色彩静物写生教学示范

摘要：色彩静物写生课是高等院校艺术类专业中的一门绘画基础课程，无论是设计学专业还是美术学专业都将其列入专业必修课范畴，这门课程注重的是培养学生造型能力与提升艺术修养。写生，并非一味临摹自然，而是对客观对象进行高度概括及精准提炼，再从个体审美的角度注入情感色彩并加以主观修饰。本文基于笔者的课堂教学实践，梳理了色彩写生过程中的方法、步骤及要点。

关键词：色彩;静物;教学示范

Abstract：Color still life painting course is a basic course of painting in art colleges and universities.Both design major and fine arts major include it into the category of compulsory courses for majors.This course focuses on cultivating students'modeling ability and improving their artistic accomplishment.Sketching from nature is not just copying nature，but highly summarizing and refining the objective objects，injecting emotional color and subjectively modifying them from the perspective of individual aesthetics.Based on the author's classroom teaching practice，this paper summarizes the methods，steps and key points in the process of color sketching.

Keywords：color;still life;teaching demonstration

一、构图起稿

写生的第一步，即构图。所谓构图，可以理解为将写生对象合理布局到画面中。在此过程中，需要注意的是画面中的物体位置关系，通常将主体物放在画面的视觉中心出，但要避免不偏不倚地放在画面正中间，如此一来会显得过于刻板。其他物体根据主次关系相互间要有大小对比和前后进深关系。还有一点需要注意的是画面的重心，构图时要注意上紧下松，切忌過于偏向画面的某一边，造成视觉上的失重。

起稿时，应仔细观察写生对象，将物体的大致轮廓勾勒出来。一般可以选择熟褐、群青、普兰等颜色画形，随之用单色铺上大体素描关系，使画面具有整体感，为下一步铺色作准备（如图1）。

二、初步铺色

完成构图后，此时需要铺上整体色调。这时需要观察主要光源的方向，用以确定物体的受光情况。上色时概括为亮面、暗面与灰面这三大面，这一步不需要区分过多明度与纯度层次，适当忽略一些局部细节，用大笔区分出色相及明度上的大关系，使画面形成整体而统一的色调。此时尽量使颜色薄一些，便于后期进一步塑造与调整（如图2）

三、深入刻画

画面具备整体色调后，此时需要进入深入刻画与塑造阶段。一般可以从主体物开始塑造，随后其它物体根据前后、主次关系依次刻画。这个时候需要深入思考画面中的素描关系、色彩关系。从素描关系上讲，需要考虑整张画面最暗的颜色与最亮的颜色位于何处，中间的灰面层次如何排序与区分。通常建议从暗部入手，逐步过渡到灰面，最后处理物体的亮部。暗部的色彩力求薄而透，灰面适中，亮面色彩可适当厚重一些。从色彩关系上讲，要注意区分画面中的冷暖关系、纯度关系等。如果是一组冷色调静物，则物体亮部偏冷，暗部色彩相对偏暖，反之亦然。在色彩纯度控制方面，由于物体灰面主要呈现出其自身固有色，故纯度相对较高。亮部受到光源影响，纯度次之。暗部纯度相对较低。这一组静物中，鱼作为主体物占据着画面视觉中心，我们需要根据其特征将其充分表现，尤其要注意其形体转折时色彩冷暖微妙变化，力求表现出其丰富的色彩。除了主体物，画面中的西红柿离主体物较近且比较靠前，在塑造时也可多用一些笔触，使其形体结构及体积感跃然纸上。此外，相较于鱼和西红柿而言，砧板和衬布就略显次要，在表达时可以相对简单处理，色彩明度和纯度可以低一些，也不需要过多笔触去塑造，由此一来画面中自然而然有了主次、虚实关系。（如图3）

四、整体调整

在写生临近收尾阶段，可以将画面中起着丰富和点缀作用的物体以轻快的笔触勾勒上去，使画面中具备疏密上的构成关系。玻璃杯因为是透明物体，也可以放在最后表达。接着可以比较画面整体与局部、局部与局部之间的关系，使画面对比强烈之处尽可能位于视觉中心，而非边角。最后可以调整色彩饱和度，在色调统一的前提下，力求凸显局部，但又确保局部融入整体，使整体与局部相得益彰，让画面富有艺术表现力。（如图4）

结语

色彩是探索与尝试的结合，是观察与想象的融合，更是理性与感性的交融。无论是色彩间的相互调和，还是画面中的节奏韵律，亦或是不经意间触碰的笔迹，都是情感的倾注与宣泄幻化成的偶然，这种不可复制的偶然，正是绘画艺术摄人心魄之处……

参考文献：

[1]徐芒耀，《中国写实画派.徐芒耀》[M]，吉林美术出版社，2009.11.

[2]Monet or The Triumph of Impressionism[M]，Daniel Wildenstein，2010.10.

[3]Nympheas Monet grandeur nature[M]，Michel Draguet，2010.9.

作者简介：沈潜，1986年出生于上海，留法博士，讲师，上海市美术家协会会员。