试析如何处理好声乐演唱中的感性与理性问题

◎ 田赫/廉明子 （吉林艺术学院）

声乐表演是需要通过人声来传递表演者的情感与精神，以语言为载体，来诠释舞台上的多重文化。而在声乐表演中是需要将感性思维与理性思维完美结合，才能让演唱者更加投入到作品当中，给以作品灵动感，深入人心。那么如何处理好声乐表演中的感性与理性问题，是我们所要重视的一项问题。

一、声乐演唱中的情感体现

在声乐演唱中演唱者对于唱歌表现与问题的解决方式各不相同，一个人能否唱好歌曲不仅需要天生丽质的唱歌感觉，嗓音条件，一定的技巧等因素。更需要演唱者的不断学习与总结问题，切不能将他人的表演方式强加到自己的演唱方式中，这样的生搬硬套反倒将作品丢失本该有的灵动感。从声乐文学上的角度出发，演唱者能够把握好理性与感性起到决定性作用。从而能够在抽象角度上进行自我创作的积极性与调动性，将作品演唱得更生动形象。

音乐作品的灵感创作往往来自生活，并根据创作者的自身经历投入感情。所以在表演者表达声乐作品时，不仅要将声调与节奏把控自如，还要投入与创作者一样的情感于作品当中。这就需要演唱者在熟练掌握演唱功底的同时，还要重视情感体现，并且在表演时巧妙地融入情感，以情带声，将声乐作品所包含的情感充分表达给听众，从而更好的诠释和演唱每一曲声乐作品。

那么在演唱过程中，表演者又该如何将自己的情感融合到作品当中，更好地将观众也带入到自己所创造的音乐殿堂中。对于当代人的音乐艺术的审美来说，音乐美学的提高也是一种质的飞跃。一个音乐作品的表演，要注意体现的不仅仅是音乐所要表达的意思，更重要的是演唱者，观众以及创作人所带来的情感体现还有更深一层的含义。每个人都拥有着丰富多彩的情感，所以每一个人对于音乐作品也都有着不一样的见解，这就需要演唱者在表演过程中结合实际，将自己的内心情感更好地表达出来，把握好情感的节奏掌控，才能更好地与观众进行互动，表达其作品的深层情感表达出来。

二、声乐演唱中的理性问题

声乐演唱中的理性思维主要是指演唱者自我的理性认知思考能力，比如在演唱过程中对于乐谱的理解能力和记忆基础，音乐结构的分析能力以及声乐理论的学习能力等等都是理性思维创作的表现。所以在声乐演唱中对于表演者的理性思维表达是否科学显得十分重要。这就需要演唱者对于声乐审美以及其演唱的特点和表演的体现等除理性思维外的感性思维的融会贯通。而理性思维就是需要通过声乐演唱的各类表达效果的声乐演唱的科学性以及规律性。

在声乐演唱之前，演唱者需要经过长时间的声乐学习，以达到更高水准的声乐表达效果。在漫长的声乐理论学习中会涉及到一些基础知识，还包括声乐语言文化，声乐表演文化，声乐艺术文史等。这些文化学习主要通过理性思维来进行掌握，那么在这个学习的过程中就要求学生要掌握一定的声乐修养的基础，适当的运用自身条件进行科学又规律的歌唱训练，使其表演效果达到观众的审美标准，能够更好的表达声乐作品中的思想与文化，当然，这其中也包含了感性思维的融合。由于理性思维在声乐学习过程中，要求学生善于思考和解决声乐学习中所遇到的各种问题，学会运用辩证思维进行声乐演绎中的创新。

在声乐演唱时还要懂得理性运用技巧，比如唱歌时呼吸的转换，如何合理运气，还有咬字吐字的练习。所以要想在学习和实践过程中懂得运用理性思维是极其重要的。但是现如今大多数演唱家或者是学生学习的过程中只发现表演的表面问题，却不去探究其根本问题。所以在这种情况下，人们是很难以辩证思维解决和发现声乐演唱的真理。只有理性进行思考，演唱者才能更准确地表达歌曲中的意境，观众们常常发现有的演唱者只是一味地追求声音上的完美呈现，情绪上的过分激动，反而让表演显得更生硬，不能够声入人心。那这样的艺术作品又怎会让人们加以审美，只有理性而又科学的技术运用以及情感上的流动，加上对于歌曲的节奏掌控，层次与高潮部分的细节处理，才能将音乐作品完美呈现给观众。

在声乐演唱中，光有感情的投入是不够的，还要有理性的技巧的运用。这就需要演唱者经过长时间的学习与实践，可见理性思维在声乐演唱的重要性，所以说，声乐演唱并没有绝对的好与坏，但只要声乐表演者勤加练习，熟练掌握演唱技巧。

三、声乐演唱中的感性问题

在声乐演唱中的感性思维，就是指演唱者通过自我感官对于声乐作品的演绎所产生的和传达的或明或暗，或晴或阴的情感。这种情感不带有旁的评价与揣摩，只是演唱者通过不断探索去找寻出来的不同演唱风格。能够将不同的音乐作品以不同的情感表达出来，以不同的演绎形式所呈现出来，这就需要音乐人能够在自我音乐演唱的功底上加以自我情感的融合，是作品更丰富的情感完美的体现给听众。对于理性思维而言，这更加考验的是演唱者的歌声是否具备感染力。

万物皆有情，体会与感受是人与人之间沟通的基础，更是人与自然相沟通的基础。所以音乐人要想将情感更好地融合入作品当中，那么在演唱时就应该注重情感的表达，并且合理运用演唱的技巧。当然在上台演出之前，应当熟练歌词大意，因为每一个作品都来源于创作人的真情流露，只有当自己能够真真切切地体会到创作人写进作品中的感情，那么在演绎时才能将每一首歌曲演唱的更出色更完美。大多数的刚刚接触声乐的音乐人们，可能未经过专业训练，不能用自己的唱法进行演唱，可能有的时候会模仿一些名人的演唱方式，但是这种模仿式的表演，不仅要遵循原唱家的表演规矩，还丢失了自我的演唱风格，显得不那么自然。

古有云：“乐者发于声，声者发于情。”在声乐演唱中演唱者要想将情感完美的融入作品当中，需要对于该作品加以深刻的理解，深入体会原创作者在创作时所要表达的情感。除此之外，多了解创作歌曲的文化背景也是十分重要的。歌曲中的一个字亦或是一组词，再到押韵意境都需要歌唱者在演唱前所要细细揣摩的。比如在演唱《我和我的祖国》的演唱表演中，作品中表达对于祖国母亲的热爱与尊敬之情都淋漓尽致地表达出来，这首歌的背景是想将祖国的绿水青山，姹紫嫣红，好一幅祖国的盛世画卷。这就需要演唱者在演唱过程中深刻体会其中的对祖国母亲的喜爱之情，这样才能将作品中的激扬之感传递给观众。

在声乐演唱中不仅要求演唱者要熟练掌握演唱技巧，还需要演唱者理解其中作品的情感，并能正确表达出其中的情感。学会在声乐表演中能够巧妙地声情并茂，才能给观众视觉和听觉上的冲击，并能激发其内在的激情。总之，要想在声乐演唱时，能真正的做到声情并茂，需演唱者在平日多加练习。懂得与实际生活融合，最后才能在演唱过程中自然地演绎好每一部作品。

四、声乐演唱中感性思维与理性思维的巧妙结合

在声乐演唱的过程中，懂得如何巧妙地结合理性思维与感性思维，做到相辅相成。声乐演唱作为一种实践性艺术，需要丰厚的演唱功底和理论知识。那么如何将理性思维与感性思维巧妙地结合在声乐演唱中，这也是考验演唱者的自我素养的。通过理性的歌唱技巧与理论基础，和感性思维感觉，探究音乐作品的本质。

在声乐艺术文化中感性认知是理性认知的基础，而理性思维又依赖于感性思维，当然在各类实践中也证明了这一相辅相成的事实。只有合理运用感性思维与理性思维，才能更好地掌握演唱的发声技巧和演绎技巧。如果演唱过程中过分看重感性情感的抒发，那么作品就会显得缺少一定的技巧，没了歌唱的基本规则。但如果过分看重理性思维，又会使作品缺少了灵魂，没有了一定的感染力。所以这二者在声乐演唱中缺一不可。手随心动，心随意动。这样创作出来的作品才能叫做艺术品，在声乐演唱时同样实用。

声乐演唱不仅要靠好听的嗓音去赋予音乐生命，还需要不断地学习巩固声乐理论基础。那么感性思维与理性思维在演唱中能起到一定的影响力，并且一直贯穿于整个音乐作品当中，所以在演唱时无论缺少哪一部分都不能将作品完美地呈现在舞台上。在演唱中寻找感觉是很难寻觅的，这种情感是需要经过不断地演唱培养出来。所以演唱者在训练过程中，需要进行大量的文献阅读，在尊重原创作者的前提，更深层次地理解歌曲，诠释歌曲的内涵。当然，演唱者还要贴切生活，通过自我经历去体会其中的情绪，最终达到深情动人的效果。

以理性为基础，以感性为动力。运用理性思维丰富自我的声乐基础知识，更好地提高演唱技巧，通过感性思维完成情感的完美体现，从而达到抒发演唱者融入作品中的情感。演唱技巧越是巧妙那么融入其中的感情就越强烈，这二者是不可分割的关系。总而言之，声乐演唱是一种综合性的文艺作品，也是一种声音上的艺术，人们在欣赏作品的时候主要是通过听觉的渠道，进而产生强烈的情感体验，与音乐家共同体验作品中的思想与意境，并为之动容。

结 语

现如今，随着科技的迅速发展，声乐演唱不仅仅在电视上可以看见，CD、网络还有各大音乐演唱会上随处可见。人们对于音乐的审美观念也就不同于以往人们对音乐的追求，这就需要演唱者们自身演唱功底的提高，在声乐学习上的努力与付出，还要学会熟练地管理理性思维与感性思维的结合方式，并巧妙地运用在演唱过程中。正所谓“台上一分钟，台下十年功”，只要经过不断地努力，还有勇于创新的自信，达到自我满意并让观众肯定的音乐作品，那便是真正优秀的艺术品。