论小提琴演奏中技巧与音乐表现的关系

郭媛媛

小提琴，是最早一批引入我国的西方乐器之一，同时也是西方乐器的代表，其具有音色空灵、音乐宽广、声音优美的特点，具有较强的艺术情感表达能力。为了进一步发挥小提琴的音乐情感表达能力，需要精准把握小提琴的演奏技巧，同时认识到小提琴演奏技巧与音乐表现之间的关系，认识到基础技巧、演奏技巧对于良好音乐表现的重要价值，促使音乐表现与演奏技巧之间相辅相成，通过灵活、多变的演奏技巧实现音乐表现目的。

一、解读小提琴的演奏技巧与音乐表现

（一）小提琴的演奏技巧

关于小提琴的演奏绩效，需要注意一下几点，同时只有充分掌握演奏技巧，才能够演奏出完美的音乐，能够直接表达乐曲中的情感与思想。

第一，要注意小提琴的基本演奏技巧，比如：左右手之间的协调合作。在演奏的过程中，需要注意左右的握把姿势，保证左右按音精准，注意控制揉音的力度，同时要适当调节右手持弓、运弓的力度，从而保障小提琴演奏的音质。要保障音质，演奏者还需要关注“框子”的使用方法，保证手指始终在演奏八度的手型。只有熟练掌握基本技巧，才能够为良好的音乐表现奠定基础。

第二，揉音是保障良好音乐表现的重要条件。在演奏的过程中，要严格控制手臂、手指、手腕的力度，促使三者结合，才能够保证揉音和谐，以此提升音色与音质，体现出音乐的个性，强化音乐表现力的呈现效果。那么，该如何处理揉音的技巧呢？这就需要演奏者利用手指控制每次揉音的速度与幅度，通过加快、放慢或者是停止的手法，适当的拓展或者收缩音域；又或者利用手指的压力切换揉音的类型，实现自然的音色过度，促使演奏者能够将自身对音乐乐曲的理解融入演奏的过程中，体现其音乐表现力[1]。

（二）小提琴的音乐表现

音乐表现是所有乐器演奏音乐的最终目标，也是音乐存在的根本目的。在小提琴演奏的过程中，可以从两方面理解音乐表现，一方面，是器乐形式的音乐表现，另一方面是演奏者自身的音乐表现。一般情况下，无论是器乐制作技术引起的音乐表现，还是演奏者自身技巧调整、情感融入引起的音乐表现，其根本目的都是为了强化音乐效果服务的。因此，对于演奏者而言，仅仅拥有质地良好、做工精良的小提琴乐器是不够的，还需要具备熟练的演奏技巧、丰富的演奏经验与纯熟的演奏技巧表达与运用能力，才能够演奏出完美的音乐。在演奏的过程中，演奏者不仅需要熟练运用自身技巧能力，还需要对音乐作品具有深刻的理解，能够将自己的理解及生活阅历融入演奏的过程中，才能够丰富音乐表现力，促使音乐具有灵魂，否则音乐将会呈现出乏味、枯燥、呆板的特征[2]。

基于此，进一步理解音乐的表现，需要关注音乐表现过程中的主观因素，就是演奏者对音乐作品的理解及演奏者自身的技巧水准，这一主观因素会受到演奏者的性格特征、爱好、日常习惯、生活态度、社会阅历、人生经历、音乐素养、时代背景等不同方面的影响，其音乐表现力度与风格各不相同。举例分析，在演奏《新疆之春》的过程中，其结尾具有10 个小节、16 个音符，需要演奏者灵活运用运弓、跳弓的技巧，以此形成清脆、干净的声音，同时需要作者将自己对新疆人民对待春天态度的理解融入进去，以此体现出新疆人民率真、活泼的性格，演绎出热情、粗狂、爽朗的异域风情。

二、小提琴演奏技巧与音乐表现之间的关系

（一）基本技巧是有效保障音乐表现效果的基础

结合对小提琴演奏技巧与音乐表现的解读与理解，可以发现，基本的演奏技巧是实现音乐表现的基础条件，同时也是必要条件之一，需要演奏者具备扎实的基本技巧功底，才能够完整演绎出音乐作品，以此为进一步提升音乐表现力做好准备。在实际演奏的过程中，建议演奏者必须要熟练掌握以下技巧：

第一，把握左手音准与手指速度之间的内在关联。音准是小提琴演奏的灵魂，也是呈现作品的关键元素，良好的左手控制能力，则是保证音准的基础。演奏者要想控制银珠，就需要掌握正确的左手手型，同时注意训练左手的手指速度，能够长时间保持手指间半音、全音的控制手型，明确半音与全音的位置，充分发挥手型的作用。在演奏与日常训练的过程中，要有意识的控制左手手型在每一个音的位置，保证在正确的位置上搭落手指且固定，促使手指不会离弦太远或者太高，从而保证下一次的位置不会偏离，保证音准的控制能力，为强化音乐表现奠定坚实基础[3]。

第二，需要控制揉音的方法，灵活运用揉音，从而实现良好的音乐表现。揉音是小提琴演奏的主要技巧之一，其作用是美化音色、表达乐曲或者演奏者自身的情感。一般情况下，演奏者的揉音方式可以分为三种，分别为：手指揉弦、手腕揉弦、手臂揉弦，不同的揉音方法能够起到不同的作用，实现不同的效果。其中手臂揉弦主要是依靠演奏者的手臂颤动扩大演奏幅度，促使音乐表现出热情、饱满、奔放的特征；手腕揉弦则是需要利用手腕的力度实现颤音，幅度适中，给人以舒适、恰到好处、柔美的感觉；手制揉弦则是需要控制手指关键的颤动频率与幅度，促使声音细密，给人细腻、柔软的感觉。

无论是音准控制，还是揉音技巧，均是实现音乐表现力的基础，良好的音乐表现不仅要做到这两点，但是这两点却是实现音乐表现的必要条件，二者不可缺一。

（二）演奏技巧是音乐表现的直观展现

结合对小提琴演奏技巧与音乐表现的解读与理解，可以发现演奏技巧是实现音乐表现的直观展现途径。精湛的音乐演奏技巧是小提琴音乐表现的展示方法之一，为观众呈现出生动、感人、具有良好艺术价值的乐曲作品，是每一名小提琴演奏者的目的。在演奏的过程中，演奏者只有充分运用演奏技术，通过演奏技巧的切换、转变、运用，实现多种演奏技巧的融合、统一，促使其高度融合，才能够体现出动人的音效，促使音乐富有感染力，能够引起观众的情感共鸣。因此，在演奏的过程中体现音乐表现力，演奏技巧与音乐的协调是必要条件，要想完美演绎出音乐，就要通过各种小提琴演奏技巧体现出不同的音乐特征，要通过丰富的演奏技巧实现复杂的演奏，提升演奏技巧水平，充分发挥小提琴的音域、音质、音色的优势，呈现出美轮美奂、动人心弦的音乐[4]。

小提琴演奏技巧是能够直接展示音乐表现的主要途径，演奏者能够通过将多种演奏技巧融入演奏过程中，实现自己对音乐理解的阐释，促使音乐演奏富有灵魂与思想，从而实现良好的音乐表现效果。

（三）演奏技巧与音乐表现相辅相成

结合对小提琴演奏技巧与音乐表现的解读与理解，可以发现，在小提琴的演奏过程中，不是一味的卖弄演奏技巧就能够吸引观众，呈现出美轮美奂的音乐效果的，而是需要演奏技巧与演奏者的音乐表现方法相融合，以此提高演奏的音乐表现力。因此，在小提琴演奏的过程中，需要演奏者控制技巧与表现之间的关系，促使二者相辅相成，强化音乐感染力。举例分析，在小提琴作曲家帕格尼尼的一生中，创作了很多小提琴作品，其中运用了丰富的演奏技巧，同时关注演奏技巧的衔接与变化，以此体现出演奏技巧综合作用下的音乐表现力，形成了高难度、高艺术价值的小提琴乐曲作品。在《24首联想曲》中，帕格尼尼就运用了“连弓”、“跳弓”、“抛弓”等技巧，且将“跳弓”与“抛弓”的难度提升，对其技巧表现方式进行个性，促使小提琴琴弓自带弹跳力，进一步拓展了小提琴音乐表现力疆域，为小提琴演奏的发展拓宽了空间，同时也充分发挥小提琴的可塑性优势，强化了小提琴的音乐表现。

（四）演奏技巧还是音乐表达的必经之路

结合对小提琴演奏技巧与音乐表现的解读与理解，可以发现，演奏技巧是实现音乐表现的必经之路，演奏者需要在运用演奏技巧的同时辅以灵魂，加入自己对音乐与演奏的理解，从而实现良好的音乐表现，凸显小提琴演奏乐曲的艺术表现力与情感表达能力。在演奏的过程中，音乐能够真实表现出不同的情感与思想，比如：哀伤、喜悦、悲痛、绝望、窃喜、敬畏、温柔、勇敢、节制等，一些品质均能够通过音乐表现出来。因此，在小提琴的演奏过程中，演奏者需要在使用演奏技巧的同时融入大量的情感，根据不同的乐曲风格进行理解，适当融入自己的人生感悟，以此实现抒情、忧伤、质朴、奔放、戏剧等不同的音乐表现效果。在《D 大调的小提琴协奏曲》的第一乐章中，主要表现了骑士般的感情，因此，这一乐章的演奏就需要作者合理选择、使用演奏技巧，将优美、灵性作为表现目标，同时融入自己对骑士精神的理解，将自己的内心情感赋予技巧，促使技巧成为音乐表现的必经之路。

三、如何把握小提琴演奏中技巧与音乐表现之间的关系

（一）灵活运用演奏技法，体现音乐魅力

要想充分把握小提琴演奏中技巧与音乐表现之间的关系，就要灵活运用各种小提琴演奏技巧，将其作为提升音乐表现力的主要工具。除了上述的左手手型控制、音准控制之外，演奏者还需要控制演奏的速度。速度就是指演奏者在演奏乐曲时，左手手指、手腕、手臂的运动速度，这就要求演奏者要控制自己的左手虎口位置的肌肉，促使其始终保持放松的状态，以此加强对音准的控制，同时需要演奏者坚持“从快到慢”的原则参与日常联系，促使其能够明确乐曲中的演奏音准，掌握速度规律，才能够在演奏的过程中保证音乐的流程，促使演奏过程充满艺术美感[5]。

此外，演奏者还需要适当融入“加花”技巧。在演奏的过程中，为了在最大程度上发挥演奏技巧的效用，提升音乐表现力，生动表现乐曲的音乐美感与内在情感含义，需要运用到一些较为特殊的演奏手法，起到“美化”、“装饰”的作用。一般情况下，加花技巧可以分为连顿弓技巧与左手颤音技巧，其中左手颤音就是演奏者控制自己的左右手指，实现一个手指按动弦，另一个手指与相邻的手指进行“抬起、落下”的动作，最终实现演奏；这一动作看似简单，但是却需要演奏者具有扎实的基本功，需要演奏者能够具有较强的手指控制能力与灵活度，才能够流畅完成这一技巧控制，否则就会出现“连音”、“杂音”的情况，影响音乐表现力。连顿弓就是指演奏者通过控制手臂的角度，促使手臂呈现出“往下拽”的状态，适当融入轻微的顿弓技巧，体现出良好的音乐表现效果。

（二）关注音乐内在情感，融合演奏技巧与表现力

要想充分把握小提琴演奏中技巧与音乐表现之间的关系，就要关注音乐的内在情感，要将演奏技巧与音乐表现力相融合。在小提琴的演奏过程中，要想体现出音乐魅力，演奏者可以分别从演奏技巧与音乐表现的角度进行分析，在音乐演奏的过程中大胆寻找融合点，适当融入演奏技巧，控制演奏节奏，实现音乐表现。在实际过程中，演奏者可以利用“拨弦”、“敲弦”等技巧，体现声音中的动感，或者利用演奏技巧中的“分离演奏”表现不同乐章之间的情感变化，以此实现小提琴演奏艺术价值与情感价值的融合，提升小提琴演奏音乐表现力。此外，还要关注小提琴乐曲中情感与技巧之间的衔接，从演奏技巧的角度控制音乐艺术体现；在这一过程中，演奏这首需要能够灵活运用多种不同的表演技巧，同时体现出乐曲情感，熟练表达乐曲的思想内涵，在淋漓尽致演奏的同时体现音乐的艺术情感，以此实现技巧与表现力的融合统一；反之，若演奏者不熟悉乐曲，不能够将不同的技巧与情感相结合，则是会影响音乐演奏的整体效果，无法彰显音乐演奏的艺术魅力，不利于提升音乐的表现力，为观众演奏出层次丰富、情感真实、打动人心的乐曲。

结 语

综上所述，小提琴的演奏技巧将其音乐表现之间的关系是相辅相成的，其艺术感染力能够通过表现形式直接体现出来。因此，处理好演奏技巧与音乐表现之间的关系，则是进一步提升小提琴演奏水平的重要任务。在实际过程中，建议演奏人员认识到演奏技巧与音乐表现力之间的内在联系，关注技巧的表达、运用，以此体现多种不同的音乐情感与艺术理念；同时需要在音乐演奏中融入自身对音乐、对艺术的理解，保证演奏技巧与艺术感知的和谐统一，才能够有效提升演奏效果，为观众呈现出声音优美、富有感染力的小提琴演奏。