9.5分再创佳绩《舞蹈风暴》第二季的新探索

冯刚

首季9.2的豆瓣高评分，让这档定位为顶级青年舞者竞技节目的《舞蹈风暴》备受關注。节目中舞者的精彩表演，以及对舞蹈中力与美的展现，在惊艳观众的同时，也为公众提供了亲近舞蹈艺术的途径。《舞蹈风暴》第二季于10月10日在湖南卫视播出，节目延续了首季的高口碑，截至11月6日，豆瓣评分9.5，社交平台讨论量不断攀升。

技术升级 感受舞蹈高光时刻

首季《舞蹈风暴》中，由128台摄像机环绕、360°全景摄像留下的“风暴时刻”最为观众所津津乐道。在不影响舞蹈连贯度的前提下，通过技术手段将整段舞蹈中最精彩、动人的瞬间呈现给观众，让非专业观众直观感受到了舞蹈作为视觉艺术的价值。

本季，节目组牵手华为，对“风暴时刻”进行全方位升级。摄影机数量增加到140台，画质由720P升级到4K，拍摄画面更加细腻，涵盖角度更为全面。视角方面，在首季的360°视角基础上增加了俯瞰视角，形成从平面到立体的升级，同时能够实现实时输出推近、拉远、快放、慢放、螺旋位移效果。洪啸表示，这套由华为专门为第二季“风暴时刻”研发的系统，放眼国际，也是技术“天花板”水平。

高能而精彩的技术呈现，也吸引了参赛选手的注意。第二季首期节目中，街舞团队Hello Dance以“人形叠越”的方式在舞台上拼出节目logo，并在“风暴时刻”惊艳全场。参赛舞者表示，这是团队针对“风暴时刻”专门设计的动作。

洪啸表示，他们对节目核心模式和规则的把握很到位。精彩的“风暴时刻”不仅具有画龙点睛的作用，还是鉴证官评判的重要参考维度。“利用这一技术创新呈现舞蹈作品中最华彩的部分，是选手对舞蹈巧思和节目核心模式的有效结合。”

第二季对灯光舞美也进行了升级。洪啸介绍，节目现场新增了冰屏，以此打造出丰富唯美的舞台效果;立体的多维灯光营造出殿堂气氛，在舞者起舞的瞬间，能够带给观众360°环绕沉浸式体验。

创新赛制 用battle提升节目悬念

本季节目播出后，有观众表示今年的内容节奏更为紧凑，竞技氛围愈发浓厚，同时也更有悬念，更具可看性。这种直观的变化源自新一季节目在赛制上的升级。除通过风暴鉴证官甄选晋级，节目新增“挑战时刻”：舞者可以直接向上一季三强选手发起挑战，挑战结果由现场101位观众投票决定，得票数高者胜出，得票数低者由风暴鉴证官商议后决定去留。

洪啸表示，“挑战时刻”是勇敢者的专属赛道，因为挑战失败将面临直接淘汰的风险。同时，新赛制的出现实现了不同舞种间的跨界挑战和碰撞，三强舞者的回归则形成了两季节目的联动，是舞者精神的一种传递。

直接与上季三强选手面对面battle是风险和收益并存的选择，也被视为可绕过导师评判，以现场观众反馈为唯一评判标准的快捷晋级方式。对此洪啸表示，“挑战时刻”并非完全绕过导师的快捷晋级通道，反而要求舞者具备强劲实力与过人胆量，如此才有机会晋级。这一模式不仅不会打破赛制平衡，反而增加了悬念，让节目更加刺激、好看。

前两期共有5组选手启动“挑战时刻”，仅有2组成功通过晋级。两两对决时的紧张氛围和双方在压力之下的精彩表现，大幅提升了节目的观看体验，同时也佐证了洪啸的判断。

全方位升级的《舞蹈风暴》第二季，市场表现渐入佳境，节目于湖南卫视播出的同时，节目相关素材也在芒果TV、B站等年轻观众聚集地收获越来越多的关注。洪啸表示，湖南卫视希望《舞蹈风暴》能够成为一个好的平台，为有理想、有追求、想创作、肯奋斗的年轻人打造一个全新的舞台，将深耕专业的他们，作为新时代舞蹈创作的榜样推向社会，希望这些舞者能够成为年轻人的“偶像”，希望舞蹈能够被更多人看懂，舞蹈艺术之美被更多人欣赏，舞蹈剧场更加繁荣。

对话制片人洪啸：做到高级而不高冷

《综艺报》：本季延续了哪些首季的成功经验？

洪啸：第一是利用科技手段降低观众欣赏门槛，核心模式点“风暴时刻”全面升级。第二是保证专业扛打的优质舞者资源。第三是延续品质精良的舞蹈作品。坚守住这三点才能保证节目的唯一性、独特性和高级感。

《综艺报》：本季在舞蹈类型的选择上是否有所变化？

洪啸：《舞蹈风暴》第二季依然是全舞种的比拼，但节目组在进入电视甄选环节的50组舞者中，加大了国标舞和街舞的比例。今年有不少国标舞和街舞的头部舞者愿意参赛，我们感到非常荣幸。

《综艺报》：如何继续保持和凸显节目的专业度？

洪啸：在舞者阵容上，节目基本囊括了国内外各领域的顶尖舞者，这是专业的比拼;从风暴鉴证官的选择上，沈伟、沈培艺、扬扬三位老师继续坐镇，带来专业细致的点评;张艺兴作为风暴引领者·风暴鉴证官，本身的舞蹈功底就很过硬，点评也极具说服力。在幕后，每支舞蹈的编排都有国际一流的编导老师和舞蹈总监把关，为节目保驾护航。

《综艺报》：主创团队如何在专业化和大众传播之间取舍，如何实现破圈？

洪啸：专业性和大众传播并不矛盾，节目组也一直在平衡两者关系，做到高级而不高冷。我们希望通过“风暴时刻”，使舞蹈之美具象呈现，同时用舞蹈讲述中国人自己的故事，用真人秀来塑造人物，实现破圈。

《综艺报》：舞蹈类节目的大众化传播过程中，炫酷的呈现手法是否为必要条件之一？

洪啸：我觉得是。好酒也怕巷子深，炫酷的手法是一种手段。舞蹈是一门相对高冷的艺术，欣赏舞蹈需要一定的门槛，因此如何打破舞蹈与观众之间的审美壁垒，需要我们找到一个切入点;而炫酷的呈现手法，如“风暴时刻”，它强有力的视觉冲击能够帮助观众以直观的方式欣赏和感知舞蹈艺术之美。