《不能尽孝愧对娘》的美声演唱处理技巧

◎ 黄志荣 （长治学院）

《不能尽孝愧对娘》则是《野火春风斗古城》中重要的歌曲组成部分，主要塑造了身为一名普通儿子，在战争频发的关键时期，考虑到自己的特殊身份可能会连累到母亲，为了革命事业的胜利，眼睁睁看着母亲受到严酷刑法，而内心极度尖锐斗争和矛盾的感情，交织着愧疚和悔恨的复杂情绪。其实在民族歌剧等艺术形式中，对于忠孝两难全的表达和诉说非常之普遍，但是以歌剧形式对这种情感予以诉说，就显得格外的另类和特别，并且在表现方式上需要推陈出新。

一、呼吸方法的多元性

在歌剧舞台和声乐演唱中，演员和表演者的呼吸至关重要，关系着最终声音的呈现效果，也是歌唱艺术的基础。从大量的实践表演来看，是否能够正确运用呼吸，已经成为歌曲唱段部分成功与否的关键。主要分为沉气法、送气法两种呼吸控制方法。

在歌剧《不能尽孝愧对娘》中，演唱者为国内著名的美声演唱家戴玉强，他在表达这种悲凉的情绪时，采用的是胸腹式呼吸方法，将腹部的气息顶到横膈膜，并扩散到腰部四周；所运用的唱腔方式是哭泣、抽搐的呼吸方法，提升了歌剧的悲剧性，也营造出凄凉、无助的舞台歌剧氛围。歌剧得背景音乐刚刚开始时，首先出现的是一个上行的高音la，给观众一种先声夺人的感觉，伴随着呼吸控制由中强到强的变化把整个人物得情感推到一个产生共鸣的效果。唱到“儿是娘是心头的肉”一句时，“肉”字也是从中强到强，表现出母子间深厚情感。而在《不能尽孝愧对娘》的第三段落中，由于杨晓东和母亲的情感都已经达到了高涨、高昂的境地，因此对于这一段情节和艺术感的表达时，需要演员加速用力，延长节拍，在最高音处做简单的停顿，运用腹部送上来的一口气，支撑接下来长时值音，以便更好地呈现此作品。在歌剧的渲染部分，唱到“寒冬腊月灾难降”这一句时，为了很好的表达出悲怆无奈的情感，利用天气渲染出母子之间的悲凉情感，这个时候的呼吸力度要减弱，内在地引出了“灾难降”的凄凉。

二、咬字吐字的多变性

音乐是文字艺术和歌唱艺术的有机结合，尤其是在歌剧中，表演者通过演唱的方式，将曲词等静态的文字艺术演变为说唱的音乐艺术，因此正确的吐字和咬字对于整个咏叹调的效果呈现具有非常重要的作用。而在《不能尽孝愧对娘》的演唱中，这种吐字和咬字的艺术化处理就非常到位和精准，咬字和吐字的精准度，不仅影响着戏剧基本的欣赏效果，也代表着当期国内戏剧的发展水平。

在《不能尽孝愧对娘》的演唱中，这种吐字和咬字的艺术化处理就非常到位和精准。最鲜明的一个特点便是儿化音的使用，在这一唱段中，经常出现“孩儿”这个词，如果发音不准就会产生平铺直叙的发声效果，缺乏了情感的融入。虽然观众并不会特别关注儿化音的使用，也不会细致到对每一个词语的唱腔和发音有所觉察，但是作为表演者而言，却应该从专业乐理和演唱技法上对这些细节予以掌控，通过声带的挂起、闭合，使得整个表演更加完美。

三、情绪变化的丰富性

任何一种艺术都是情感和形式的结合，歌剧艺术是舞台载体和形式与深沉情感表达之间的有效链接，表达特定的情感、情绪这是歌剧艺术所追求的目标。尤其是歌剧作为舞台艺术的一种，其表演载体和观众互动有着独具一格的特性，需要表演者在肢体表演和情感流露方面，要比一般的电视、电影艺术更加放大这种情感和动作，而演员任何一点情绪的表达和情感的流露，就必然被观众所熟知和感受。

在呈现《不能尽孝愧对娘》的艺术特性时，演唱者主要借助表演者的语气和发音实现情感的流露和彼此之间的交流，其实从歌剧艺术特点和规律来看，这已经是比较普遍的共识，因为歌剧舞台演员和观众之间的距离是一种物理上的距离，演员任何一种动作瑕疵和细节都可能被放大。换而言之，对于歌剧舞台的演员而言，其本身是没有太多艺术化呈现手段之外的修饰工具的，他们只能通过最真切的表演将内心的感情由内到外的流露出来。而实现这一目标的最重要途径便是歌唱语气的利用，无论是说出的台词，还是唱出的腔调，都是一种加强化的音乐语言，因此就要遵守基本的歌唱手法和技巧，既要字正腔圆，又要注重情绪的表达好情感的流露，通过专业化的舞台唱腔和表演方式，让观众能够感受到舞台演员的魅力和形象。同时《不能尽孝愧对娘》的演唱中，表演者的语气和发音对于歌唱实际的艺术化效果也有着极为重要的现实意义，其实歌剧是一种虚拟化的艺术形式，在舞者的表演和观众的审美之间存在着真大的鸿沟，想要迈过这种鸿沟，不仅需要舞台场景的搭建，还需要舞台上舞者和歌唱者范式化的表达；而在这一过程中，观众所获得的信息传递和给予舞台的反馈，更是成为歌剧创作的重要组成部分。因此，对于舞者和表演者而言，就需要对歌唱环节予以把握，对不同词句的语气处理和歌唱技巧的呈现，便产生不同的艺术效果和魅力，让整个歌剧呈现出多样化的艺术审美体验。

通过以上分析，我们发现格鲁克歌剧《我怀着满腔热情》中，其艺术风格和演唱技巧的都有着极强的格鲁克风格，这对于我们学习和借鉴格鲁克格局都有着非常重要的意义，因此从借鉴格鲁克歌剧改革方式及改革走向的层面考虑，建议我国艺术家们在创作歌剧时，同样需要将情境、人物、性格、内容对演唱者演唱技巧的要求融合起来，摒弃浮华、虚伪、过度华丽的装饰，继而创作出自然淳朴、旋律流畅优美的好作品。