中国艺术歌曲美学价值与传播研究

◎ 付晗 （南昌航空大学）

中国艺术歌曲从创作一直到发展已经历经了将近100年的历史，在这一过程当中逐步形成了独特美学价值。中国艺术歌曲的音乐根基是民族音乐，十分贴近广大人民群众的实际生活，能够满足人们的音乐审美需要，在当代仍旧焕发了活力，显现出了独特魅力。不过我们也应该看到中国艺术歌曲受多元文化冲击非常明显，所以在对其进行发展和传播的过程当中，先要挖掘中国艺术歌曲的美学价值，在此基础之上找寻恰当的歌曲传播策略。中国20 世纪特有的人文历史和精神文化使得音乐文化在探索与发展中进步。在这种历史文化的大背景下，黄自的创作理念具有独特的见解并深刻反映在作品当中。本文以黄自艺术歌曲为例，从艺术歌曲本身体现的独特的美学思想和表现入手，探讨艺术歌曲的美学价值和传播研究。

一、中国艺术歌曲的发展特征

中国艺术歌曲在近100 年的发展历程当中，因为根植于中华民族的文化土壤显现出了明显的独特性和民族特色。第一，民族性。中国艺术歌曲最为明显的特征就是根植于中华民族根基之上发展起来，所以中国艺术歌曲成为了民族精神的一个典型代表。而中国艺术歌曲在发展进程当中也切实遵循了民主化的发展特点，主动和中国大众的思维、审美、风土人情等要素进行密切整合，融入了民族精神与民族气质，推动了中国艺术歌曲的民族化发展。在今后的发展历程当中，除了迎合时代潮流和多元思潮发展趋势之外，还会在内容与形式方面寻求民族化发展的突破，使得中国艺术歌曲在世界舞台上仍旧显现出极大生命力。第二，时代性。中国艺术歌曲的整个发展历程是非常漫长的，各个阶段都显现出与时俱进的时代性特点。特别是伴随着改革开放程度的加深，我国对其他国家与民族文化艺术要素的吸收和借鉴，迎合了与时俱进的潮流，也促进了多元艺术文化的交流和整合。第三，创新性。艺术歌曲本身是一种来自于西方的音乐体裁，中国艺术歌曲本身就是对其进行民族化和中国化创新获得的，带有创新性的发展特征。这样的创新发展并没有止步，而是进一步把西方创作技法和民族调式整合，把民族唱法与民歌风格融入艺术歌曲演唱，把民族乐器与伴奏形式引入艺术歌曲表演。

二、中国艺术歌曲的美学价值

中国艺术歌曲对西方作曲技术进行学习和借鉴，还特别关注于我国传统文化的融合，因此带有了诗化意蕴与典雅气质。这又进一步深化了中国艺术歌曲的美学价值，下面将从以下几方面出发进行阐述：第一，意蕴深远的诗歌美。中国经典的古诗词具有深厚的意境美，将其融入到中国艺术歌曲当中已经成为共识，还在实践当中获得了诸多成果，这就给我国的艺术歌曲增加了意境美的美学价值。越来越多的中国艺术歌曲作曲家把古诗词融入到创作当中，增加了歌曲的文化底蕴和艺术内涵，还注意在这一过程中渗透中国传统音乐的美学思想，形成了独特的中国音乐思维。第二，兼收并蓄的技巧美。中国艺术歌曲讲究技术技巧，对音乐技法也有着非常严格的要求。艺术歌曲是对旋律和诗歌进行完美融合形成的，要将歌曲进行有效演绎必须拥有扎实的音乐功底。对于作曲家来说，不具备技巧也就没有话语权，这促使作曲家积极完善技巧方法，探究融入大量的民族音乐表现技巧，形成了兼收并蓄的技巧美。第三，贴近社会的现实美。现实之美是中国艺术歌曲最普遍和最突出的美学特征，在长时间的发展过程当中，中国艺术歌曲被赋予了反馈并监管社会形态，推动社会发展的职责，使得艺术歌曲创作见证了中国复兴发展，而歌曲也成为了记录社会真实生活状态的载体。

三、中国艺术歌曲的传播策略

要推动中国艺术歌曲的传播和发展，扩大其影响力，必须选取有效的传播策略。首先，要注意转变观念，充分引领和满足大众审美需求。在传播中国艺术歌曲的过程中，要积极扭转过度追求艺术商业价值的理念，突破功利主义思想，注意选取具备代表性的经典作品，对其进行充分的研究和选择，以便让优秀歌曲推向社会；要求词曲作家与声乐家深入群众当中，了解他们的喜好与听赏风格，以便在创作和演绎过程当中调整策略，满足群众的文化需要。其次，要增加中国艺术歌曲的文化含量，提升歌曲文学品质。我国已有的古诗词资源可以为艺术歌曲创作提供营养，所以要善于挖掘文学瑰宝，对其中的优秀文化要素进行借鉴与吸收，增加艺术歌曲的文化魅力。最后，在对中国艺术歌曲进行传播过程中要善于运用现代化手段，利用新媒体平台拓宽艺术歌曲的传播渠道，同时也要与传统媒体平台进行密切整合，大力弘扬本民族艺术歌曲，传承中华艺术文化。

中国艺术歌曲在发展过程当中融合了传统以及现代技法创作，因而呈现出兼收并蓄的美感，也让人们感知了独特的音乐艺术美。对中国艺术歌曲美学价值进行研究和挖掘，是对其进行传播发展的必要措施，也是继承民族艺术传统与审美情趣的必然选择。