互动插画在《插画设计》教学中的创新与改革

陈 鹏（四川外国语大学重庆南方翻译学院，重庆 401120）

一、当前高校《插画设计》课程的教学现状

目前，《插画设计》课程教学主流的内容主要针对的是“插画”的绘画：怎么画、有哪些画法、不同画法的特点等，这其实就是一种中国传统高校艺术教育的思维方式。但这些内容过于死板单一，与现在多元化、信息化的市场需求社会实际以及严重脱节，已经不能适应当下的社会现状，学生学习之后无法达到学以致用的目的。

1.传统的教学方式与教材编写

在中国高校艺术教育以往的《插画设计》课程中，教学方法和授课方式几乎都是沿用的其他传统设计课程的“模板”，传统授课方式从本质上讲还是适应于绘画类课程的教学方法，而不是设计类课程的思维创意训练，很难激发学生的创造力和创新精神。

而且，目前这门学科所用的传统教材，内容理论性大于实践性，且花了大量篇幅在插画的发展史、插画分类、和其它设计科目相通的基础表现形式等方面上，鲜少针对插画的设计性进行教材编写，没有认清插画不只是绘画艺术更是设计艺术。

所以，这样的教学方式与教材编写，必然导致该课程学生的学习成果往往内容陈旧、绘画感强烈设计感薄弱、大多缺乏设计的目的性、缺乏设计所应有的功能性和产品感等等。

2.目前部分教学改革方式

当前，针对《插画设计》课程教学已有部分艺术院校意识到需要改革，这些院校在教学模式上，开始尝试引进欧美的工作坊；以及对插画进行数字化和扁平化后与微博、微信等互联网传播方式相结合等等。

他们在教学内容的改革上，有结合实践商业招标比稿竞赛的半命题式创新；与数码动画相结合的动态插画；引入计算机虚拟现实技术的跨专业教学内容改革。

以上部分教学改革方式的优点都值得我们借鉴，然而笔者还想探讨的是，除了这些，能否有更适合中国高校学科教学的，更多元化灵活创新的教学改革方式呢？

二、改革内容

在阅读插画作品或元素时，“互动”作为一种个性化、定制化和细分化的用户需求，已经逐渐受到市场的重视，从而国际插画行业已产生了“互动插画”这一产品形式。它除了数字游戏这一常见的形式外，也可以是互动绘本、图像化互动网页、互动APP等。

“互动插画”的重点在于“交互”：即在一件插画内容中，除了给读者带来第一层次的信息传达外，还要去挖掘和引导读者的兴趣，让读者通过各种形式对其进行反馈，然后这种反馈能在当前的插画内容中合成新的信息，并进行解决，然后反馈给读者，从而把插画的维度提升到空间、时间、思维等更高的层次。

“互动插画”在创作形式、工艺材料和设计思维等方面，都具有很强的创新性和优越性，也正好契合了高校《插画设计》课程的改革需要，因此笔者的改革思路就想重点从这三方面进行探讨与分析。

1.创作形式

“互动插画”现有的创作形式有立体书、解谜书、交互动画和互动游戏等创作形式。这些创作形式都需要大量的设计技巧和跨学科跨专业的综合知识。如果把这些创作形式，结合授课班级的专业特点，按课程的命题需要进行拆分，然后融入到现有的创作形式教学中去，就能够形成符合个性化、有互联网思维的新的插画设计教学内容。

例如：视觉传达专业，按照传统的创作形式教学，只学习写实、抽象、超现实主义、卡通和装饰等传统绘画表现形式，而没有涉及当代设计市场需要的新的形式。可以将课程命题设定贴近真实的产品需求，如一本介绍身体常识和健康小知识的互动插画书，要求趣味性强、拥有真实体验感、具备游戏性和互动性、要用到新且特别的材料和技法上。然后为了解决这些需求我们在传统的基础上必须增加新的更个性化的表现形式，这些表现形式在“画”之外还要能增加空间性和功能性，要能传达出更多更丰富更有层次的信息，那就需要教授学生一些他们易掌握易拓展的创作形式，包括抽拉立体书、纸雕书、拼贴绘本、复合材料技法、折纸书、纸模书、有简单的发光和发生电子原件的电子绘本等可以拓展空间实现交互的现代艺术表现形式。

2.工艺材料

《插画设计》作为一门时尚、前卫、全面的视觉设计基础学科，其创作方法和工艺材料应该拥有无限可能的特点，而现行的《插画设计》课程很难达到这一要求。而“互动插画”则为了达到“互动”和“反馈”的目的，就正好需要运用到各种可能性的工艺材料来满足受众看、听、触、闻、问的“五感”需求。

那么，如果把这种“互动插画”的工艺材料通过课程设计加入到我们的《插画设计》课程解决方案中去改革，帮助学生了解为什么需要多工艺材料、多技法，以及这些知识能解决什么样的问题，或者需要他们具备怎样的个人设计素养等，就能更好的让这门课程与时代接轨。

3.设计思维

设计市场在当今早已进入了个性化和细分化的时代，对插画的要求是更专业更超前的直击受众的痛点，这就要求设计师先于受众，用同理心去分析、假设和体验其对插画产品的需求，这其实是一种互联网思维。而“互动插画”这一产品形式的应运而生，正是这种互联网思维的“以人为本”，也是目前中国高校《插画设计》课程中所缺乏的设计思维。

现行的插画设计课程教育思维还停留在怎样从视觉性和功能性上完成插画作品的“皮”；教师对学生的要求也停留在画师完成图稿画面完整性的立场上。对于插画设计课程的思维改革，应从了解“交互逻辑”、“消费心理学”、“符号学”中，选取符合学生学习需要的思维方法和工具开始。

“互动插画”的设计思维是把插画产品作为传播管道，首先去传达插画本身的内容，然后用设计方法去预测受众对插画信息可能产生的实际反馈，设计师把这种反馈加以使用，然后隐藏到插画本身的内容中，在满足一定条件的范围内产生新的有针对性的信息再次传达给受众。最后通过对“空间”和“时间”的思考，形成一个立体多层的设计思维导图。

所以在改革上就可以从设计前就引导学生进入“受众”这一角色，全面的推敲其直接需求和潜在需求，然后教师再用交互式传播理念去指导学生作业的设计和再设计，让学生通过这样的设计思维方法来完成插画设计。

三、创新内容

经过“互动插画”的改革，插画从平面变成立体，通过最简单的开合页面也能产生新的“动作”和更深的“空间”，这些“动作”和“空间”就能作为互动的“场所”。在插画设计中可以精妙的把故事、问题、答案、拓展都用一种设计的方式展现在作品的“场所”中。

1. 形式创新

要引导学生去构建“场所”的创作形式，将此改革放入“插画设计表现形式”的章节。

以纸质插画为例：传统的章节以介绍各种插画的绘画风格为主，单纯的绘画手段最多只能达到视错觉的“伪空间”，无法通过绘画来表达更多的信息，远远无法满足互动插画对表现形式的要求。为了能拓展插画的空间维度，所以我们在设计课程时就要向学生介绍新的插画设计表现形式，包括3D立体书、触摸书、解谜互动书、有声读物、增强现实(AR)书等空间设计的表现形式。

2.方法创新

如何选择最新和最优化的技法和材料，以便于解决设计问题和展示信息，将此改革放入“插画设计的创作过程”章节。

传统的章节所涉及的工具和方法，几乎都是照搬传统绘画的，虽然具有易用性和泛用性，但并不算为《插画设计》量身打造的，所以不能提升插画设计的独特性和专业性。互动插画的设计需要运用各种打破常规和传统的新材料新技法，从而才能实现插画内容的正确表达和与受众的交互行为。在插画设计课程的创新中以案例的形式去剖析这些新材料的特性和新技法的要点，并整理出系统化的教学步奏，让学生能够举一反三用已掌握的技法去进行原创设计。例如：课程的技法创新上对成熟的立体设计裁、剪、切、折叠、转轮结构、翻翻页和拉条控制等纸张三维化工艺进行学习和训练，要求学生达到熟练应用的水平。对动画设计、AR技术、发声电子原件、近场通信NFC等可以应用于互动插画设计的新兴跨专业技术进行初步的了解，让学生能提出这种设计方案并知道其可行性。

3.观念创新

把“以人为本”的思维、交互传播的思维和多维度设计理念的改革放入“插画设计原理”章节。在对原有章节内容进行精简后，更加合理科学的去设计不同内容在课程中的比重。

传统的“插画设计原理”章节主要讨论插画的风格、表现主题、构成要素和创意语言，足以应付普通的平面插画设计的视觉表达。但互动插画需要在设计之初就有意的把受众对插画产品的直接需求与间接需求考虑进去。如何观察与分析需求就必须掌握“同理心”和“洞察力”的相关知识；为了让互动插画产品中包含的信息更丰满，能按预期与受众进行有效的信息互动，那就需要训练学生熟练运用符号学中对信息编码、译码和传递的方法；学生只有学会使用交互式传播的理念去设计插画的互动功能，才能做到插画反馈的内容是符合受众期待的。所以在插画设计课程的设计原理章节授课中必须要加入心理学、逻辑推导、符号学和交互式传播等跨学科的专业知识。而且必须对这些知识进行归纳总结后设计成具有插画设计语言的新原理。

在课程教学中，涉及到跨学科跨专业的内容，要引导学生补充所需相关内容知识，以及教授学生如何与不同专业的人组建设计团队，或如何协作分工。

4.检测方式创新

在《插画设计》课程可以模拟设计公司真实的设计验收方式，包含设计、讨论、再设计、使用测试反馈到最终定稿的学生课程成果检验中去。这种检测方式改革的创新不以分数为唯一目的，要打破“考试”式的检验方法，更加强调实践的应用性，要求学生的创意思维不再拘泥于课程内容照搬，以解决实际问题为导向，避免纸上谈兵。同时要求教师以“受众”的身份参与到学生的考查过程中，分阶段的给予学生反馈，对学生的创作提出兼具艺术性和市场性的方向性要求。

结语

在这个飞速发展的互联网+时代，高校《插画设计》课程教学创新与改革必然追求更新、更专业、更个性、更广泛，通过和互动插画这一新方向的一步结合，使学生在课程学习后提高设计专业素养、多样化设计理念和插画商业应用技能，最终实现学生在知识技能方面能应对不断变化的市场需求的教学目标。我们要为学生搭建具有前沿性又能兼顾理论和实践的学习平台，培养他们坚实专业的职业素养。