一种更加想要追求知识的向往。在日后的学习探索道路当中，我会不断勉励自己勤奋学习提升自身在京剧艺术舞台表演当中的完美表演效果。

参考文献：

[1]孙政.浅析张（君秋）派京剧艺术[J].艺术管理与继承，2018，000（006）：56-57.

[2]张青龙.谈张（君秋）派唱腔的艺术成就[J].中国京剧艺术技巧表演天地，2019，000（008）：176.

[3]梁淑刚.基于张君秋派京剧艺术的京剧演唱方法探究[J].京剧艺术，2019.