进步与改革：新技术与现代舞台设计的视觉呈现

作为舞台设计空间艺术，它表达了“人”在空间中的情感,无论是先进的高科技手段，还是光、色、形等舞台设计所用元素,都旨在将舞台与观众联系起来，以呈现气氛、传达情感和营造氛围[1]。光、色和形赋予舞台想象力和机动性，增强感官体验。设计的本质是生活，日常生活的每一个场景都可以成为舞台场景。以前，由于技术的限制，舞台设计往往更重视用简单设计来表述丰富内涵[2]。现在，舞台设计被注入了新的活力,数字媒体技术的发展使得舞台技术与舞台艺术完美融合，相得益彰，给观众带来新的视觉享受和视觉冲击。

1 以往舞台设计中视觉呈现的侧重点

1.1 恢弘、不受舞台空间限制的设计风格

几何抽象将形状概括成点、线、面、体的基本概念。舞台设计师运用这些基本概念形成符号和隐喻，然后传达思想和情感内涵。例如，德国歌剧《尼伯龙根的指环》（The Ring Of The Nibelungs）（1875）四联剧的舞台艺术设计[3]。它的舞台设计空间是宏伟的，抽象几何的标志空间隐喻展示了舞台世界与交响乐的震撼力。舞台上空间与结构的变化，掩盖了舞台上原来常见的乐队表演场所。乐队转而被安排在舞台和观众之间。观众成为了舞台设计与美术空间的一个部分，充分利用了舞台长度、宽度和深度三维空间。

1.2 注重场景转换过程中空间造型的瞬间爆炸力

舞台空间艺术效果受场景转换所带来的瞬间爆炸力是十分显著的。之前的舞台设计往往更注重用强烈的视觉冲击来解释对戏剧性情况的理解。1992 年，日本首演了歌剧《俄狄浦斯王》（Oedipus Rex）,舞台设计空间包括歌唱者所带的面具、木偶和叙述者等元素，通过精心制造的视觉设计，使整个舞台设计和表演更加充满仪式性，进而展现出对《俄狄浦斯王》本身的创意视觉表现[4]。这一系列剧情由叙述者的叙述联系在一起，每个人物看起来像一个静态的雕塑。它用某些材料和面具，让每个演员看起来都像亡魂一般，整个舞台变成了一个可怕的、死亡的世界。到了剧目高潮那一幕，俄狄浦斯王亲手刺瞎自己双目的时刻，舞台上的灯光陷入黑暗，从上空落下两块巨大的红布，观众亲身感觉到俄狄浦斯王眼睛流血并逐渐黑暗的过程。

1.3 善于展示材料的特殊表现力

生活中的材料用途有着丰富的象征意义。材料的肌理包含许多外部特征，如颜色、光泽、质地、厚度和透明度，可以产生特定的意象。从前的舞台设计师使用材料本身的结构和肌理，使用它的感官特性来构建舞台空间。通过提炼物质世界所存在的材料,用强烈的暗喻色彩,让表演者在艺术设计空间用非直接、非明示、个性化、非理性景观的视觉感受，让我们去完成向另一个世界，即精神世界的传递[5]。

例如2017 年的英国歌剧《奥兰多》（Rinaldo），舞台设计师乔治·西平(George Tsypin)在参观伦敦维多利亚及阿尔伯特博物馆时，展览厅里的古代玻璃器皿在白炽灯展柜中有着不一样的效果，激发了他对设计的想法。认为这就是歌剧《奥兰多》（Rinaldo）场景的效果。在舞台上而不采用任何支撑结构,约6～10m 透明的玻璃瓶，不断根据表演的需要，转化为各种空间形式。舞台上这些奇特的道具，因为有舞台天幕，变换不同的剪影与特征，给人们浮想联翩的空间，并带来了神秘感。演员、巨大的玻璃瓶，再结合着不同变化的舞台空间，为观看者呈现出整个舞台场景的视觉表现[6]。

还有美国的《歌剧魅影》（The Phantom Of The Opera）（2013）、《猫》（Cats）（2012）等一批经典剧目让我们可以看到，以往的舞台设计通常运用构图图形层次感、视觉线牵引、色彩诱导、明暗诱导、瞬间捕捉、抓突破点、比例大小、视觉幻象、抽象的表现方式等要素为重点来进行设计。

2 新技术应用下的舞台设计视觉呈现方法

2.1 数字媒体可视化

如今视觉传达的文化发展迅猛,文化生产和发展逐渐变成了一个有机整体，不仅实现了视觉识别的创新，而且为观看者提供了愈发完美的视觉体验[7]。在视觉传达艺术中，舞台就是视觉效果最为直接的体现。它综合了文化、艺术和技术。到了计算机图像时代，设计师运用多媒体技术，将多元素融入到舞美设计的视觉传达中，不断丰富着观众的视觉体验，为观看者留下想象空间[8]。1998 年美国太阳马戏团索拉奇艺坊（Cirquedu Soleil）在拉斯维加斯金银岛度假村酒店演出的经典剧目《神秘境界》（Mystere），你可以反复看到演出剧目中不断变化的LED 设计，并显现出最为特别的特点和符号[9]。

2.2 数字媒体表达的可视化

数字媒体设计让设计师可以最大限度来发挥舞台效果。例如，在《奇异水世界》（1998）表演中，剧院是5 700m3的泳池舞台，可容纳1 800 个座位。游泳池里装满了许多升降舞台。剧院经过特别翻新，以创造全景水展。从建筑的角度来看，最大的挑战是将一个大型水池安置在室内场地，为表演者和观众提供热和冷地两种温度。表演者在进出水中时需要温暖的环境空间。水温保持在31℃，表演区的温度应高于观众舒适温度状态，座位的冷空气来自座位下方。观众席上布满了温度传感器，以确保观众席始终处于舒适的温暖环境中。剧院将舞台包裹在延伸着的屏幕之中，将舞台上的立体表演与代表着的表演空间的舞台相结合。这部《奇异水世界》就像一首美丽的舞台散文诗,运用多媒体技术，将各种元素融为一体，相互渗透和补充。这也要求舞台设计者必须具备充足的审美及设计能力。要求他们在舞台场景的可视化上设计出有魅力、想像力以及视觉冲击力的场景[10]。

2.3 数字媒体语言可视化

完美的舞台呈现必然需要声音的穿插及灯光的切换。并且无缝的切换才能使观众陶醉在其中，从而获得艺术、身体和精神的放松。使用数字媒体技术，实时渲染、剪辑，实时投影图像和文本等，将整个表演的情节自然而然地转换成更自然、故事内容更一致、更丰富的图像和更直观的体验，表演者也可以在如此高水平的舞台上享受更多。比如由斯坦尼斯拉夫·莫伊谢夫（Stanislav Moiseiev）导演的作品《瓦萨·日列兹诺娃》（2015）中的表演。舞台设计师让观众看到剧目中的演员与真实的演员进行互动，全息投影中虚实结合的视觉效果反射出人类欲望的空洞与虚无，产生非常独特的艺术效果。美国剧目《卡》（KA）（2009）舞台设计在节目中的魔术表演，让观众由衷地感到惊讶。米高梅大酒店剧院（The MGM Grand Theatre）已经提供足够硬件设施来实现效果[11]，但舞台设计师增加了场地LED 系统。当舞台上的LED 灯处于黑暗时，表演者会隐藏在黑暗中。当表演者出现时，灯光亮起，聚焦在表演者身上，灯光与场景几乎呈现出梦幻般的效果。换句话说，魔术部分使用LED 屏幕和全息投影创建出了虚拟统一的梦幻效果。

3 结语

综上所述，舞台设计通过新技术的应用，为广大舞台设计师及相关行业从业者带来了一场史无前例的新技术革命。这些舞台设计师们的探索，将会为舞台设计带来无数的新设计方式与手段。而这一切的前提，就是需要我们不断提高专业性。在未来发展中，为观众带来更具创意的舞台设计。但同时也需要说明，以往的舞台设计仍然能给我们以重要的借鉴与参考作用，新时期的设计不代表可以彻底否定之前的理论与实践，我们需要在之前的舞台设计基础上，不断推陈出新，创造更完美的舞台。