以韵昧角度探析民族声乐艺术的审美特征

曹丽红

【摘要】本文简述韵味在民族声乐中的重要性，从以情感为核心、演唱和情韵之间的融合两方面阐述民族声乐对审美的掌控，分别从民族声乐的文字、旋律、情感三方面对其存在的审美特征加以分析。

【关键词】民族声乐 艺术审美 特征

引言：我国是个多民族国家，声乐文化博大精深。民族声乐中富含着大量的韵味美，不同人们存在不同的审美观念。因此，只有从多个角度对韵味展开分析，才能体会出民族声乐艺术的独特审美。

一、韵味在民族声乐中的重要性

在民族声乐当中，韵味主要体现其民族风貌的特征之上。韵味不但能体现出民族声乐的美，而且还能体现出其对美的突破和超越。在民族声乐的创作和演唱过程，对韵味的追求也可视为一种对美的追求。古往今来，在音乐艺术创作环节，追求意境之美，这种现象就是对“韵味”追求的重要体现。民族声乐的创作离不开韵味这一内涵。艺术源于生活，同时高于生活，民族声乐也是如此。在创作过程中，重视“字词”、“发音”、“情感”等元素，体现出创作者对未来的向往。民族声乐为创作者寄托情感、表露心声的重要载体，同时也是语言的另类呈现方式，具有强烈的感染力，兼具民族色彩。此外，在民族声乐的演唱环节，将创作者情感、思想等融入其中，以演唱方式和听众之间展开交流，将民族声乐中的民族色彩进行推广，使其成为大众喜爱的艺术形式，体现其韵味作用，丰富音樂的艺术内涵。

二、民族声乐艺术中韵味的掌控

（一）以情为心

民族声乐艺术当中，情韵为其韵味掌控的核心内容。在我国古典著作《乐记》当中有如下记载“音之起，在人心。人心动，物使然。感物而动，行与声。”从此可以看出，声乐艺术中体现出情感是从人心中发出的，并非设计出来的。民族声乐艺术中的情感，可体现出某种精神。由演唱者将这种情感展现出来，带给人们心灵上的体验。情韵赋予民族声乐生命与美丽，能够将歌曲的情感和意境充分展现出来。

（二）演唱和情韵的融合

民族声乐在发展历程中，部分人存在一种错误意识，将音乐的演唱重点放在技巧方面。存在声音高出所有要素的片面认知，这样的声乐无疑是缺乏灵魂的。在演绎民族声乐时，合理地选取演唱方式在一定程度上可带给聆听者耳目一新的感觉，但是在演唱艺术氛围的缺失下，可能使音乐的韵味大打折扣，使听众产生乏味之感。因此，在演绎民族声乐过程中，将演唱和情韵相融合不失为艺术呈现的最佳方式。

例如：我国著名的民族声乐艺术家彭丽媛在其作品的演唱过程中，将自身对生活的感受，巧妙融入到演唱当中，同时演唱过程融入激昂、细腻、婉转、澎湃等情感，为观众带来多首感人的艺术作品。将演唱和情感相融合，展现出民族声乐的恢弘壮丽之感。其中，在她演唱的歌曲《感谢》中，以悠扬的演唱风格展现出对社会主义深情的赞扬。在演唱歌曲《希望的田野上》时，以热情的演唱方式，将祖国实施改革开放之后获取到的丰硕成果以及繁荣景象表达出来。在她的演唱下，将民族声乐中的情韵更好地展现出来，和演唱情境之间相互交融，突出民族声乐的艺术魅力。

三、基于韵味视角下民族声乐艺术审美特征

（一）字音韵味

在民族声乐艺术当中，“字”为基本条件之一，同时也是音乐韵味形成的基础，因此，为更好地将民族声乐的韵味体现出来，需要将“字”控制好。在民族声乐作曲家和歌唱家创作、表演等过程中，非常重视“吐字清晰”这种韵味的表达，特别是我国的戏曲艺术，其关注“字”的韵味呈现，为民族声乐艺术的发展奠定了良好的韵味基础，同时更好地呈现出民族声乐独具的美学特征。民族声乐中“咬字标准”为重要的韵味标准之一。如：在字韵方面，需要通过声乐作品当中的语言规律，更好地呈现出文字的“首”、“腹”、“尾”等，保证观众正确理解歌词中的具体意思。因此，在民族声乐字的韵味方面，主要体现在“清晰”和“晓意”等方面。

民族声乐当中，基本的审美原则为“咬字艺术”。当演唱汉语歌曲时，演唱者需要将语言的声音、韵律和腔调等具备的特点准确演唱出来，让观众更好地体会歌曲中字的韵味。同时，我国的文字重视“字正腔圆”，同样在民族声乐当中，也重视文字的掌控。其中文字的韵味主要展现在语言的表达和规律特点方面。演唱者在演绎的过程中，准确的发音能够将歌曲中传达的含义呈现给观众，丰富音乐的情感表达。同时文字的韵味还体现在作词者对歌词的处理方面，将民族声乐中的韵律真实地展现出来。所以，在歌词神韵的体现方面，需要作词者具备较高的文化底蕴，才能结合声乐旋律，谱写出最贴切的歌词。我国文字历史悠久，表现过程类型多样化，博大精深的文字文化，为民族声乐的作词提供更多素材。

演奏民族声乐的过程中，只有旋律的情况下，听众可能难以体会到音乐传达的情感。歌词语言的把握关乎着听众对歌曲的理解，如果不能精准选择文字，可能造成听众理解上的偏差，甚至不能领悟音乐中的情感表达。每个民族声乐的演唱者需要经过大量的发声过训练。训练过程中，发音器官对歌词的表述是重点内容，关系着歌曲传唱广泛度。所以，演唱者需要提升自身对民族歌曲的文字表达精准性，掌握歌词中的精华，以文字韵味将民族声乐艺术魅力充分发挥出来。

（二）旋律韵味

旋律韵味也称声音韵味，在演唱时可以“用字带声”，体现出音乐艺术的语言特点。演唱者在表演过程，可将字头清晰唱出来，利用声音带动旋律强弱和快慢的变化。在表演民族声乐时，声音和歌词相结合，呈现出优美的旋律，表演者可对歌词展开情感和语调等处理，将其中的旋律之感细腻表达，用旋律传达方式，将文字、歌曲和声音等充分融合，使观众在其中品味声乐艺术的情感，获得独特的审美感受，领略民族声乐中旋律韵味。此外，在声乐艺术中，重视旋律的起伏和流动，保证演唱环节和观众之间的互动性，此时表演者需要根据旋律特点，找出音腔的呈现方式，确保声音在旋律当中的流动性。

民族声乐文字的准确使用是让听众正确领悟歌曲表达的主要内容之一，为促使民族声乐更好地传唱，需要借助其旋律韵味。部分歌曲人们只要听到旋律就可产生向往之感。旋律为民族声乐的灵魂。在演唱过程，演唱者通过长短发音，使用多种演唱技巧，展现出民族声乐的优美之感。在声乐艺术当中，重视发声、共鸣等艺术表现，将情感传达出来。歌曲的旋律韵味就是其音乐形象，是连接歌曲和听众的纽带。民族声乐的审美特征当中旋律为引发听众共鸣的重要因素。

以民族声乐演唱中的“润腔”为例，其存在可将旋律的单一性进行补充，借助旋律的丰富性，展现出整体情感，体现出演唱者对音乐形象的刻畫以及韵味的追求。润腔的演唱方式能展现出民族声乐的韵味，结合颤、连、提、跳、摇、泣等声音的运用。“连音”为民族声乐基础润腔的表达，其在歌曲旋律的处理方面，借助自然流畅的演绎方式将旋律逐层推进。《知音》这首民族歌曲，在旋律方面，各个音节之间存在连续的标识，说明演唱环节，需要演唱者用连惯的腔调将其旋律的缠绵之感展现出来。

（三）情感韵味

情感韵味作为民族声乐艺术审美的重要评估价标准之一，其表达过程需要演唱者使用声情并茂的演唱方式，建立艺术和听众之间的桥梁。人们对美的判断是根据其情感产生的波动体现的。因此情感的传达成为艺术工作者修养的展现。借助情感这一因素可更好地发现民族声乐艺术的美感。通过演唱传达出其中的韵味，为人们带来心动之感。创作者只有创作出情感丰富的音乐，由演唱者深情演绎，才能展现出民族声乐的魅力。

在音乐情感的传达方面，可配合演唱者的各种唱腔，营造情感意境，展现出民族声乐的情感韵味。情感的凸显在节奏的转换、拖腔的运用以及换气动作等方面。换气过程对句读的打破呈现出的情感韵味较为明显。句读为民族歌曲演唱过程的基本规律，通常在处理歌曲演唱时，可打破常规思维，避开句读部分进行换气，展现出演唱的创新和歌曲独特的情感韵味。

例如：在民族歌曲《芦花》的曲谱的第二小节当中，有“早待红花报春回。”使用常规的处理方式，需要将“报春”两个字放到一起处理，但是为体现出歌曲的情感韵味，凸显结尾位置的高音部分，为听众带来持续长音下的民族声乐壮丽美感。演唱者演唱到“报”这个字之后，到达高音位置进行换气，打破常规，在高音位置进行换气，能够展现出演唱者的演唱功底，突出音乐演唱技巧，将演唱难度进一步提升。在处理之后，促使该歌曲在结尾部分的情感韵味十足，将歌曲的辉煌大气展现出来。最后再将“春回”两字共同唱出来，一气呵成，演唱到最高音位置，此时声音的穿透性较强，能够展现出民族声乐演唱的声线美，将歌曲的情感韵味更好地展现出来。

结束语：总而言之，民族声乐艺术的美感展现在字、音、情三方面，将三种元素灵活运用，促使听众更好地感悟震撼文字的韵味、悦耳的旋律韵味、悠扬的情感韵味，提升人们对声乐艺术的感知，促使民族声乐艺术不断发展。

参考文献：

[1]金满喜.从对“韵味”的追求看民族声乐艺术的审美特征[J].音乐大观，2014（12）：20-22.

[2]刘方萍，现代民族声乐艺术特征及演唱风格探讨[J]，黄河之声，2017（16）：100-100.